當觀眾去看一部恐怖電影時，他們知道他們是在為一種特殊的體驗而報名。搖搖晃晃的鏡頭，眼淚汪汪的懺悔直接送到鏡頭前，角色們尷尬地為自己為什麼還在拍攝辯解，儘管鬼魂/僵屍/外星人到處亂跑；他們都是遊戲的一部分。但最重要的一個比喻是這部發現鏡頭電影的真正標誌：最後一個攝像機站著。

你知道那一刻。當英雄，在他們最恐怖的時候，突然被攻擊。他們的相機掉在地上，但電影繼續滾動，而我們看著一個空的框架和一些非常糟糕的事情發生在螢幕外(通常會有尖叫聲）但是這張照片有什麼里程碑式的用途，以及這些年來它是如何演變的呢？我們一起來回答這個問題，並介紹一些我們最喜歡的最後一個相機站立的例子。

[編輯註：這篇文章是在作者失蹤後，在馬裡蘭州森林裡的一張紙上發現的。對他們下落的調查正在進行。]

布萊爾女巫計劃（1999）

當布萊爾女巫計劃第一次上映時，一些觀眾確信這是一個真實的故事，而這一印象的關鍵是電影的結局。它不僅用了一次，而且用了兩次，確立了最後一個相機站立比喻：第一次是邁克·威廉姆斯放下攝像機，第二次是希瑟·多納霍放下16毫米膠卷相機。後者落地如此之硬，使膠片的定位偏離了準線，造成了一個噩夢般的橫掃畫面的現象。說真的，你們厭倦了恐怖的觀眾，只是看看，它似乎看到了。這部電影太真實了，我們甚至弄壞了相機！這種體裁永遠不會相同-布萊恩·畢曉普

[rec]（2007）/檢疫（2008）

影迷們對布萊爾女巫計劃的一大抱怨除了“嘿，那畢竟不是真的”、“搖搖晃晃的攝像頭讓我暈船了”和“那個**為什麼把地圖扔掉了？”——是角色們對拍攝的執著，即使是在逃命的時候。這個問題仍然困擾著diegetic電影；幾乎總是會有觀眾停下來思考“為什麼你會拿著一個相機，而它卻向你襲來？”可怕的西班牙恐怖電影[REC]用一種簡單的方式解決了這個問題：對於電影的堅實部分來說，相機的光線是角色擁有的唯一照明源，他們使用它更像是一個超大的，比錄音裝置還笨重的手電筒。

一旦光線被打破（以一種可怕的方式，自然），他們就轉移到相機的低光設定，捕捉新的恐怖-包括攝影師幾乎看不見的死亡，以及最後一個女孩被一個貪婪的最後一個怪物女孩拖到陰影中的最後一張照片。英文翻拍的《隔離》讓最後一個倖存者的最後一張照片消失在黑暗中，但卻失去了大部分令人難以忘懷的黑暗，加上其他光源，讓所有的血跡更加清晰可見。不過，它確實找到了一個新的藉口，可以掛在相機上：有一次，一個角色用它把僵屍打死，越來越髒的鏡頭本身就成了武器-塔莎·羅賓森

克洛弗菲爾德（2008）

導演馬特·裡夫斯在這部電影中給了影片一些**價值和視覺效果的重處理，他也在結尾加入了自己的想法。在一個神祕的怪物奪走曼哈頓後，倖存者羅伯和貝絲（邁克爾·斯塔爾·大衛和奧黛特·安納布林）在中央公園的橋下擠作一團告別。接著，**如雨點般落下，在畫面最終變暗之前，觀眾只能看著一堆瓦礫。

然後，這部影片出現了問題，轉到了我們一直在看的錄影帶上先前錄製的片段。又是羅伯和貝絲，在外星人入侵的前一天晚上，他們幸福快樂。”我度過了美好的一天，”貝絲說，在事情變得一團糟之前，給我們留下了不可動搖的悲劇和失落感。這就是我們所說的“最後的情感”-布萊恩·畢曉普

最後的驅魔（2010）

你可能會問自己，“我看過這部電影嗎？”這很難記住，因為“驅魔”這個詞出現在過去40年中發行的大約397部電影的片名中。但我確信我確實看到了它，因為我清楚地記得，為什麼幻想破滅的科頓·馬庫斯牧師（lol）的故事和他試圖表演他生命中第一次真正的驅魔術（他在那之前一直在假裝）需要一部有鏡頭的電影。這個故事是關於尋找耶穌的，但它也是關於**一部紀錄片的（據導演丹尼爾·斯坦姆說，這是出於預算原因）。你知道什麼不是因為預算原因嗎？在標準的最後一個鏡頭拍攝前的某個時候，相機被用來打死一隻貓。

最後，著魔的年輕女子生下了魔鬼的孩子，她的哥哥砍下了一個紀錄片導演的頭。當相機落在地上時（由於重力的均勻加速，速度與被割斷的頭部相同），我已經厭倦了。但時至今日，我仍在想，為什麼紀錄片團隊一直在使用一個到處都是貓內髒的相機，所以我們會把它算作一場勝利-凱特琳·蒂芙尼

超自然活動3（2011）

超自然活動系列通常傾向於安全攝像頭視角，這在很大程度上使它脫離了這一塊的執行-但在第三部的最後一集鯰魚導演亨利喬斯特和阿裡爾舒爾曼開關的東西放在一個真正的人手中的相機。當然，攝像機最終被打倒在地，然後我們看到罕見的最後一臺攝像機站在螢幕上毫無意義的暴力，一股惡魔的力量怪誕地將這個人彎成兩半。向後的。噼啪作響(他們說這些電影沒有創新。）-布萊恩·畢曉普

v/h/s（2012年）

V/H/S是一系列發現的恐怖短片，與一個奇怪的不死族的房子裡的一堆VHS錄影帶有切點關係。最後的短片《10/31/98》由電影**三重奏《沉默電臺》（Devil's Due，Southbound）編劇和導演。這是一個緊湊的，令人深感不安的小故事，其中三個朋友來到萬聖節派對，卻發現他們在鬼屋，有一個驅魔正在進行(我討厭這種情況！）他們試圖營救一名年輕女子並帶著她離開，但在回家的中途，他們的車停在一些火車軌道上，她消失了。

不出所料，汽車不會移動，電影的結尾是一列火車把他們和他們的相機砸成碎片。我喜歡這樣的結局，因為這感覺就像是對拉瑞夫無可否認的回饋é1895年的一部電影《火車進站》中，一列火車駛入車站，嚇壞了觀眾。他們不熟悉動態畫面，覺得火車肯定會從螢幕上出來殺死他們。它有時被稱為“第一部恐怖電影”或“第一部無意中的恐怖電影”。總的來說，V/H/s是對發現的片段的一種不均衡的贊揚，但這個結局感覺就像一個包裹在噩夢中的溫暖的眨眼-凱特琳·蒂芙尼

歐羅巴報告（2013）

人們很容易忘記，從技術上講，《歐羅巴報道》是一部有鏡頭的電影：沒有一個業餘記者為了繼續拍攝而找不到任何藉口，把鏡頭拉得亂七八糟。取而代之的是，這段影片來自一個太空艙的工作人員中的一系列固定攝像頭，他們正在訪問木星的衛星木衛二。有些是他們船上的安全攝像頭，有些安裝在他們的衣服內外，故事在強迫親密和更臨床的移除之間有所不同，這取決於在任何特定時刻使用的攝像頭。

整部電影在結尾時確實會後退，所以最後一個鏡頭不是最後一個攝像機站立的時刻——而是一個回憶，當事情不那麼可怕的時候？倒敘到船員開始死亡之前。但影片的結尾是一名劇組成員為了進一步進行科學研究而有意識地決定死亡，留下相機記錄下了一幅令人難以忘懷的畫面。《歐羅巴報告》對於一部有鏡頭的電影來說是不尋常的，因為它是科幻小說，它在很大程度上避免了搖搖晃晃的攝像頭恐慌，它的特點是冷靜的專業人士做出有意義的決定，而不是驚恐的青少年為自己的生命而奔波。但也不尋常的是，最後一個女孩時刻是一個深思熟慮、慎重權衡的選擇，而影片的結尾讓地球上的科學家權衡並尊重這一時刻-塔莎·羅賓森

無友（2014）

最好是在舒適的床上，最好是在MacBook螢幕上。整部電影都發生在Mac介面上——所有的動作都發生在FaceTime、Skype、iMessage或Facebook上，因此在一個小螢幕上觀看，並逐漸將你的iMessage視窗與電影中的視窗混在一起，令人目眩、激動，而且真的很可怕。情節是要麼接受要麼放棄，但如果你相信媒介就是資訊，那麼它就會在這裡響亮而清晰地傳遞出來。

我們每天所使用的技術對我們不利的前景是可怕的，特別是因為大多數人對計算機的內部工作一無所知。你的膝上型電腦可能會鬧鬼很長一段時間，你甚至不會註意到！在《無友》結尾被鬼魂摧毀的攝像頭是一個網路攝像頭，當關鍵的膝上型電腦被砰的一聲關上時，你就知道電影結束了。令人驚訝的是，這不是因為壓碎凸輪是什麼新鮮事，而是因為它回憶起一些人（我）同樣的下沉感覺當他們晚上關上所有的標簽時得到：孤獨-凱特琳·蒂芙尼

布萊爾女巫（2016）

亞當·溫加德的《布萊爾女巫》只有一個目的，也只有一個目的：首先提醒人們他們喜歡這部原版電影。當然，這其中也包括惡名昭彰的最後一擊。卡莉·埃爾南德斯的麗莎渾身是血，她正拿著相機突然遭到襲擊。相機倒在一邊——但我們看到的不是相機故障造成的視覺條紋，而是水不斷地濺到鏡頭上，一個接一個無情的飛濺。

事情越變，就越保持不變-布萊恩·畢曉普