縱觀電影史，很少有怪獸能像金剛那樣具有標誌性。這隻巨大的靈長類動物最初在1933年的一部電影中首次亮相，現在已經使用了多種視覺特效技術進行了多次重新創作：原著電影中煞費苦心的定格動畫，金剛vs哥斯拉的穿西裝的傻瓜，安迪·塞爾基斯在彼得·傑克遜2005年重新開機時的動作捕捉表演。但到了《金剛：骷髏島》的拍攝時間，導演喬丹·沃格特·羅伯茨轉向了工業照明公司；魔術創造了一個新版本的生物，可以匹配他的電影拍攝的位置美學。

根據視覺特效主管Jeff White（魔獸，復仇者）的說法，讓新金剛複活的關鍵是新舊技法的結合：使用關鍵幀動畫給這個巨大的生物提供所需的比例，同時從動作中汲取靈感捕捉面部表演，為角色增添個性和人性。我和懷特聊了聊，討論了這個新生物背後的靈感，創造一個100英尺高的頭髮球的挑戰，以及**像金剛這樣的東西的關鍵，而不僅僅是另一種特殊效果。

為了清晰起見，本次採訪經過了編輯和濃縮。

不是大猩猩

在過去的80年裡，金剛出現了許多變化。當你和喬丹談話時，他對這個生物的創作要求是什麼？

第一：不是大猩猩。第二點：我們不一定在以前的香港迭代中看到，但肯定是從最初的33年香港尋找靈感。這真的很有意思，因為當我們開始談論這個專案時，我們做了我們自然會做的事情，那就是拉很多大猩猩運動的參考[鏡頭]。但在我們和喬丹第一次見面後，我們肯定會改變一些賽道，孔令輝不會是四足動物，他會站直。這些決定確實影響了香港的很多事情。有一件事我們非常擔心他直立行走，“他會看起來像一個穿西裝的人嗎？”我們想確保他仍然感覺像這個生物。

對喬丹來說，這真的是回到電影怪物的感覺，而不僅僅是一隻巨大的大猩猩。我們有一些非常有趣的討論和事情要解決，因為他的解剖學是什麼，他的基本造型。他真的是人類和大猩猩有趣的混合體。大猩猩實際上站不起來。這對他們來說非常不舒服，因為他們的肋骨最終正好靠在骨盆上。所以對於這個傢伙，我們重新塑造了他，保留了較短的腿，很長的手臂，增加了軀幹和胸腔之間的距離，讓他成為自己的東西。

但我想當你面對面時，尤其是，我們從一隻非常傳統的大猩猩開始。更傾向於西部低地大猩猩而不是銀背大猩猩。然後我們就開始把解剖結構推得越來越遠，直到我們找到了喬丹要找的電影怪獸，它有著巨大的眉毛。他喜歡33年的金剛，你怎麼能看懂他眼中的瘋狂。很大程度上是因為那隻大猩猩有著明亮的白眼，而且他經常看起來眼睛獃滯。對我們來說，一個巨大的挑戰是，“我們如何將這種外觀和感覺結合起來，並且讓它看起來更真實？”

返回動畫

當你有一個這樣的特色人物，你如何確定你將使用什麼技巧來實現他？特別是在效能方面，你是否經歷過不同的方法來決定是使用純運動捕捉還是純動畫？

我們確實做到了。我們非常幸運地與[演員]特裡公證人，誰我曾與魔獸之前的工作。他做了很多身體表演。我們在莫卡普獃了幾天，喬丹可以很快地和特裡重覆不同的場景，然後嘗試不同的步態。試著像“給我們10磅胸圍”這樣的話，他會嘗試不同的節奏。是三隻手，是雙手交替，還是雙手合十？只是想給我們一個很好的圖書館。

那我就說臉也是這樣。我們和託比·凱貝爾（魔獸世界中的一個怪物）一起拍攝了一天，他完成了一些場景——特別是動作不太重的場景，在這些場景中，你真的有很多時間來觀察孔的眼睛和臉部的動作。有些鏡頭直接使用面部捕捉，但透過**過程和場景的重新設計，孔需要做的很多事情都發生了很大的變化，以至於捕捉更多地被用作靈感和時刻。最後很多動畫都是關鍵幀。我認為這實際上是很重要的，尤其是當試圖**的孔是100英尺高。因為即使是負重和移動速度較慢，任何6英尺高的人都將能夠改變方向和移動速度遠遠超過孔的能力。

這不僅僅是說“讓我們接受它，把它慢下來25%”一旦手臂移動，它實際上可以相當快。但是當他需要改變方向時，你需要有一個適當的，身體上準確的過程，讓這個巨大的手臂移動不同的方向。特別是動畫，在確保孔曉松在他巨大的地方感覺足夠慢之間，這是一個真正的挑戰，但同時不要讓鏡頭拖得太久，以至於不再成為動作片。

多年來，mo cap似乎一直被吹捧為聖杯，尤其是CG角色。很有趣的是，現在我們已經準備好了這個工具，但是你卻說，“好吧，也許這並不適用於所有的事情。”

很多時候，當我們把墨鏡蓋在孔上，面部捕捉和身體捕捉，作為一個很好的基礎來開始——特別是面部捕捉，一些微妙的眼球運動。但在這種情況下，當我們最初捕捉到它的時候，它就像是，“也許他在這裡很平靜和平靜，”然後當編輯一起的時候，當他來到現場時（我們意識到）他應該很生氣，然後當他遇到布里和湯姆的時候有點冷靜。這就需要摺疊更多的關鍵幀動畫。

我認為動作捕捉是非常有用的，而且在我們把它從人類翻譯成像金剛這樣的生物的方法上已經非常好了。但在這個特殊的例子中，喬丹也非常喜歡很多動畫師對這個角色所做的事情。我覺得這是件好事。他們對這部電影的巨大貢獻絕對值得一提。

孔在片場

有一個偉大的時刻，湯姆·希德爾斯頓和布里·拉森站在懸崖上，而她只是伸出手觸控孔的鼻子。這是你接近一匹易怒的馬的方式，它確實鞏固了觀眾對孔作為一個角色的同情。那場戲他們在片場處理什麼？

這是一個超低技術的節目-我認為在一個很好的方式。他們在行動，因為沒有更好的條件。除了“這是孔劉的樣子，這是一個你可以把手放在上面的東西，這是他的眼睛所在的地方”之外，他們真的沒有其他的東西了。

當我們在集合時，我們有一些事情-特別是，我們使用了這個叫做CineView的工具，我們在ILM中開發了這個工具。它只是在iPad上執行。這是一個非常簡單的增強現實應用程式，你可以選擇合適的鏡頭，這樣你就可以得到正確的視野。你可以裝上[CG]模型，然後說，“好吧，這個模型離我100英尺遠。”你可以在環境中看到它，然後說，“好吧，如果孔曉明100英尺遠，我需要把它傾斜這麼高才能達到他的頭。”我認為這對演員和攝像操作人員都很有用。

在一部電影中，似乎每個視覺特效團隊都需要剋服一個主要的技術障礙。這個專案最大的挑戰是什麼？

我認為我們大部分的技術開發都是圍繞著孔，尤其是他的頭髮。我們能夠利用現有的肌肉和面板模擬系統，大量的工作只是讓它在香港的規模上工作。

但孔令輝在電影中花了很多時間在水裡，或者在火上。我們想確保頭髮對這個有反應。我們不知道動畫師什麼時候會把他弄濕，用什麼方法。所以我們基本上要用動畫來完成這個場景。假設孔伸手從水裡抓了一隻魷魚。然後，我們將執行效果模擬，以獲得所有的水飛濺，和水的大錶面體積。

這在節目中尤其具有挑戰性，因為即使放慢速度，孔也會以每小時40或50英里的速度下水。所以每一個特效場景的第一個鏡頭都是一個波浪，完全覆蓋了他。尤其是在最後，當他與骷髏爬行動物[生物]戰鬥時。那隻是取代了大量的水。有許多巧妙的雕刻水讓它移到一邊。

一旦水模擬完成，我們就可以模擬頭髮[該系統實際上能夠測量頭髮在水面內的浸沒程度。所以，如果它完全在水面下，就像最後，當孔曉明救出布萊時，它會測量頭髮的飽和值，知道頭髮已經完全飽和。所以它需要改變頭髮的樣式和動力的鬆散，所以它真的流在水下的感覺，我們通常得到。但是當他伸出手臂時，它們會隨著時間的推移而變乾，然後像頭髮自然會那樣重新**。我們花了很多時間研究大猩猩進出水中，以找出需要有什麼方法。

但這個系統的好處是，即使在後來的拍攝中，他不一定被淹沒，我們有一個完全乾燥的孔版，和一個完全濕的版本，然後我們可以簡單地畫他區域，我們希望他更濕。建立系統需要很長時間，但它非常有用。其實，它也讓我們，如果我們需要一個血跡區域，比如他的手臂傷口周圍，我們可以把它漆得濕透，然後說：“好吧，這也是血腥的，所以它會對毛皮採取紅色的色調。”但是它會處理所有的事情，透過遮蔭，使皮毛變暗，使它更光亮，一切都能幫助它感覺濕透。