王子是我一生中最棒的現場音樂家

我第一次看到王子現場，我真的不想去。...

我第一次看到王子現場，我真的不想去。

那是2004年，音樂學巡迴演唱會在洛杉磯舉行。這場演出受到了很多媒體的關註——在圓形的舞臺上，普林斯把專輯的CD和票一起分發——但這並不是我真正關註的事情。當然，我知道普林斯的名曲，他的精湛技藝是傳奇，但我並不認為自己是個歌迷。但不知怎麼的，我的一個好朋友在演出當天拿到了第十排的票，在我的老闆聽說我有機會去之後，她基本上告訴我可以趕緊去斯臺普斯中心，否則就被炒魷魚。

幾個小時後，我明白了原因。

描述王子活著的感覺幾乎是不可能的

描述王子活著的感覺幾乎是不可能的；一個天生的簡化練習，在它最好的狀態下只能給人一個模糊的完整體驗的印象，但是在第一次展示的時候，我的腦海裡閃過了一些想法。這個人和他的樂隊之間完美的緊密關係和相互作用；演技，就像王子在舞臺上炫耀他紫色的榮耀；然後吉他就可以自己演奏了。

我是在充滿藍調的搖滾樂中長大的，像吉米·佩奇和斯萊什，這是一種有著特殊的招搖和昏昏欲睡的表現力的演奏。普林斯是一個完全不同型別的吉他手，毫不費力地從“讓我們發瘋”的灼熱線索移動到“親吻”的恐懼舔。但這不僅僅是看一個人已經掌握了他們正在演奏的樂器（或普林斯的情況下，他恰好在演奏的樂器）。它是在觀察一個能夠透過樂器直接接觸觀眾的人；吉米·亨德里克斯和詹姆斯·布朗的電動組合，透過純粹的意志打動了觀眾的心和臀部。

他莫名其妙的範圍似乎擴大了，因為他移動到一個獨奏原聲歌曲在中間的設定執行，改變了熱門歌曲，如“覆盆子貝雷帽”和“小紅克爾維特”，最後移動到更接近“紫雨”。這首歌的懇切懇求和渴望吉他幾乎感動我的眼淚，那晚，當我離開這個節目的時候，我感到驚訝和改變，告訴所有我認識的人，普林斯是我見過的最不可思議的吉他手。

任何一個看上去他還活著的人都已經知道了。

普林斯沒有參加超級碗比賽；超級碗在他身邊打球

在一次表演中，普林斯把我從一個更瞭解他的人轉變成一個認識他的人，因為他的名字變化和古怪的爆發，使我認識他，認為他是我們當時最重要的藝術家之一。儘管他在那之後發行的眾多專輯基本上都是一鳴驚人，但他作為一名錶演者的傑出表現只會與日俱增。2007年，他冒著陰雨的舞臺，上演了一齣在我看來是我們見過的最好的超級碗半場表演，把絕望的商業主義和過度的舞臺設計變成了令人難忘的苦差事。如果你以前沒看過，給它一塊手錶，看看他是如何把重力借給Foo Fighters的“Best of you”的，然後把他的Stratocaster換成他的符號形狀吉他，用“Purple Rain”將場地平整（在這個過程中，把一些最**的想象偷偷帶到黃金時間的電視上）。普林斯沒有在超級碗XLI中場休息時出場；超級碗XLI在他身邊打球。

普林斯就是這樣，他總是如此超凡脫俗，以至於他很容易被認為是理所當然的。2011年，當他在英格伍德論壇（Inglewood Forum）上演了一場21場的演出時，我在洛杉磯認識的每個人都藉此機會至少看了一場演出。我看了四場，每天晚上都是一次完全獨特的經歷，有不同的歌曲、嘉賓、服裝的變化——更重要的是，還有安可，而不是晚些時候。一天晚上，我們中那些在家裡的燈亮了很久之後留下來的人，被請到穿黃色連身衣的王子為觀眾表演另一首歌。史蒂夫·旺德生日當晚，年長的表演者現身演繹《迷信》，普林斯在後臺演奏貝司，笑得合不攏嘴。

即使52歲，他的精力也是無窮的；他的容貌似乎被時間凍結了，道林·格雷的風格。我可能已經錯過了他早期的職業生涯，那時候他在俱樂部巡迴演出，喜歡打破分裂，但我確實有機會見到他很多次-我想可以肯定地說，年齡從來不是王子的一個因素。不管是哪一年，他上臺時總是處於壯年。

無論是哪一年，每當他上臺時，他都處於壯年時期

這就是為什麼我坐在這裡，一邊聽《紫雨》一邊打字，每隔幾分鐘揉一揉眼睛，因為我的視力有點眩暈。有一種聲音和能力去感動今天逝去的人們。流派，爭議，名字的改變，標簽的爭鬥：這些最終都不重要的大局遺產王子。重要的是，他是一個藝術家，和任何人一樣有缺陷，他能夠走進錄音室，或者拿著吉他走上舞臺，與人交流。不只是為了一個舞會的美好時光，雖然他這樣做了-但與他們的情感聯絡。他的《紫雨》表演的五彩加農炮結論之所以奏效，只是因為這首歌成為了純粹的宣洩，是情感渴望和遺憾的共同表達，回想起來，王子在現場表演中經常講述的一個故事的結局。性，樂趣，美好時光；他們很棒。但是我們都想和別人聯絡，當這樣做的機會一去不復返時，我們只會感到悲傷。