磨砂黑色电路板，持有特里斯坦佩里奇的噪音模式有一些共同点，你的普通智能**。它小而光滑，足以放进你的口袋，它配备了一个标准的3.5毫米耳机插孔，让你可以直接进入里面的音乐。这就是相似之处的终结。它不允许你访问Spotify或Apple Music的巨大库，也不允许你调出YouTube视频(你也可以忘记检查你的电子邮件。）噪音模式包含六个音轨，你不能倒带、跳过或暂停它们。音乐和你的微波炉发出的噪音比你在收音机里听到的歌曲有更多的共同点。

“噪音模式”是佩里奇最新的1位音乐实验，这是一张由6段节奏性噪音组成的专辑，最好听的声音来源是电路板(它没有以任何其他物理形式发布。）该板装有电池、开关、音量控制器、快进按钮和微型芯片，操作非常简单。你插上耳机，按下开关，电池就会启动微芯片，执行佩里奇的手写代码，并实时生成专辑。由此产生的音乐是残酷和粗暴的。当我本周为几个同事播放时，他们中的大多数人都说这听起来像是静态的，我无法反驳这种描述。

每首歌都是由纯粹噪声的口吃波、由Perich手工编码的预先约定的模式中的碰撞和联锁组成。这是他早期的LP长度实验的一个重大转变，其中一位的构图，特别是2010年的1位交响乐，这是一张由纯水晶音调构成的专辑(1位数字音频只有两种可能的状态：on和off，1和0，true和false。1位交响乐仍然是苛刻的，但你可以很容易地将它与更丰富、更悦耳的音乐联系起来：Radiohead、Kraftwerk、SteveReich。噪声模式用混沌、喧闹干扰的尖峰和波取代了这些音调，其参考点更具挑战性和距离性。

“这是一种完全不同的音乐和声音方法”

“处理噪音源于我的视觉艺术，”佩里奇说我做了一个简单的机器来执行这些算法绘图，在绘图中我探索了随机性和顺序之间的区别……我花了很长时间才意识到，我创作的基于音调的和声音乐很像绘图的“顺序”方面。我意识到我只是想在音乐中探索这种随机性，“选择用噪音而不是单纯的、容易操纵的音调意味着用不同的语言作曲。”他说：“这一切都是关于质感、模式、节奏、节拍和脉搏的，而我没有任何基于音调的音乐品质来配合。这是一种完全不同的音乐创作和声音的方法。”

佩里奇的音乐非常简单，但这并不意味着它对音频保真度的担忧免疫。噪音模式和你在图表顶部听到的东西一样容易受到数字处理的影响。”如果你在电路板上听，你得到的是准确的输出。“你尽可能接近声音合成，”佩里奇说这不是录音。这是完全的保真度-就像现场表演…MP3压缩绝对破坏了这音乐。1位信号取决于这些边缘的锐度，它们通过MP3压缩得到近似值和舍入值。这听起来很糟糕，在设备上听它真的是另一种体验。”

佩里奇为现场即兴创作**了一块特殊的电路板

我听过它的物理形态的噪音模式，我听到它是压缩MP3的集合，而Perich的评估是成立的。当你在iTunes或Spotify中按play时，你会听到一个折衷的版本：它更柔软，更模糊，而且明显的迟钝。离你在后台运行的那种噪音机器只有一两步之遥，你就睡着了。当我直接插上电路板听的时候，我不能在放弃和挑选更舒缓的东西之前持续几分钟。这是一次强烈的、严格的经历。

当Perich现场播放噪音模式时，他所做的不仅仅是按下“回车”键，让一堆编码命令运行它们的路线。”“我有一个特殊版本的电路板，我建立了让自己即兴发挥的材料，”佩里奇说我给自己同样的核心模式和音乐流程，但我创造了控制。我可以实时地探索材料，并向不同的方向推拉它。“即使佩里奇给自己一点回旋的空间，他仍然任由自己选择的参数摆布：当你在1位工作时，除了推拉之外，你做不了更多的事情。这就是为什么噪音模式是值得检查的，即使它有点太原始进入你的周日上午轮换。这是一首让你批判性地思考你所听到的声音，它的特点，以及如何将它带到生活中的音乐。