早在2014年，菲尔·洛德（Phil Lord）和克里斯·米勒（Chris Miller）的《乐高积木》（The Lego）电影就大受欢迎，取得了巨大的经济成功，将6000万美元的预算变成了全球近4.7亿美元的票房。这正是引起工作室关注的话题：华纳动画公司已经在开发基于现有乐高玩具系列的乐高忍者电影，并立即签署了乐高电影续集和衍生产品乐高蝙蝠侠电影的协议。蝙蝠侠似乎是一个理想的突围角色：乐高电影中有来自DC宇宙、星球大战、哈利波特和其他主要媒体的客串，但蝙蝠侠和主角们一起扮演了最大、最难忘的角色，他失控的自我和全面的布罗斯塔斯式自信使他成为电影的亮点。

这种态度一直延续到他的个人电影中，这部电影也有很多客串，这次主要是来自华盛顿的宇宙。克里斯·麦凯的电影深入蝙蝠侠庞大的恶棍阵营，还引进了其他英雄，以及其他剧组的一些恶棍，包括《哈利波特》和《神秘博士》。这是一部无休止地嘲讽蝙蝠侠基本比喻的快节奏有趣的电影，将布鲁斯·韦恩描绘成一个自鸣得意的孤独者，爱上了他黑暗、忧郁的自我形象，以及作为世界上最有能力的英雄所带来的无尽的赞扬和认可。但我们还是带着一些关于乐高蝙蝠侠电影的集体问题走了出来，以及我们是如何参与其中的。

What worked for you about the film? What didn’t?

阿迪：我真的很享受真正但不是真正的乐高美感，介于完整的动画和模仿孩子玩玩具之间，一直到“皮尤！“皮尤！”枪声。我喜欢克里斯托弗·诺兰的蝙蝠侠电影，但仍然觉得它们几乎是一本正经的自我严肃，所以我喜欢任何深情地取笑它们和其他蝙蝠侠故事的东西。另一方面，我怀疑几乎所有人类能想到的蝙蝠侠笑话早在这部电影之前就已经被**出来了。找到一个新的元素就像在元素周期表中添加一个元素：可能，但不是偶然的努力。

蔡姆：取笑当代超级英雄电影的焦点将相当重地与乐高蝙蝠侠电影中的笑话约会，但乐高版蝙蝠侠随意嘲弄这一类型的整个历史，对我来说仍然很有趣。是的，几乎没有一个笑话是新的，但这是很好的，他们作为蝙蝠笑话的一种最伟大的点击编译。乐高动画是惊人的，几乎照片真实感好，当谈到把玩具的生活。

塔莎：从文化上讲，感觉我们处在一个崇拜蝙蝠侠的时代，是时候让钟摆向另一个方向摆动了。我们以前看过这样的故事：一个成年人穿上长长的内衣，用一生的时间踢罪犯的脸，这有点可疑。但这部电影更深入地探讨了现代电影蝙蝠侠崇拜愤怒和焦虑，将它们提升为渴望的情感(我最喜欢这部电影的一个部分是蝙蝠侠紧张地坚持说他唯一能感受到的情感是无尽的愤怒。）在过去几十年里，在经历了如此多的蝙蝠侠严肃之后，我真的很喜欢一部取笑蝙蝠侠的主流电影——一种友好的方式，但也是一部深刻而准确的电影。我对蝙蝠侠的怀旧之情和下一个粉丝一样多，所以我挖掘了无数的回馈，包括蝙蝠鲨驱除剂的必要复兴，图坦卡蒙和喜鹊的不必要回归。

Did this need to be a Lego movie?

塔莎：很明显，这是一个乐高电影很大程度上是因为它剥离了一个乐高电影，但我不认为有任何内在的需要，它被设置在乐高世界。在乐高的电影中，乐高的一切都是情节的一个基本部分，是对故事发生的方式和原因的解释。它解释了主人公的中心问题（他是一个普通的玩具，没有什么特别的），对手的方法（我不想破坏任何人谁没有看过电影），和更大的元故事，使这一切更有意义。乐高蝙蝠侠并没有什么那么令人向往或奇怪的事情发生，而事实上，它设置在乐高世界只是提出了一些问题-这一切发生在哪里？DCU乐高世界是西方世界的隔壁，还是什么？这些角色都有自己的小领地吗？这对电影或其他东西来说并不是什么大问题，只是令人遗憾的是，除了几个“让我们造一辆车”的场景之外，故事中没有任何基本要求，甚至没有真正使用乐高积木。

蔡姆：不过，我喜欢乐高的视觉风格。很明显，华纳动画集团投入了大量的时间和精力，精心地重新创造了每一块砖头，塑料上的瑕疵和划痕，以及每一个鞋钉上的微型乐高标志。我知道整件事都是CGI，但我大脑的一部分仍然相信这是一部令人着迷的定格杰作，这可不是小事。但除了乐高蝙蝠侠是一个既定的乐高角色和建筑大师，我不知道这部电影如何存在于那个宇宙。例如，蝙蝠侠回避了这里所有的关系，但在乐高电影，他是约会怀尔德风格。发出皮尤-皮尤激光声音的声音是否意味着这一切都是对某人想象力的精心复制，比如《玩具总动员》电影的介绍？我是不是想得太多了？

阿迪：我同意乐高风格是强大和独特的方式，传统的电脑动画不会。有人暗示这是电影开头的另一个剧本，有人暗示哥谭市是建在一个巨大的内衣坑上的。但有一个理由可以证明它是乐高玩具：玩具搭扣可能会让所有出现在这里的非蝙蝠侠系列角色更容易获得知识产权。如果你已经在**以魔戒恶棍为特色的玩具套装，那么把他们拉进来会更容易吗？

Are there any Batman tropes or references notably missing here?

阿迪：如果不在网上查的话，我很少看到的主要解构主义主题是“蝙蝠侠是一个不可救药的暴力反社会者。”当然，在这部电影中，他是一个自私自利的**，为了避免面对自己的情感问题而与犯罪作斗争，但这部电影大多远离他身上最黑暗的一面，他是一个彻头彻尾的虐待狂，喜欢用身体伤害别人，如果他有办法的话，他会把哥谭变成一个***国家。这些都不是儿童电影的好主题，但我认为它们也被低估了，因为这部电影更明显地是蝙蝠侠电影和电视上的即兴表演，而不是那些推动这种特殊解读的连环画（尤其是讽刺连续剧《元帅法》或弗兰克·米勒的任何作品）。当然，也有“没那么不同”的说法，但最终让小丑看起来不那么可怕，而不是蝙蝠侠更可怕。这真的有点让人耳目一新，在经历了十亿个坚韧不拔的黑暗骑士之后。

塔莎：对我来说，缺少的主要是罗宾成长为一个角色的感觉。我们有一个小小的夜莺服装动作作为一个笑话，但对我来说，罗宾最有趣的事情一直是他如何成熟和年龄的作用。在这里，我们得到罗宾作为一个单音符的笑话，永远爽朗的孩子阿谀奉承。电影结束时，我已经准备好让他继续前进。

但话说回来，这部电影中夹杂了多少蝙蝠侠的比喻，包括对所有蝙蝠侠电影的默契承认，这是电影连续性的一部分，这让我非常惊讶。对我来说，这就像是一部为这个角色和他所出演的各种财产的忠实的、长期的粉丝而拍摄的电影，远比一部为孩子们拍摄的电影要难得多。我真的很佩服它的疯狂的综合水平。还有一些蝙蝠侠的比喻在一部儿童电影中是行不通的，比如蝙蝠侠在是否杀死小丑以永久阻止他增加身体数量上的挣扎，但我在欣赏这部电影时却没有真正错过蝙蝠侠本人。

柴姆：我一直在绞尽脑汁，除了“我是该死的蝙蝠侠！”弗兰克米勒的全明星蝙蝠侠和罗宾的迷因：男孩奇迹，这部电影似乎真的涵盖了他们所有人(有时似乎是在自鸣得意地吹嘘：“看看我们的作业做得多好！连调味品王都来了！”）我猜一些新的罗宾没有入选（杰森托德，达米安韦恩），我相信有人可以提供一个更详细的名单，蝙蝠侠的流氓画廊的成员失踪。但我相信即将上映的乐高蝙蝠侠电影2会解决这个问题。

Was there enough worthwhile original content?

蔡姆：在蝙蝠侠笑话的冲击下，我正在努力想出任何在电影中突出的独特原创的东西。这部电影的大部分内容都是关于蝙蝠侠、其他DC漫画人物、惊奇漫画、2016年灾难性的**小队的参考性幽默……考虑到一年前出现了死亡之池，甚至很难给乐高蝙蝠侠电影解构超级英雄类型的功劳。但是蝙蝠侠的笑话还不错！如前所述，这肯定是他们有史以来最大的汇编，几乎没有一个角色的化身留下未触及。但如果把蝙蝠侠和乐高拿走，你就会看到一个极其熟悉的、纸上谈兵的故事：一个工作狂比他所爱的人更关心他的工作，他最终学会了拥有朋友（或敌人）和家人的价值。幸运的是，乐高蝙蝠侠电影，虽然它的花絮可能使它成为一个一招小马，它仍然是一个相当有趣的把戏。

阿迪：甚至超越了蝙蝠侠特有的东西，这部电影让我奇怪地想起了机器和玩具为基础的网络漫画和视频，似乎在00年代达到顶峰-我回到家后，电影和拉了红色与蓝色。在一个现有的玩具箱里有同样的混合物体的感觉来解构和颠覆一个流行的特许经营权，很多幽默是非常具体的知识参考和严重的场景与内在愚蠢的人物和非现实世界设计的一般并置的相同混合。我其实很喜欢这个公式，但是有了蝙蝠侠这样宽泛的东西，我觉得这部电影最适合作为一个人对这种风格的介绍。

不过，我确实认为，很好地执行现有概念有其内在的价值。这部电影巧妙地提炼出蝙蝠侠是一个沉思的自恋者的想法，不是因为他的良好倾向，而是因为他们。威尔·阿内特善于传达一个滑稽傲慢但最终脆弱的人——他的蝙蝠侠让人感觉更像是一个富有同情心、对孩子更友好的斯特林·阿切尔版本。其他的配音演员，包括迈克尔·塞拉饰演罗宾和扎克·加利菲亚纳基斯饰演小丑，都很强势。尽管有各种各样的引用和解构，但也有一些笑话纯粹因为节奏和写作而奏效。我肯定笑了难以置信的详细专业摔跤风格的介绍恶棍结束“…和英国机器人为了戴勒克一家。

塔莎：我不认为这部电影的优势在于它的独创性，而在于它将蝙蝠侠的每一个比喻都提升到了一个值得傻笑的程度。我们已经看到了很多故事，有时讽刺，有时令人毛骨悚然，关于小丑如何感觉与蝙蝠侠绑在一起，想打动他或垄断他。但这部电影用浪漫关系的语言表达了所有这些，很搞笑(尤其是小丑深深的，不安全的渴望听到这三个词，定义了一段关系：“我恨你。”）

也有关于阿尔弗雷德如何认为自己是布鲁斯的养父的故事，但在这里，它走得太远，阿尔弗雷德把一个孩子锁在蝙蝠洞的电脑上，以管教他的小蝙蝠儿子。每个人都知道蝙蝠侠恶棍画廊的最深处（就像任何可以追溯到古怪的白银时代的恶棍画廊一样）变得相当蹩脚，但在这里，小丑决定他们都是二线人物，而是与索伦合作。我们知道蝙蝠侠是一个多愁善感的孤独者，他不完全适合很多正义联盟的化身，但是在这里，他们没有他就举办疯狂的派对。我最喜欢乐高蝙蝠侠电影的地方是它将所有这些想法都建立在可辨认的蝙蝠侠神话中，所以这里没有什么感觉不太可能或不合适的。电影**人只是把这些想法比以前更进一步，并在这个过程中使它们新鲜有趣。

Can Lego pull off another movie spinoff after this?

蔡姆：我们应该比预期的要早得到答案，因为乐高忍者的电影已经安排在2017年晚些时候。这就是说，Ninjago是它自己的独立财产和故事，是免费的乐高蝙蝠侠的行李，它的乐高电影协会。所以我们肯定会看到更多的乐高世界故事。但华纳能再拍一部像乐高蝙蝠侠那样的电影吗？我很肯定答案是否定的。乐高的其他属性（可能是星球大战？）很少有人会在足够支持一部电影的同时，把自己的东西借给这种自我模仿。除了乐高电影即将上映的续集之外，没有任何其他的角色能保证乐高电影的全面分拆。

对我来说，只是觉得乐高蝙蝠侠的元评论在这种格式下只能真正起作用一次(更不用说萤火虫以乐高的形式重新启动似乎比迪斯尼让华纳**一部完整的奇迹或星球大战电影更有可能。）

阿迪：是的，恶搞系列很容易陷入这样的陷阱：认为他们必须对每一个流派说些什么，这是很难做到的，而不是陷入同样的笑话一遍又一遍。Ninjago是一个非常奇怪的特许经营权，我认为可能有空间做一些新的事情。不过，如果乐高遵循惊奇漫画的模式，最终我们会推出一系列风格各异、名气十足的松散相关电影。十年后，有人会用迷你无花果来翻拍Anomalisa。

塔莎：我觉得你们还不够像特许经营者那样思考。如果我是华纳公司的高管，我在看乐高电影《钱》（现在是《乐高蝙蝠侠钱》，在上映的第一个周末，它就突破了票房），我肯定会在看乐高电影续集的时候，想知道哪些新的有价值的角色可以被引入，而不仅仅是哪些乐高的特许经营权会带来实实在在的讽刺，但乐高的扩张可以选择哪些特许经营权，有电影衍生产品和无休止的内置销售的承诺。华纳并不拥有《星球大战》，但它拥有《指环王》电影、《哈利波特》电影版权和《黑客帝国》电影(正如《乐高蝙蝠侠》（Lego Batman）中所说，我们在那里看到了所有三个故事中的恶棍。），还有无数其他的DCU英雄需要发掘。也许再过几年我们就能拍到乐高超人的电影，乐高正义联盟的电影即将有一大堆新的素材可以讽刺，因为DCU已经起步了。

但更好的是，乐高哈利波特肯定有无穷的材料成熟的讽刺。几年来，业界的专家们一直在想，我们还要等多久，华纳才能重新启动哈利波特系列，以期获得数十亿美元的收益。一个完全授权的模仿，把我们带回到那个世界，而不把它完全当真，似乎更有可能-更有趣。