美术与视觉艺术
艺术是一个包含了许多活动和创作的通用词。从人类生活在洞穴和猎杀动物的时代起，人类就开始从事绘画、绘画、雕刻、纹身等艺术活动。我们认为艺术是一个人用铅笔在纸上画一些东西，一个艺术家创作一幅画，或者一个人唱歌或跳舞。然而，艺术并不局限于这些视觉上有吸引力的活动。对许多人来说，美术和视觉艺术之间的区别是令人困惑的。美术是一种艺术活动，是为了活动本身的爱和美而不是为了活动的功能价值而进行的艺术活动。在现代艺术与现代艺术的划分中，把艺术与现代艺术区分开来似乎是不恰当的。
美术
美术的定义将美术或美术描述为主要为热爱自然和获得审美愉悦而进行的活动。艺术是为了艺术而不是为了钱，这是美术概念背后的基本原则，这些艺术形式是为了给从业者带来爱和快乐，而不是因为他们让他挣钱。这一概念源于绘画和设计，绘画、绘画、雕刻、版画等艺术形式很容易与之相适应。
在17世纪，有一种思想认为艺术是为了享受和创造的乐趣，这种思想导致了“美术”一词的发展，它意味着一种令人愉悦的艺术形式。这意味着音乐、戏剧、歌剧、绘画、文学、建筑和雕刻都被归为美术。
在20世纪被划分为视觉艺术和听觉艺术。
视觉艺术
顾名思义，视觉艺术就是我们用眼睛看到的任何东西或艺术创造。首先，绘画和绘画是视觉艺术的最佳范例，尽管也有雕塑、建筑、摄影、电影，甚至版画等视觉艺术形式。然而，有许多表演艺术具有视觉方面，因此很难将它们严格地排除在视觉艺术的范畴之外。陶瓷、制陶、金属工艺、首饰设计、木工、家具**等艺术形式也成为重要的视觉艺术形式。
美术与视觉艺术
随着时间的推移和计算机的出现，许多早期的思想和观念被迫改变。“美术”是一个概念，它的引入是为了区分有用的艺术形式和只让感官愉悦的艺术形式。任何为它所带来的快乐和快乐而进行的活动，在美学上是令人愉悦的，被认为是艺术，以区别于对人类有用的艺术形式。因此，美术失去了科学性，包括音乐、歌剧、文学、戏剧等，因为这些艺术形式被认为能给我们的感官带来愉悦。另一方面，视觉艺术是一个为所有我们能看到的艺术形式保留的类别，如绘画、绘画、雕刻、摄影、电影**、金属工艺、陶瓷等等。
