Taika Waititi和惊奇漫画电影世界似乎总是一个奇怪的团队。韦蒂蒂是一位新西兰出生的编剧兼导演，主要从事喜剧创作，从吸血鬼合奏电影《我们在阴影中的所作所为》到《海螺的飞翔》的剧集，再到精彩的家庭动作片《野人狩猎》。他喜欢轻松地工作，让演员即兴发挥，而且总是小规模地操作。让他执导一部价值1.8亿美元的超级英雄在太空互相捕鲸的大片，对惊奇漫画工作室来说是一个大胆而有趣的举动，但这无疑是一个违反直觉的举动。

尽管如此，他的MCU电影《雷神：拉格纳罗克》（Thor:Ragnarok）无疑让人感觉像是他的一部电影，而不是一个没有个性的曲奇饼项目。最新的MCU电影看到托尔（克里斯海姆斯沃斯）和他的兄弟洛基（汤姆希德尔斯顿）被困在垃圾星球萨卡尔，在权力的大师（杰夫戈德布鲁姆），谁坑托尔对绿巨人（马克鲁法洛）。一路上，他们遇到的人物包括瓦尔基里（泰莎·汤普森，一个铁杆的，不胡说八道的粉丝的最爱）和科格，一个悲伤的，完全由电脑生成的摇滚怪兽外星人，由韦蒂蒂自己扮演。他们一起面对一个新的威胁，所有的大动作通常的MCU电影，但更多的不敬，玩笑，低调松散。我最近和Waiti谈了他是如何和为什么把喜剧即兴节奏带到MCU的，他是如何让一种新的灯光技术在电影院首次试运行的，以及看到他们所有的角色都陷入深刻的个人变化的时刻对演员意味着什么。

在最近的另一次Verge采访中，Thor:Ragnarok视觉特效主管Jake Morrison谈到了布景和服装是如何专门设计的，这样你就可以让你的相机滚动，并尽可能像独立电影一样拍摄。那种射击方式对你来说有什么重要的？

好吧，我可以即兴发挥很多，让演员们互相交谈，并对彼此作出实时反应。我最担心的是，克里斯会自己写在纸上的台词，然后我会在一个mocap卷里，四个月后**我的表演，我们会失去现场所有的生命和精力。只会觉得更陈腐。这是我们一直避免的。我们实际上是在互相交谈。我几乎所有的对话（作为Korg）都是即兴的，我们只有在一起的时候才能真正做到这一点。作为一个扮演CG角色的演员，这就是风格赋予我的自由。

另一件很酷的事情是，后来，可能会有一个插科打诨或一行读，我做了，或马克做了绿巨人，我们想**一个较早的采取。我们可以从10个不同的镜头中挑选所有最好的片段，拼凑出完美的镜头。然后特效室里的人会过来，在上面做动画，把它缝在一起，让它看起来像一个连续的无缝表演。

像独立电影一样拍摄奇迹大片的障碍是什么？

我想大多数人都会觉得困难的是移动一个船员或移动东西所需的时间。只是有更多的人和东西。转动和改变角度与你的相机只需要移动更多的东西。还有，拍摄时间。这是一个85天的拍摄，我习惯了25，30天的拍摄，因为我动作很快。这些电影的难点之一就是保持你的精力。

我们临时**了大量的电影。一切都很好。更公正的是，你要等很长时间才能移动设备。真烦人。作为一个喜欢快速移动的人，更公正的是，“我必须让路让这些起重机移动，让所有这些临时演员，让背景改变”，因为周围有300或400人，所以移动任何东西都需要三倍的时间。

通常情况下，如果你执导的是一部即兴的重磅电影，你可以根据他们的即兴技巧来挑选演员。但在这里，很多演员都是从过去的非即兴电影中预先建立起来的。你是如何让他们对你的风格和喜剧节奏感到满意的？

首先，我不允许每个人都这么做。我搞清楚谁擅长谁不擅长，只允许擅长的人去做。然后我试着创造一个环境。我们在片场都是朋友。我们成了伙伴。对我来说，这是创造一个自由空间的完美方式。这是一个让我们觉得自己是家人的地方，我们可以告诉对方任何事情，互相争吵，取笑对方。没有人害怕给出一个想法，因为它可能是不好的，因为事实上大多数好的东西都是因为不好的想法和大的错误，比如“哦，我们从来不会想到这个，除非你说了那句非常愚蠢的话！”所以我就带着它跑，然后你知道吗，我们发现了更酷的东西。这是一个非常开放的环境，任何东西都可以去。

你最惊讶的是谁？谁想出了你想保留的最可笑的东西？

杰夫·戈德布卢姆擅长即兴演奏和演奏。克里斯、杰夫和马克是我非常钦佩的三个能带来这些东西的人。

你说过雷神和绿巨人坐在床上解决问题的场景完全是即兴创作的。那是不是原剧本中的固定形式？后来你意识到你对他们的即兴表演很满意时，你又加上了吗？

只是因为我们开始拍摄这场争吵。我觉得需要有某种解决办法。我们真的不知道争论之后我们要去哪里。就在那天，我们真的很享受，决定让这些家伙在床上互相道歉，然后突然把这部电影变成圣丹斯的电影。只有两个角色坐在那里盯着同一个方向说话。我觉得它特别有趣，因为这是我在超级英雄电影中从未见过的东西。这只是对整个流派的一种全新的诠释。

工作室向你展示了什么是不可谈判的？这部电影需要达到如此多的目标才能为下一系列电影做好准备。他们向你展示了什么是你不能玩弄的叙事点？

老实说，没什么。当我第一次进来的时候，他们说，“任何事都可以，你想做什么就做什么。如果发生了什么事，你把它往某个方向推得太远，我们会告诉你去统治它。“如果我说，‘啊，让我们杀了这个角色！’，在正常情况下，他们可能会接受，但有时他们会说，“不，不，我们需要这个角色在下一部复仇者的电影里。”所以他们会关注他们正在拍摄的其他电影，以及更广泛的东西。惊奇电影世界。然后我会尽我所能把它推得更远，尽可能多的拍一部大阪电影。

设计怎么样？你从以前电影中的一些元素开始。你最想把自己的视觉印记放在电影的什么地方？

到处都是，真的。我们真的很喜欢这个由杰克·柯比设计的造型，特别是在萨卡。我一直很喜欢他的艺术，惊奇漫画一直想在某些方面拥抱他的艺术。这部电影最终实现了这一点，我对此感到非常高兴。这部电影是如此大胆多彩，生动明亮。这是漫画书的庆祝活动。我想在这个时代，当电影如此黑暗和悲伤，如此提醒人们这个世界是多么黑暗和悲伤的时候，有一束光，一部让你微笑的电影是多么美好。我认为设计是其中的一个重要部分。

一个非常黑暗和悲伤的场景是《武神之城的陨落》。有着如此独特的视觉效果。策划和拍摄那个序列是怎么回事？

这一切都是围绕着我的朋友发明的照明装置，我在新西兰和他们一起上高中的人。他们住在纽约，他们做了一个叫做卫星的东西。基本上，那里的概念-这从来没有在电影上做过。大约有一百个频闪灯，串在一起，它们在大约一秒钟的时间内相继熄灭。你用幻影相机拍摄一个物体，它以每秒1200帧的速度拍摄。你得到的效果-而不是子弹时间相机装备，在那里你有50个摄像头在一个圆圈，在这种情况下，相机保持静止，但光是四处传播，拍摄有这些大长阴影无处不在。所以你用一种超现实的梦幻般的方式把你的主体包裹起来，在其他任何地方都不存在。这是你在现实生活中永远看不到的东西。所以它的使用和外观都很特别，但我很自豪，因为这是第一次在电影中这样做。

影片中还有一些特别冒险的镜头，比如《王座室》中的镜头，镜头从人物的头上飞过，俯冲到他们身后，然后在地板下翻转。把那张照片拼在一起是怎么回事？

那张照片实际上是由我们的故事板艺术家托德·哈里斯设计的。从一开始就是他的主意。我们爱上了那张照片，所以在我们开始拍摄这部电影之前的九个月里，我们知道我们会努力去拍。我们有一个大的镜面地板和一个可编程的电子起重机。所以我们做了几次不同的传球，让他们以同样的速度前进，然后我们在镜像的地板上画出相机的图像，反射。基本上是他们走在一条长长的，镜像的T型台上。这是一个连续的镜头。所以当你看到杰夫·戈德布鲁姆在倒影中飘浮，那就是倒影。所以摄像机在往下看。它一直在跟踪那些家伙，但后来它直接走到了地板上，拍下了倒影。正是因为相机和镜子的质量，我们才得以拍摄。

在电影中，你认为还有哪些东西在技术上特别有野心？

影片中有一些非常传统的打斗场面。这本身并不是一个巨大的技术成就，但我喜欢它们有多简单，覆盖范围有多简单。我们已经深入到电影**中了——每个人都试图用最疯狂的镜头动作给对方留下深刻印象，这是人类所不知道的，以至于我们忘记了有时观众只是希望镜头非常简单。所以电影中的很多打斗都非常简单，非常传统。其实，有些摄影作品很传统。这些东西让我很开心。我们拥抱它，因为有时我只是厌倦了看到相机做的动作，而这些动作实际上是用相机做不到的。

这里的主要人物都是从他们以前的版本演变而来的。这是你想画的主题吗，关于他们如何都陷入有趣的个人变化的时刻？

是的，而且真的，这就是拉格纳罗的意义——旧世界的死亡和新世界的重生。我认为这也适用于这部电影，因为我们正在摧毁之前电影中的内容，然后重新创造它，而且还有角色。我们给了这些演员重新塑造角色的机会。我想他们很感激这一点，因为他们已经非常熟悉这些年来他们一直在做的事情。对他们来说，现在就像扮演全新的角色。

我只是想让人们看到这些角色的成熟，他们过去很有趣，但现在变得更加圆润和人性化。特别是托尔、瓦尔基里和班纳，我认为他们在这部电影中的表现方式现在更加真实了。很难和超级英雄联系起来。但是当你让他们人性化，给他们人性化的问题和我们能联系到的东西，我们会更享受和他们在一起的旅程。