古典音乐通常被认为是在1750-1820年间表演或创作的音乐。这适用于这段时间创作的所有音乐作品。哈丁、莫扎特和贝多芬是这个时代流行的作曲家。浪漫主义音乐是1815-1920年间的一个音乐时代，这两个时期确实略有重叠。

值得注意的是，“古典音乐”和“浪漫音乐”是不同的东西，前者是具有浪漫和爱的性质的音乐，很少有浪漫的音乐作品是“浪漫的”。李斯特是当时流行的作曲家。在欧洲，浪漫主义音乐与浪漫主义联系在一起，而古典音乐与古典主义联系在一起，在欧洲也是如此。

什么是古典音乐(classical music)？

古典音乐是从公元1730年至1820年开始的古典时期的音乐。虽然这是西方音乐史上对古典音乐的最初提及，但这个词现在被广泛使用，相当口语化，指从古至今的各种西方音乐；一种既不现代也不复杂的音乐，而是轻盈、简单、舒缓的音乐。

什么是浪漫主义音乐(romantic music)？

浪漫主义音乐一词是指西方音乐的一个时代，它产生于18世纪末或19世纪初；具体来说，从1815年到1930年，浪漫主义音乐与发生在18世纪欧洲的浪漫主义运动有关。浪漫主义不仅是一个与音乐有关的运动；这是一场艺术、文学、音乐和智力的综合运动。浪漫主义时期的音乐有许多特点：浪漫主义音乐的主题往往与自然和自我表达联系在一起。

在古典音乐之间(s between classical music)和浪漫主义音乐(romantic music)的区别

1. 浪漫主义音乐与欧洲浪漫主义有关，古典音乐与古典主义有关，在欧洲也有。
2. 浪漫主义音乐始于18世纪末，而古典音乐则始于18世纪中叶。
3. 浪漫主义音乐的主题或表现形式包括自然和自我表达，古典音乐的主题包括克制和情感平衡。
4. 古典音乐的器乐安排包括无钢琴独奏的交响乐，浪漫主义音乐的交响曲则包括大型交响乐和钢琴独奏。
5. 浪漫音乐的和谐由色彩构成，古典音乐则以泛音和声为主。
6. 浪漫音乐（贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯）的声音比古典音乐（维瓦尔迪、汉德尔、莫扎特）更强烈和更具感情，通常听起来更为结构化和可预测（浪漫音乐似乎很快从非常激烈的转向非常平静）。
7. 浪漫主义和古典音乐的主要区别之一是强烈的色彩主义。然而，古典作品往往有强烈的色彩部分，浪漫的作品可以相对通俗。
8. 浪漫主义音乐的根源在于古典音乐风格。古典时期的形式和和谐思想的发展在浪漫主义时期得到了扩展。
9. 古典时期高度重视保持秩序，以最清晰的方式呈现旋律。正因为如此，古典时期的**非常直接，而且很大程度上是基于主要的小音阶关系。这种对音乐规则的态度在浪漫时期发生了变化。浪漫时期的作曲家开始扩大奏鸣曲结构，用更先进的、色彩化的**遮蔽旋律，创造出一种新的音乐风格，表达了戏剧化的，不一定是音乐的物理方面。