粉丝们要么喜欢，要么讨厌欧内斯特·克莱恩2011年的畅销小说《准备好的玩家一》。这两种反应都有合理的理由。在爱情方面：这是一种轻而轻快的流行甜点，里面塞满了熟悉的文化参照物，克莱恩以令人惊讶的方式重新诠释了这一点。在仇恨方面：这篇文章可能非常笨拙，因为在这一段中，青少年主角韦德·瓦茨描述了他在浩瀚的网络世界中为自己建造的虚拟汽车，他醒着的大部分时间都在这个世界中度过：

The DeLorean came outfitted with a (nonfunctioning) flux capacitor, but I’d made several additi*** to its equipment and appearance. First, I’d installed an artificially intelligent onboard computer named KITT (purchased in an online auction) into the dashboard, along with a matching red Knight Rider scanner just above the DeLorean’s grill. Then I’d outfitted the car with an oscillation overthruster, a device that allowed it to travel through solid matter. Finally, to complete my ‘80s super-vehicle theme, I’d slapped a Ghostbusters logo on each of the DeLorean’s gull-wing doors, then added personalized plates that read ECTO-88.

要说两件非常基本的事情，这是一大堆令人尴尬的废话：虚拟现实中的人们可以通过他们的虚拟形象以超特定的方式表达他们的个人品味，而克莱恩如此痴迷于20世纪80年代的文化——他年轻时的极客素材——以至于他认为即使是以购物清单的形式也很有吸引力。这本书是一次快节奏的冒险，但这种难以驾驭的混搭式怀旧情结成为了一个障碍。没有试图考虑为什么Wade发现这些特定的对象有吸引力，从他提供的数十亿个选项中。这本书预先假设读者发现这张清单上的每一件事都像克莱恩一样酷得让人无法忍受，而且只要列出韦德最喜欢的东西的详尽清单就足以让他吸引人、值得信赖、令人羡慕。

史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）根据《Ready Player One》改编的新电影突出了同一辆车的特点，但在一个背景下，它得到了极大的改进。斯皮尔伯格没有让韦德通过这本书与观众交谈，他也没有详细说明参考资料。他只是在一个巨大的早期动作场景的中间拍打汽车，在那里，它是突出的、独特的、令人难忘的。想要进行一次完整的怀旧之旅的影迷们，想要把每一个复活节彩蛋都从体验中拧出来的影迷们，最终将能够暂停电影，一帧一帧地浏览，在仪表板上寻找磁通电容器，检查盘子，并扫描额外的奖励材料。但在行动的中间，即使是那些从未看过未来电影的人，也没有在连接上冒险，汽车也不需要解释。它只是一种光滑的视觉能量，是众多元素中令人窒息的一种。这不是一个引用或列表。这是一个不费吹灰之力的完整动作。

这一动态贯穿了Ready Player One，由克莱恩和《X战警：最后的看台》编剧扎克·潘（Zak Penn）编剧，斯皮尔伯格（Spielberg）导演，在一款跨越世界、包罗万象的电子游戏中挥舞着鞭子快速撕裂。这个故事主要发生在一个叫做“绿洲”的虚拟现实世界中，很少有速度慢到足以解释这些参考文献，或者像这本书那样对它们发呆。这仍然是一个80年代文化的视觉盛会，有时会因为观众知道罗伯特·泽梅基斯的电影记录，或者会因为提到巨蟒山和圣杯而欢呼雀跃而产生重大的笑话。但电影通过将故事置于能指之上而大大改进了这本书。作为这部电影最终目标观众的铁杆流行文化人群将在这部电影中有大量的内容可以细细品味。但是这个故事发展得足够快，有着足够大的屏幕友好的**感，让人觉得它不是专门针对他们的。

有些速度是以牺牲艺术性为代价的。《Ready Player One》在开场白中艰难地爬上画外音的山峰，解释场景：2045年，世界很可怕。大多数人生活在极度贫困之中，他们花尽可能多的时间进入绿洲的幻想世界。在那里，他们可以做任何他们想做的事情，或者至少可以用在宇宙永恒运行的电子游戏竞技场上赢得的硬币购买任何他们能买得起的东西。《绿洲》是由隐居的天才詹姆斯·哈利迪（间谍马克·赖伦斯的桥梁）创造的，他用自己最喜爱的文化来包装它。当他去世时，他创造了一个由三部分组成的世界之旅，与他最喜欢的电影和游戏联系在一起，但也与他自己过去的遗憾和挫折联系在一起。无论谁找到了隐藏在游戏世界中的三把钥匙，以及他们解锁的最终复活节彩蛋，都将完全控制OASIS和Halliday的巨额财富。

这项任务创造了一个“鸡蛋猎人”或“**”的子类——任务迷，他们的全职职业是寻找钥匙。它还创建了一个邪恶的反乌托邦巨型公司，由前哈利代实习生诺兰·索伦托（Rogue One的本·门德尔松，主演）经营，致力于获得绿洲的控制权，使其商业化。韦德（X战警：启示录的泰伊·谢里登）和他的**同伴们——对于学校独唱猎人Art3mis（奥利维亚·库克，目前也在出演《寒冷的纯种人》）和韦德的大机械伙伴艾奇（无人大师莉娜·韦瑟）——都因为个人原因想要钥匙和鸡蛋，尽管这些几乎没有明确阐述。

克莱恩的书假设每个人都知道德洛林人很酷；斯皮尔伯格的电影对一个喜欢玩电子游戏的青少年主角也有同样的假设。韦德（或帕齐瓦尔，他在《绿洲》中的名字）最终形成了一种精神气质，但在大多数情况下，他就像其他任何一个坐在沙发上，在控制器上按“开始”的视频游戏玩家一样。他可能会欣赏游戏性、故事情节或他在网上遇到的人，但最终，他只是想要那场难以捉摸的胜利。与其说他是一个真实的角色，不如说他更像是一个定制的观众化身，但这正适合一个画得如此五花八门的世界，至少在人们更喜欢消磨时间的虚拟天堂之外。

《Ready Player One》的电影版比这本书有一些主要优势。世博会同样是光秃的，但一旦它完成，斯皮尔伯格可以专注于一个什么都有可能的世界的无限活力。当韦德和其他人在比赛、战斗和谜题中跟随他们的探索时，他们在与观众的笑话中遇到了令人眼花缭乱的视觉参考，就像“嘿，还记得这个吗？”一样，包括一些书中没有的主要笑话。但电影**人也深入研究了韩礼德的过去和他受伤的心灵，逐渐变得有点感人和悲剧性(与韩礼德在线头像的一段对话让人想起了与法尔肯教授在战争游戏中的类似场景，并带有同样的忧郁感。）这部电影还比这本书更深入地阐述了为什么韩礼德重返幻想世界对任何人都不一定有好处，尤其是对韩礼德本人。无论屏幕上的插科打诨多么令人信服，它们仍然让人想起一个男人，他在《侏罗纪公园》中的霸王龙身上找到的情感共鸣比与活人的联系要多。

这部电影不可避免地有它的蛋糕，当谈到实现愿望的幻想和疯狂的怀旧时，它也吃了它：这个故事只能在对韩礼德的投降和从世界上撤退的悲痛中推进这么远，同时仍然把每一个喧闹的游戏场景都变成了对克莱恩最喜爱的文化的庆祝。Ready Player One深受80年代极客文化中广泛的黑白道德的启发和影响，因此任何试图寻找灰色地带的尝试都会让人觉得有点大胆，甚至有点不合时宜。考虑到索伦托是一个从特隆直接出来的邪恶霸主的守口如瓶、面目狰狞的思想窃贼，在这个故事中没有多少叙述细节的余地。但至少克莱恩和佩恩做出了努力，承认了对克莱恩的书的一些最大的抱怨，并试图让故事更深入一点。

电影版确实保留了这本书一些最显著的缺陷，尤其是对叙述便利性和巧合的可疑依赖。人物画得很薄，大多数都只是很酷的化身和招牌动作。考虑到现实世界中的场景很少结合在一起，没有任何一个参与故事的人真正关心这个垃圾未来现实世界的细节。这部电影对重要的情感采取了特别轻巧的处理方式，特别是当一个本应毁灭韦德的死亡在几秒钟内被人耸耸肩，然后在很久以后被带回来进行一个廉价的、不劳而获的时刻。斯皮尔伯格的标志**感正在充分发挥作用，因为他建立了一种高度象征性的对抗，仅仅是为了它所创造的胜利感和正义感，然后却一事无成。在某些地方，故事发展得如此之快，以至于感觉必要的连接场景根本就不存在了。

毫无疑问，这部电影最大的问题是韦德和Art3mis之间半途而废的爱情故事，大约75%的愿望实现，25%的冷漠不可避免。当他们第一次见面时，韦德被明星迷住了：他从她的在线酷女孩代表那里认识Art3mis，看着她的表演，他认为她是一个有利特·斯基尔兹的尤伯坏蛋和一个讨人喜欢的朋克魔鬼可能关心的态度。从那里到他告诉她他爱她是一个短暂的、令人震惊的跳跃。接下来的内容应该很重要，很有说服力——她提醒他，他们彼此不认识，他看到的是一个在线化身和一幅他基本上是发明出来的精神图片(当然，他认为他们是完美的，因为她得到了他的推荐信。）

但这部电影从来没有遵循过这一成熟而有用的观点。他们之间的关系就像埃德加·赖特（Edgar Wright）的《斯科特·朝圣者Vs.世界》（Scott Pilgrim Vs.The World）中的中心罗曼史一样，既不真实，也带有侮辱性，没有任何讽刺或故意的感觉。完全不检查“英雄赢得女孩作为奖品”的模式已经够糟糕的了。更糟糕的是，让角色检查它，发现缺陷，然后立即忘记它们。这不是一部记忆犹新的电影（除非它的视觉噱头可以追溯到40年前），但看到它试图负责任地审视自己的比喻，却不采取任何措施来解决它所提出的问题，令人愤怒。

然而，当韦德穿着他那套装备齐全的德洛林，在一条极其困难的赛道上奔跑时，受到金刚的威胁，在他的同伴撞车和焚烧时躲避飞扬的碎片，这些都无关紧要。这部电影纯粹的活力和能量是引人注目的，即使角色剧不是这样。动作场面故意超频，势不可挡，将韦德的探索变成了快节奏决策和良好游戏体验的内啡肽**的惊险模糊。更重要的是，这部电影非常有趣，它不断提醒观众，在游戏《阿凡达》的背后有一些人，特别是那些有时年轻、自我专注、不成熟、沉迷于自己创造的不良形象的人。游戏《阿凡达》背后的人性弱点对于准备就绪的玩家来说是一口可靠的幽默之井，而剧本则充分利用了搞笑的优势。

虽然电影的真实世界在匆忙中被抛在了后面，但绿洲场景中对细节的关注绝对令人震惊——不仅仅是克莱恩在页面上垂涎欲滴的细节，比如韦德汽车烤架上的骑士扫描仪，还有微妙的细微差别，就像韦德的《阿凡达》总是站在微风中，以最迷人的方式吹皱他的头发，或者像Art3mis太大的动漫眼睛捕捉光线一样。在这些游戏《阿凡达》中，诡异的山谷效应非常强烈，但斯皮尔伯格利用它发挥了自己的优势，时刻提醒他的观众，他们看到的大多是幻想，是那些把图像视为一切的人创造的。当然，这是一个圆滑、圆滑、表面的幻想。但对于那些认同克莱恩的世界观，或者认同游戏玩家文化的人来说，这是一次巨大的验证和认可，以快乐的放纵和不可否认的热情传递。所有这些爱和痴迷的感觉都在这一页上清晰地表达出来。但在屏幕上，它们更大更好，因为它们更强烈，更接近那些让克莱恩从一开始就着迷的令人难忘的画面。

这篇评论最初是在Ready Player One在德克萨斯州奥斯汀举行的2018 SXSW艺术节首映后发表的。该片于2018年3月29日上映。