20世纪20年代：表现主义和新表现主义

德国波茨坦的爱因斯坦塔（Einsteinturm）建于1920年，是建筑师埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）的表现主义作品。

表现主义是从20世纪前几十年德国和其他欧洲国家的先锋派艺术家和设计师的作品演变而来的。许多奇幻的作品都是在纸上完成的，但从未完成。表现主义的主要特征包括使用扭曲的形状、支离破碎的线条、有机或生物形态的形式、巨大的雕刻形状、大量使用混凝土和砖块以及缺乏对称性。

新表现主义建立在表现主义思想之上。20世纪50年代和60年代的建筑师设计的建筑表达了他们对周围景观的感受。雕塑形式暗示着岩石和山脉。有机和野蛮主义建筑有时被描述为新表现主义。

表现主义和新表现主义建筑师包括冈瑟·多梅尼格（Gunther Domenig）、汉斯·沙隆（Hans Scharoun）、鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）、布鲁诺·塔特（Bruno Taut）、埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）、沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的早期作品和埃罗·萨里宁。

20世纪20年代：建构主义

20世纪20年代至30年代初，俄罗斯一群前卫建筑师发起了一场为社会主义新政权设计建筑的运动。他们自称为建构主义者，认为设计始于建构。他们的建筑强调抽象的几何形状和功能性机械部件。

建构主义建筑将工程技术与政治意识形态相结合。建构主义建筑师试图通过各种结构元素的和谐安排，提出人类的集体主义理念。建构主义建筑的特点是运动感和抽象的几何形状；天线、标志和投影屏幕等技术细节；以及主要由玻璃和钢制成的机械建筑部件。

建构主义建筑学最著名（也许是第一部）的作品从未真正建成。1920年，俄罗斯建筑师弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）提议在圣彼得堡市为第三国际（共产主义国际）建造一座未来主义纪念碑。这项未建成的项目名为塔特林塔（Tatlin's Tower），使用螺旋形象征革命和人类互动。在螺旋内部，三个玻璃墙建筑单元——一个立方体、一个金字塔和一个圆柱体——将以不同的速度旋转。

塔特林塔高400米（约1300英尺），比巴黎的埃菲尔铁塔还要高。建造这样一座大楼的成本将是巨大的。但是，尽管设计没有完成，但该计划帮助发起了建构主义运动。

到20世纪20年代末，建构主义已经在苏联以外传播开来。许多欧洲建筑师称自己为建构主义者，包括弗拉基米尔·塔特林、康斯坦丁·梅尔尼科夫、尼古拉·米柳廷、亚历山大·维斯宁、列奥尼德·维斯宁、维克托·维斯宁、埃尔·利西茨基、弗拉基米尔·克林斯基和亚科夫·切尔尼科夫。几年内，建构主义逐渐淡出大众，并在德国的包豪斯运动中黯然失色。

1920年代：包豪斯

包豪斯（Bauhaus）是一个德语表达，意思是“房屋用于建造”，或字面意思是“建筑房屋”。1919年，德国经济在一场毁灭性的战争后崩溃。建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）被任命为一个新机构的负责人，该机构将帮助重建国家并建立新的社会秩序。这个名为包豪斯的机构呼吁为工人提供一个新的“理性”社会住房。包豪斯建筑师拒绝“资产阶级”的细节，如飞檐、屋檐和装饰细节。他们希望以最纯粹的形式使用古典建筑的原则：功能性，没有任何装饰。

一般来说，包豪斯建筑有平屋顶、光滑的立面和立方体。颜色有白色、灰色、米色或黑色。平面图是开放的，家具是实用的。住宅和商业建筑都采用了当时流行的建筑方法——钢架加玻璃幕墙。然而，比起任何建筑风格，包豪斯宣言倡导了创造性协作的原则——规划、设计、起草和施工是建筑集体中平等的任务。艺术和工艺应该没有区别。

包豪斯学派起源于德国魏玛（1919年），迁至德国德索（1925年），在纳粹掌权后解散。沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）、路德维希·密斯·范德罗（Ludwig Mies van der Rohe）和其他包豪斯领袖移居美国。有时，国际现代主义一词被用于美国形式的包豪斯建筑。

1938年，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在哈佛设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）任教的地方附近建造了自己的单色住宅，他利用包豪斯（Bauhaus）的理念。马萨诸塞州林肯市历史悠久的格罗皮乌斯住宅向公众开放，让他们体验真正的包豪斯建筑。

1920年代：德斯蒂尔

荷兰的Rietveld Schröder House是De Stijl运动的建筑典范。格瑞特·托马斯·里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）等建筑师在20世纪的欧洲做出了大胆、极简主义的几何陈述。1924年，Rietveld在乌得勒支为Truus Schröder Schräder夫人建造了这座房子，她拥有一个设计灵活、没有内墙的房子。

以艺术出版物《风格》（the Style）的名字命名，德·斯蒂尔（De Stijl）运动并非建筑独有。荷兰画家彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）等抽象艺术家在将现实简化为简单的几何形状和有限的颜色（如红色、蓝色、黄色、白色和黑色）方面也颇具影响力。艺术和建筑运动也被称为新塑性主义，影响着世界各地的设计师，一直持续到21世纪。

20世纪30年代：功能主义

在20世纪末，功能主义一词被用来描述任何纯粹出于实用目的而迅速构建的功利主义结构，而不考虑艺术性。对于包豪斯和其他早期的功能主义者来说，这一概念是一种解放的哲学，使建筑摆脱了过去的过分装饰。

1896年，美国建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）创造了“形式服从功能”一词，他描述了后来成为现代主义建筑主流趋势的东西。路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和其他建筑师正在努力寻求注重功能效率的“诚实”建筑设计方法。功能主义建筑师认为，建筑的使用方式和可用材料的类型应该决定设计。

当然，路易斯·沙利文（Louis Sullivan）用装饰性细节装饰了他的建筑，但这些装饰性细节没有任何功能性。包豪斯和国际风格的建筑师更密切地遵循功能主义哲学。

建筑师路易斯·卡恩（Louis I.Kahn）在康涅狄格州纽黑文设计功能派耶鲁英国艺术中心时寻求诚实的设计方法，该中心看起来与奥斯陆的挪威功能派Rådhuset大不相同。1950年奥斯陆市政厅被认为是建筑功能主义的典范。如果形式遵循功能，功能主义建筑将采取多种形式。

20世纪40年代：极简主义

现代主义建筑的一个重要趋势是极简主义或简约主义设计。极简主义的特点包括开放式的平面布置，很少有内墙；强调结构的轮廓或框架；将结构周围的负面空间作为整体设计的一部分；使用灯光渲染几何线条和平面；在阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的反装饰理念之后，拆除了建筑中除最基本元素外的所有元素。

普利茨克奖获奖建筑师路易斯·巴拉根（Luis Barragán）在墨西哥城的家是极简主义者，强调线条、平面和开放空间。其他以极简主义设计闻名的建筑师包括安藤忠雄、班茂、谷口义雄和理查德·格鲁克曼。

现代主义建筑师路德维希·密斯·范德罗（Ludwig Mies van der Rohe）为极简主义铺平了道路，他说：“少即是多”。极简主义建筑师的灵感大多来自日本传统建筑的优雅简约。极简主义者的灵感也来自于20世纪早期的荷兰运动，即De Stijl。De Stijl艺术家重视简单和抽象，只使用直线和矩形。

1950年代：国际

在美国，国际风格是一个经常用来描述包豪斯式建筑的术语。国际风格最著名的例子之一是联合国秘书处大楼，最初由勒柯布西耶、奥斯卡·尼迈耶和华莱士·哈里森等国际建筑师团队设计。它于1952年完工，并于2012年精心翻新。光滑的玻璃板是高层建筑中最早使用的幕墙玻璃覆层之一，它占据了纽约市沿东河的天际线。

联合国附近的摩天大楼办公楼在设计上也是国际化的，包括1958年由密斯·范德罗（Mies van der Rohe）设计的希格拉姆大楼和大都会人寿大厦（MetLife Building），该大厦于1963年建成，由埃默里·罗斯（Emery Roth）、沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和彼得罗·贝卢斯基（Pietro Belluschi）设计。。

美国国际风格的建筑往往是几何的、整体式的摩天大楼，具有以下典型特征：六面（包括底层）的长方形实体和平屋顶；完全由玻璃制成的幕墙（外墙）；没有装饰；及石头,钢,玻璃及建筑材料。

这个名字来自历史学家、评论家亨利·拉塞尔·希区柯克和建筑师菲利普·约翰逊的《国际风格》。这本书于1932年与纽约现代艺术博物馆的一次展览同时出版。包豪斯（Bauhaus）创始人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在后来的一本书《国际建筑》（International Architecture）中再次使用了这个词。

德国包豪斯建筑一直关注设计的社会方面，而美国的国际风格则成为资本主义的象征。国际风格是写字楼最受欢迎的建筑，在为富人建造的高档住宅中也能找到。

到了20世纪中叶，国际风格的许多变体已经形成。在南加州和美国西南部，建筑师们根据温暖的气候和干旱的地形调整了国际风格，创造了一种优雅而非正式的风格，称为沙漠现代主义（气候后），或世纪中期现代主义（时代后）。

1950年代：沙漠还是世纪中期的现代

沙漠现代主义是20世纪中期对现代主义的一种探索，它利用了南加州和美国西南部阳光明媚的天空和温暖的气候。沙漠现代主义以其广阔的玻璃和流线型的风格成为国际风格建筑的一种区域性方法。岩石、树木和其他景观特征经常被纳入设计中。

建筑师将欧洲包豪斯运动的理念应用于温暖的气候和干旱的地形。沙漠现代主义的特征包括膨胀的玻璃墙和窗户；引人注目的屋脊线和宽阔的悬挑；开放式平面图，室外生活空间纳入整体设计；以及现代（钢和塑料）和传统（木材和石头）建筑材料的结合。与沙漠现代主义相关的建筑师包括威廉·科迪、阿尔伯特·弗雷、约翰·劳特纳、理查德·奈特拉、E·斯图尔特·威廉姆斯和唐纳德·韦克斯勒。这种风格的建筑在整个美国发展，成为更经济实惠的世纪中期现代建筑。

沙漠现代主义的例子可以在南加州和美国西南部的部分地区找到，但最大和保存最好的例子集中在加利福尼亚州的棕榈泉。这是一座非常富有的建筑——考夫曼1946年在棕榈泉由理查德·奈特拉（Richard Neutra）设计的家是在弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）建造了考夫曼在宾夕法尼亚州的家Fallingwater之后建造的。这两个家都不是考夫曼的主要住所。

20世纪60年代：结构主义

结构主义基于这样一种理念，即所有事物都是从一个符号系统中构建出来的，而这些符号是由对立物组成的：男性/女性、热/冷、老/年轻等。对于结构主义者来说，设计是一个寻找元素之间关系的过程。结构主义者也对促成设计的社会结构和心理过程感兴趣。

在高度结构化的框架内，结构主义建筑将具有极大的复杂性。例如，结构主义设计可能由蜂窝状细胞、交叉平面、立方网格或密集聚集的带有连接庭院的空间组成。

据说建筑师彼得·艾森曼（Peter Eisenman）在他的作品中引入了结构主义方法。2005年德国柏林大屠杀纪念馆被正式命名为欧洲被谋杀犹太人纪念馆，是艾森曼有争议的作品之一，其秩序混乱，有些人认为过于理智。

20世纪60年代：新陈代谢

1972年在日本东京的黑川纪夫（Kisho Kurokawa）中景胶囊塔（Nakagin Capsule Tower）有着类似细胞的公寓，给人留下了上世纪60年代新陈代谢运动的深刻印象。

新陈代谢是一种以循环和预制为特征的有机建筑；根据需要进行扩张和收缩；连接到核心基础设施的模块化可更换单元（单元或吊舱）；和可持续性。这是有机城市设计的一种理念，即结构必须像生物一样在自然变化和进化的环境中运行。

1972年的Nakagin胶囊塔是一座住宅建筑，由一系列吊舱或胶囊组成。据Kisho Kurokawa Architect&Associates称，该设计旨在“用4个高压螺栓将胶囊单元安装到混凝土芯中，并使单元可拆卸和更换”。其想法是采用单独或连接的单元，将预制的内部构件提升到单元中并连接到核心。“作为可持续建筑的原型，Nakagin胶囊塔实现了新陈代谢、可交换性和可回收性的理念，”该公司描述道。

20世纪70年代：高科技

1977年，位于法国巴黎的蓬皮杜中心是由理查德·罗杰斯、伦佐·皮亚诺和詹弗兰科·弗兰奇尼共同建造的高科技建筑。它看起来被翻了个底朝外，在外立面上露出了它的内部结构。诺曼·福斯特和贝聿铭是以这种方式设计的其他著名建筑师。

高科技建筑通常被称为机械式建筑。钢、铝和玻璃与色彩鲜艳的支架、大梁和横梁结合在一起。许多建筑部件在工厂预制，并在现场组装。支撑梁、管道工程和其他功能构件放置在建筑外部，成为人们关注的焦点。室内空间是开放的，适合多种用途。

1970年代：野蛮主义

坚固的钢筋混凝土结构导致了一种被普遍称为野蛮主义的方法。残暴主义起源于包豪斯运动和勒柯布西耶及其追随者的贝顿残暴建筑。

包豪斯建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）用法语短语béton brut，或粗糙的混凝土来描述他自己粗糙的混凝土建筑的建造。当混凝土浇筑时，表面会出现缺陷和模板本身的设计，就像木模的木纹一样。模板的粗糙度会使混凝土（贝顿）看起来“未完工”或未加工。这种美学通常是后来被称为野蛮主义建筑的特征。

这些笨重、棱角分明、野蛮风格的建筑可以快速、经济地建造，因此，它们经常出现在政府办公大楼的校园中。华盛顿特区的Hubert H.Humphrey大楼就是一个很好的例子。由建筑师Marcel Breuer设计，这座1977年的建筑是卫生部总部；人力服务。

常见特征包括预制混凝土板、粗糙、未完成的表面、裸露的钢梁和巨大的雕塑形状。

普利茨克奖获奖建筑师保罗·门德斯·达罗查（Paulo Mendes da Rocha）经常被称为“巴西野蛮主义者”，因为他的建筑是由预制和批量生产的混凝土构件建造的。包豪斯的建筑师马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）在设计1966年纽约惠特尼博物馆（Whitney Museum）和佐治亚州亚特兰大中央图书馆（Central Library）时也转向了野蛮主义。

1970年代：有机

由Jorn Utzon设计的1973年澳大利亚悉尼歌剧院是现代有机建筑的典范。借用贝壳般的形式，这座建筑似乎从港口腾飞而出，仿佛它一直在那里。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）说，所有的建筑都是有机的，20世纪初的新艺术主义建筑师将曲线、植物般的形状融入了他们的设计中。但在20世纪后期，现代主义建筑师将有机建筑的概念提升到了一个新的高度。通过使用新形式的混凝土和悬臂桁架，建筑师可以创造出没有可见梁或柱的俯冲拱。

有机建筑从来不是线性或严格的几何结构。相反，波浪线和弯曲的形状暗示着自然的形式。在使用计算机进行设计之前，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在设计纽约市的所罗门·R·古根海姆博物馆时使用了贝壳状的螺旋形状。美籍芬兰人建筑师埃罗·萨里宁（1910-1961）以设计雄伟的鸟形建筑而闻名，如纽约肯尼迪机场的TWA航站楼和华盛顿特区附近的杜勒斯机场航站楼——萨里宁作品组合中的两种有机形式，是在台式计算机使事情变得如此简单之前设计的。

20世纪70年代：后现代主义

将新理念与传统形式相结合，后现代主义建筑可能会让人吃惊、惊讶，甚至觉得有趣。

后现代主义建筑起源于现代主义运动，但与许多现代主义思想相矛盾。将新理念与传统形式相结合，后现代主义建筑可能会让人吃惊、惊讶，甚至觉得有趣。熟悉的形状和细节会以意想不到的方式使用。建筑物可能会加入一些符号来表达自己的观点，或者只是为了取悦观众。

后现代主义建筑师包括罗伯特·文图里和丹尼斯·斯科特·布朗、迈克尔·格雷夫斯、罗伯特·斯特恩和菲利普·约翰逊。所有人都以自己的方式嬉戏。看看约翰逊的at&amp；T大楼——在纽约市的其他地方，你还能找到一座看起来像巨大的齐本德尔式家具的摩天大楼吗？

文丘里和布朗的两本重要著作《建筑中的复杂性与矛盾》（1966）和《从拉斯维加斯学习》（1972）阐述了后现代主义的关键思想。

20世纪80年代：解构主义

解构主义，或称解构主义，是一种试图以零碎的方式来看待建筑的建筑设计方法。建筑的基本元素被拆除了。解构主义建筑似乎没有视觉逻辑。结构可能看起来是由不相关的、不和谐的抽象形式组成的，就像立体派艺术作品一样——然后建筑师违反了立体派。

解构主义思想是从法国哲学家雅克·德里达那里借来的。由荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）及其团队（包括约书亚·普林斯·拉莫斯）设计的西雅图公共图书馆是解构主义建筑的典范。华盛顿州西雅图的另一个例子是流行文化博物馆，建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）说该博物馆的设计是一把破碎的吉他。其他以这种建筑风格闻名的建筑师包括彼得·艾森曼、丹尼尔·利伯斯金德和扎哈·哈迪德的早期作品。尽管他们的一些建筑被归类为后现代主义，但解构主义建筑师拒绝采用后现代主义的方式，因为这种方式更类似于俄罗斯的建构主义。

1988年夏天，建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）协助组织了一个名为“解构主义建筑”的现代艺术博物馆（MoMA）展览。约翰逊收集了七位建筑师（艾森曼、盖里、哈迪德、库哈斯、利伯斯金德、伯纳德·丘米和库普·希梅尔布鲁）的作品，这些建筑师“故意违反现代主义的立方体和直角。”展览公告解释道：

雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）为2004年华盛顿州西雅图公共图书馆（Seattle Public Library）设计的激进、解构主义设计受到了赞扬……也受到了质疑。早期的批评者说，西雅图“正准备与一位因偏离常规而出名的男子进行一次疯狂的旅行。”

它由混凝土（足以填满10个1英尺深的足球场）、钢（足以建造20座自由女神像）和玻璃（足以覆盖5个半足球场）构成。外部“皮肤”是钢结构上的隔热抗震玻璃。菱形（4×7英尺）玻璃单元可实现自然采光。除了镀膜透明玻璃外，一半的玻璃钻石在玻璃层之间还含有铝金属片。这种三层“金属网玻璃”减少了热量和眩光——这是美国第一座安装这种玻璃的建筑。

普利茨克奖获得者库哈斯告诉记者，他希望“这座建筑能表明这里正在发生着一些特别的事情。”一些人说，这座设计看起来像一本打开的玻璃书，开启了图书馆使用的新时代。在信息时代，图书馆作为专门从事印刷出版物的场所的传统观念发生了变化。尽管设计包括书库，但重点是宽敞的社区空间和媒体区域，如技术、摄影和视频。400台电脑将图书馆与世界其他地方连接起来，在雷尼尔山和普吉特湾的视野之外。

20世纪90年代和21世纪的辅助医学

2012年在阿塞拜疆共和国首都巴库建成的全盛时期阿利耶夫中心（Heydar Aliyev Centre）是由扎哈·哈迪德（ZHA-Zaha Hadid）和帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）与萨菲·卡亚·贝基罗格鲁（Saffet Kaya Bekiroglu）共同设计的。设计理念是创造一个流动的、连续的皮肤，似乎可以折叠到周围的广场上，而内部将是无柱的，以创造一个持续开放和流动的空间。“先进的计算允许在众多项目参与者之间持续控制和沟通这些复杂性，”该公司描述。

计算机辅助设计（CAD）在21世纪向计算机驱动设计发展。当建筑师开始使用为航空航天工业开发的高性能软件时，一些建筑开始看起来像是可以飞走的。其他的看起来像是巨大的、固定的建筑群。

在设计阶段，计算机程序可以组织和处理建筑物许多相互关联部分之间的关系。在建筑阶段，算法和激光束定义了必要的建筑材料以及如何组装它们。特别是商业建筑已经超越了蓝图。

算法已经成为现代建筑师的设计工具。

有人说今天的软件正在设计明天的建筑。其他人说，该软件允许探索和新的有机形式的真正可能性。Zaha Hadid Architects（ZHA）的合伙人帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）用“参数化”一词来描述这些算法设计，这一点值得称赞。

走向现代

现代建筑时代是什么时候开始的？许多人认为20世纪现代性的根源在于工业革命（1820-1870）。新建筑材料的制造、新建筑方法的发明以及城市的发展激发了一种被称为现代建筑的建筑。芝加哥建筑师路易斯·沙利文（1856-1924）经常被称为第一位现代建筑师，然而他的早期摩天大楼与我们今天所认为的“现代”完全不同。

其他出现的名字还有勒柯布西耶、阿道夫·罗斯、路德维希·米斯·范德罗和弗兰克·劳埃德·赖特，他们都出生于19世纪。这些建筑师从结构和美学两方面提出了一种新的建筑思维方式。

1896年，路易·沙利文（Louis Sullivan）给我们写了一篇形式遵循功能的文章，维也纳建筑师奥托·瓦格纳（Otto Wagner）写了《现代建筑设计》（Moderne Architektur）——一本各种各样的指导手册，是他学生在这一艺术领域的指南。瓦格纳写道：

然而，这个词来自拉丁语modo，意思是“刚刚”，这让我们怀疑是否每一代人都有现代运动。英国建筑师和历史学家肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）试图“确立这一时期的开端”。弗兰普顿写道：

来源

• 弗兰普顿，肯尼斯。《现代建筑》（1992年第3版），第。8.
• Kisho Kurokawa建筑师事务所；联系。Nakagin胶囊塔。http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• 现代艺术博物馆。解构主义建筑。新闻稿，1988年6月，第1、3页。https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• 瓦格纳，奥托。《现代建筑》（第三版，1902年），由哈里·弗朗西斯·马尔格雷夫翻译，盖蒂中心出版，第页。78http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• 扎哈·哈迪德建筑师事务所。海达尔阿利耶夫中心设计理念。http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron