洛可可艺术与建筑的特点

洛可可描述了一种始于18世纪中期法国的艺术和建筑。它的特点是装饰精美而丰富。洛可可装饰艺术通常被简单地归类为“晚期巴洛克”，在新古典主义席卷西方世界之前，它曾一度繁荣一时。

洛可可风格是一个时期，而不是一种特定的风格。这个18世纪的时代通常被称为“洛可可时期”，这一时期大致始于1715年法国太阳王路易十四去世，直到1789年法国大革命。这是法国革命前世俗主义不断发展、资产阶级或中产阶级不断壮大的时期。艺术的赞助人并不完全是皇室和贵族，因此艺术家和工匠能够向中产阶级消费者的更广泛受众推销。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756-1791），不仅为奥地利皇室创作，也为公众创作。

法国的洛可可时期是过渡时期。市民们并不感激只有五岁的新国王路易十五。1715年至1723年路易十五成年的这段时期也被称为复兴时期，当时法国政府由一位“摄政王”管理，他将政府中心从富丽堂皇的凡尔赛宫迁回巴黎。民主理想推动了这个理性时代（也被称为启蒙运动），当时社会正从绝对君主制中解放出来。画作的规模缩小了，是为沙龙和艺术品经销商设计的，而不是为宫廷画廊设计的，优雅的程度是用小型实用的物体来衡量的，比如枝形吊灯和汤盘。

洛可可定义

特征

洛可可风格的特点包括使用精致的曲线和卷轴，贝壳和植物形状的装饰品，整个房间呈椭圆形。图案错综复杂，细节精致。比较c。1740年，上图所示为巴黎苏比斯酒店的椭圆形大厅，在凡尔赛宫的法国国王路易十四的大厅中放置着专制的黄金。1701在洛可可时期，形状复杂且不对称。颜色通常是浅色和柔和的，但并非没有明亮和光线的大胆泼溅。黄金的使用是有目的的。

美术教授威廉·弗莱明（William Fleming）写道：“巴洛克风格厚重，势不可挡​并不是每个人都被洛可可迷住了，但这些建筑师和艺术家确实承担了其他人以前没有的风险。

洛可可时代的画家不仅可以自由地为宏伟的宫殿创作伟大的壁画，还可以在法国沙龙展出更小、更精致的作品。绘画的特点是使用柔和的颜色和模糊的轮廓、曲线、详细的装饰和缺乏对称性。这一时期的绘画题材变得更加大胆，按照今天的标准，其中一些甚至可能被认为是色情的。

迪斯尼与洛可可装饰艺术

18世纪，一种高度装饰性的艺术、家具和室内设计风格在法国流行起来。这种被称为洛可可风格的奢华风格融合了法国罗卡尔风格的精致和意大利巴洛克风格的细节。时钟、画框、镜子、壁炉架和烛台都是一些有用的物品，经过美化后被统称为“装饰艺术”

在法语中，rocaille一词指的是岩石、贝壳和用于喷泉的贝壳状装饰物以及当时的装饰艺术。18世纪以来，装饰有鱼、贝壳、叶子和花的意大利瓷器烛台是常见的设计。

几代人在法国长大，相信绝对主义，相信国王是上帝赋予的权力。国王路易十四去世后，“国王神权”的概念受到质疑，一种新的世俗主义出现了。《圣经》中的小天使在洛可可时期的绘画和装饰艺术中成为顽皮、有时顽皮的油灰。

如果这些烛台中的任何一个看起来有点眼熟的话，那么可能是《美女与野兽》中的许多沃尔特·迪斯尼角色都像洛可可。迪斯尼的烛台角色卢米埃看起来特别像法国金匠贾斯特·奥雷·梅森尼尔（1695-1750）的作品，他的标志性烛台，c。1735年经常被模仿。在1740年法国出版的《洛可可时代》中，我们不足为奇地发现了童话《美丽与幸福》的重述。沃尔特·迪斯尼的风格恰到好处。

洛可可时代的画家

三位最著名的洛可可画家是让·安托万·瓦托、弗朗索瓦·鲍彻和让·奥诺雷·弗拉戈纳尔。

这里展示的1717年的绘画细节，即让·安托万·瓦图（1684-1721）的《舞的乐趣》，是早期洛可可时期的典型，一个充满变化和对比的时代。背景是内部和外部，在宏伟的建筑内，并向自然世界开放。人们可能是按阶级划分的，并且以一种他们可能永远不会团结的方式进行分组。有些面是清晰的，有些是模糊的；有些人背对着观众，而另一些人则全神贯注。一些人穿着鲜艳的衣服，另一些人则显得黝黑，仿佛他们是17世纪伦勃朗绘画作品中的逃犯。瓦图的风景是时代的，期待着未来的时刻。

弗朗索瓦·鲍彻（François Boucher，1703-1770）是当今著名的大胆性感的女神和情妇画家，包括各种姿势的女神黛安娜、斜倚的半裸情妇布鲁纳和斜倚的裸体情妇金发女郎。路易丝·奥墨菲是国王路易十五的密友，她的画作也采用了同样的“情妇姿势”。鲍彻的名字有时是洛可可艺术的同义词，就像他著名的赞助人，国王最喜爱的情妇庞巴杜夫人的名字一样。

让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806），鲍彻的学生，以创作洛可可风格的经典画作《秋千c》而闻名。1767直到今天，人们还经常模仿它，它既轻浮、顽皮、顽皮、华丽、性感又寓言。这位荡秋千的女士被认为是另一位艺术赞助人的情妇。

镶嵌工艺与时代家具

随着手工工具在18世纪变得越来越精细，使用这些工具开发的工艺也变得越来越精细。镶嵌工艺是一种将木材和象牙图案镶嵌在一块贴面上的精细工艺，贴面将附在家具上。这种效果类似于镶木地板，一种在木地板上创造设计的方法。这里展示的是1773年托马斯·奇本代尔（Thomas Chippendale）创作的《密涅瓦和戴安娜便桶》（Minerva and Diana commode）的镶嵌细部，一些人认为这是英国橱柜制造商的最佳作品。

1715年至1723年间，路易十五还未成年，法国家具一般被称为法国家具，不要与大约一个世纪后的英国摄政相混淆。在英国，安妮女王和已故的威廉和玛丽风格在法国革命时期很流行。在法国，帝国风格相当于英国摄政时期。

路易十五的家具可以镶嵌镶嵌物，如路易十五风格的橡木梳妆台，也可以雕刻精美并镀金，如18世纪法国路易十五雕刻大理石台面的木桌。在英国，室内装潢生动而大胆，如英国装饰艺术、胡桃木沙发和Soho挂毯、c。1730

俄罗斯的洛可可

法国、意大利、英国、西班牙和南美都有精致的巴洛克式建筑，而德国、奥地利、东欧和俄罗斯都有较为柔和的洛可可风格。虽然在西欧，洛可可风格主要局限于室内装饰和装饰艺术，但东欧对内外的洛可可风格都很着迷。与巴洛克风格相比，洛可可风格的建筑更为柔和和优雅。颜色苍白，曲线形状占主导地位。

凯瑟琳一世，1725年至1727年去世的俄罗斯女皇，是18世纪伟大的女性统治者之一。圣彼得堡附近以她的名字命名的宫殿是由她的丈夫彼得大帝于1717年建造的。到1756年，它的规模和荣耀都得到了扩展，专门与法国的凡尔赛宫相匹敌。据说，1762年至1796年的俄国女皇凯瑟琳大帝强烈反对洛可可式的奢侈。

奥地利的洛可可

奥地利维也纳的丽城宫殿由建筑师约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特（1668-1745）设计。下丽城建于1714年至1716年，上丽城建于1721年至1723年，两座巨大的巴洛克式夏季宫殿，装饰着洛可可时期的装饰。大理石大厅在上宫。意大利洛可可艺术家卡洛·卡隆受委托制作天花板壁画。

洛可可灰泥大师

华丽的洛可可风格内饰令人惊讶。多米尼库斯·齐默尔曼（Dominikus Zimmermann）德国教堂简朴的外部建筑甚至没有暗示里面是什么。这位粉刷大师设计的18世纪巴伐利亚朝圣教堂是从建筑的两个方面进行研究，还是从艺术的角度？

Dominikus Zimmermann于6月30日出生，​1685年在德国巴伐利亚州的Wessobrunn地区。韦斯索布伦修道院是年轻人学习古代粉刷工艺的地方，齐默尔曼也不例外，成为后来被称为韦斯索布伦学校的一部分。

到了16世纪，该地区已成为基督教信徒治愈奇迹的目的地，当地宗教领袖鼓励并持续吸引外来朝圣者。齐默尔曼被征召去建造奇迹聚集地，但他的名声只建立在为朝圣者维斯基什（Wies）和斯泰恩豪森（Steinhausen）建造的两座教堂上。这两座教堂的外部都是简单的白色，屋顶五颜六色，对寻求治愈奇迹的普通朝圣者来说既诱人又没有威胁，但这两座教堂的内部都是巴伐利亚洛可可装饰灰泥的地标。

德国粉刷大师

18世纪，洛可可式建筑在德国南部城镇蓬勃发展，起源于当时的法国和意大利巴洛克式设计。

使用古老的建筑材料灰泥来平滑不平的墙壁的工艺非常流行，并且很容易转化为一种叫做斯卡格利奥拉（skal YO la）的仿大理石——这种材料比用石头制作柱子更便宜，也更容易使用。当地对灰泥艺术家的竞争是使用糊状灰泥将工艺转变为装饰艺术。

人们不禁要问，德国的粉刷大师是上帝教堂的建造者、基督教朝圣者的仆人，还是他们自己艺术的推动者。

《纽约时报》的历史学家奥利维尔·贝尼耶声称：“事实上，幻想是巴伐利亚洛可可风格的全部，它适用于所有地方。”，“尽管巴伐利亚人过去是，现在仍然是虔诚的天主教徒，但人们很难不感觉到他们18世纪的教堂有一种美妙的非宗教色彩：更像是沙龙和剧院的交叉点，充满了和蔼可亲的戏剧。”

齐默尔曼的遗产

齐默尔曼的第一个成功，也许是该地区第一个洛可可式教堂，是斯坦豪森的乡村教堂，于1733年完工。这位建筑师请他的哥哥，壁画大师约翰·巴普蒂斯特（Johann Baptist）为这座朝圣教堂的内部进行了细致的绘画。如果斯坦豪森是第一座教堂，那么1754年的威斯朝圣教堂（此处所示）被认为是德国洛可可式装饰的最高点，天花板上有一扇寓言式的天堂之门。牧场上的这座乡村教堂又是齐默尔曼兄弟的作品。多明尼库斯·齐默尔曼（Dominikus Zimmerman）用他的灰泥和大理石工艺在略显简单的椭圆形建筑内建造了奢华华丽的避难所，就像他在斯坦豪森（Steinhausen）第一次做的那样。

Gesamtkunstwerke这个德语单词解释了齐默尔曼的过程。意思是“全部艺术作品”，它描述了建筑师对其结构的外部和内部设计——建筑和装饰——的责任。更现代的建筑师，如美国的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright），也接受了这种内外建筑控制的概念。18世纪是一个过渡时期，也许是我们今天生活的现代世界的开始。

西班牙的洛可可

在西班牙及其殖民地，精心制作的灰泥作品在西班牙建筑师何塞·贝尼托·德·丘里盖拉（JoséBenito de Churiguera，1665-1725）之后被称为“丘里盖雷斯克”。在建筑师希波利托·罗维拉设计的伊格纳西奥·维拉·吉梅诺（Ignacio Vergara Gimeno）雕刻的雪花石膏中，可以看到法国洛可可风格的影响。在西班牙，教堂建筑（如圣地亚哥·德孔波斯特拉）和世俗住宅（如多斯阿古斯侯爵的哥特式住宅）多年来都添加了精致的细节。1740年的翻修发生在洛可可在西方建筑中的兴起期间，这是对现在的国家陶瓷博物馆的游客的一种款待。

揭开真相的时间

具有寓言题材的绘画在不受贵族统治约束的艺术家中很常见。艺术家们可以自由地表达所有阶层都能看到的思想。这里展示的是让·弗朗索瓦·德·特洛伊（Jean-François de Troy）于1733年创作的《时代揭秘真相》这幅画，就是这样一幅场景。

悬挂在伦敦国家美术馆的原画是左面四种美德的化身：坚韧、正义、节制和谨慎。在这个细节中看不到的是一只狗的形象，它是忠诚的象征，坐在美德的脚下。随着时间的流逝，父亲向我们展示了他的女儿，真理，而真理又从右边的女人身上摘下了面具——也许是欺诈的象征，但肯定是美德的反面。以罗马万神殿为背景，揭开了新的一天。预言性地说，以古希腊和罗马建筑为基础的新古典主义，如万神殿，将主宰下个世纪。

洛可可的终结

国王路易十五的缪斯女神德蓬帕杜夫人于1764年去世，国王本人在经历了数十年的战争、贵族的富裕和法国第三产业的繁荣后于1774年去世。下一位继承人路易斯十六世将是波旁王朝最后一位统治法国的人。1792年，法国人民废除了君主制，国王路易十六和他的妻子玛丽·安托瓦内特都被斩首。

欧洲的洛可可时期也是美国国父乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、约翰·亚当斯出生的时期。启蒙时代在法国和新美国的革命中达到顶峰，当时理性和科学秩序占主导地位。“自由、平等和博爱”​ 是法国大革命的口号，过度、轻浮和君主制的洛可可风格已经结束。

哥伦比亚大学（Columbia University）的塔尔博特·哈姆林（Talbot Hamlin，FAIA）教授写道，18世纪是我们生活方式的转型期，17世纪的住宅如今是博物馆，但18世纪的住宅仍然是功能性住宅，实际上是按照人类规模建造的，设计方便。“在当时的哲学中占据如此重要地位的原因，”哈姆林写道，“已经成为建筑的指路明灯。”

来源

• 奥利维尔·贝尼尔的巴伐利亚洛可可式的辉煌，《纽约时报》，1990年3月25日[查阅日期：2014年6月29日]
• 风格指南：洛可可、维多利亚和阿尔伯特博物馆[于2017年8月13日访问]
• 《建筑与建筑词典》，西里尔·M·哈里斯主编，麦格劳-希尔，1975年，第410页
• 《艺术与思想》，第三版，威廉·弗莱明、霍尔特、林哈特和温斯顿著，第409-410页
• 圣彼得堡的凯瑟琳宫[2017年8月14日访问]
• 普特南塔尔博特·哈姆林的《历代建筑》，1953年修订，第466468页