在文学界，试图分析或剖析一首诗可能是一项更为独特的任务，因为诗歌通常被视为一种特别主观的体裁。20世纪最有影响力的诗人之一T.S.艾略特在说“真正的诗歌在被理解之前就可以交流”时提到了这一点。艾略特谈到了诗歌传达意义的方式，即使我们没有完全理解意义或意义的全部。换句话说，诗歌给了我们理解，即使我们不理解它；然而，这种理解实际上又是主观的。尽管如此，诗歌还是有一些方法可以帮助自己剖析和更集中地理解诗人实际上试图传达的内容。

诗歌术语

在试图讨论、详述或剖析一首诗的组成部分时，理解通常用于描述一首诗的文学术语总是有帮助的。拟人化是指将人类特征归因于非人类的事物：“太阳在她的脸上跳舞。”隐喻作为一种修辞或比较方法，而不是使用诸如“她是一束阳光”之类的词语

一个明喻用这样或那样的词来比较两个或两个以上不相关的词：“他爬起来像只猴子。”头韵在相邻或紧密相连的词的开头使用相同的字母或声音：“威利在星期三晚上总是跳得很好。”

符号用实物来表示或代表其他东西：“有些人只需要玩牌就行了。”其他一些常用的文学术语：反讽、意象、押韵、谐音、内涵和陪衬。

声音

诗歌是从口头形式开始的。因此，发掘大部分诗歌意图意义的关键在于关注“韵律”，这一术语源于希腊词“韵律”，意思是“随着音乐演唱的诗歌”

韵律，或语言的模式、韵律和节奏，可以通过研究音节来分解。英语中大多数音节的区别在于单词中包含的元音；例如，“flower”因元音“o”和“e”而被分成音节“flo-”和“-wer”

一旦区分了音节，就可以理解一首诗的节奏和节奏。节奏与诗歌的节奏有关，而节奏则与韵律或音节的重读或非重读方式有关。诗歌中有三种脚：抑扬格、托奇和斯波蒂。

在最基本的层面上，如果要欣赏一首诗的声音，只需大声朗读。

类型

诗歌的形式很多，但将形式视为诗歌功能的一大部分有助于对其进行剖析。形式告诉我们它是什么类型的诗。例如，一首没有特殊形式的诗被称为“自由诗”。然而，一首只有三行的诗是三行诗或三行诗。

此外，一首诗有三行，第一行有五个音节，第二行有七行，第三行有五行，这是一种特殊类型的俳句。

其他类型的诗歌形式与一首诗的行数有关：四行诗有四行，五行诗有五行，七行诗有六行，八行诗有八行。其中最著名的一种形式，由威廉·莎士比亚（William Shakespeare）创造，以14行诗和一套韵律模式为特色：十四行诗。

一首诗的形成方式告诉我们应该如何阅读。换行符、间隔、强调或大写字母和单词让我们知道何时暂停、低语、加快节奏或押韵。形式本身具有意义。例如，乔治·赫伯特1633年的诗作《复活节之翼》就是模式或具体诗歌的经典范例之一，其形式与意义直接相关。在不了解赫伯特诗歌内容的情况下，你只需要看一眼纸上的鸟翅膀形状的字，就知道飞行在诗的意义上是开创性的。

体裁

另一种帮助剖析一首诗的方法是尝试确定它的体裁。大多数英语诗歌分为七大类：

文艺复兴：16世纪；奥古斯都：17世纪末至18世纪初；浪漫主义，19世纪早期；维多利亚时代，19世纪中后期；现代，1880-1950年；后现代主义，1950-1980年代；和当代，20世纪80年代至今。

当诗歌被确定为属于某一特定范畴时，围绕诗歌的环境语境可以揭示更多的诗歌含义。换言之，日期、作者、文化、任何传统和任何在诗歌创作时占主导地位的社会规范可能会让读者了解作者的意思、他们为什么选择他们所使用的词语，以及他们的环境如何影响诗歌创作。