管弦乐队的流行音乐，也称为管弦乐队或管弦乐队刺杀，是一种音乐效果。音乐家们通过在管弦乐队中发现的许多不同的乐器演奏一个音符或一个和弦来创造它，通常是在一个节拍或更短的时间内同时演奏。从本质上讲，管弦乐队的重奏起着音乐的重音或强调的作用，因此通常在音阶或短语的开头或结尾使用。声音可能是真实的，也可能是合成的。

就内容而言，一部管弦乐队的成功作品可以使用管弦乐器的任何组合。作曲家和编曲通常试图包括来自乐队所有家族的乐器，但作曲家或编曲想要的声音最终决定了配器。通过改变使用的乐器和乐器的发声方式——也就是说，乐器演奏的音域——作曲家或编曲人可以极大地控制歌曲的最终声音和力量。无论作曲家或编曲选择什么乐器和声音，目标都是创作出一首非常适合整体作品情绪的流行歌曲。。

传统上，管弦乐队的重奏是常规作曲和部分作曲的一部分，这意味着作曲家将重奏直接写入乐谱，口述每种乐器在乐谱上的每个音高。在真实的表演中，玩家会将击球前后的音乐作为如何攻击和释放投球的参考。指挥家还可以控制音乐家如何演奏这首曲子，表演场地也是如此。例如，如果指挥家喜欢清脆的曲子，他可能会让音乐家演奏的曲子比实际谱写的持续时间稍短，以便在曲子和下一个音符之间留出更多的时间。同样，如果演出大厅回响不好，指挥家可能会让演奏者缩短演奏时间，以免音乐听起来太浑浊。。

在管弦乐队音乐中实际创作的管弦乐队歌曲通常很少使用，因为太多的歌曲会影响作品的旋律和整体概念。从这个意义上说，管弦乐队的成功很少是焦点，而是一个辅助音乐元素。然而，也存在一些例外情况。也许除了简单的效果外，管弦乐团歌曲使用的最好的例子是在朱塞佩·威尔第的《安魂曲》中的“Dies Irae”开头的小节中这一乐章以连续四首大型管弦乐章开始，这四首乐章不再成为一种强调元素，而是成为一种音乐陈述或主题。。

在20世纪80年代，音乐家们利用先进的技术开发了一种新的合成声音调色板。他们在录音室里试验了不同的乐器音高和音色分层方法，使用软件而不是现场音乐家为不同的音乐场景创造不同的点击率。这些合成的歌曲中有许多保存在数字音频库中，作曲家或编曲可以根据自己想要获得的声音随意访问这些音频库。以前的热门歌曲是直接编入物理乐谱的，而现在作曲家和编曲人可以在最初的作品完成后，根据自己的喜好，通过计算机简单地删除或添加热门歌曲。。

许多不同的软件程序过去和现在都能够制作出一首合成的交响乐歌曲。无论作曲者或编曲者使用哪种程序，仍有必要确定演奏何种乐器以及八度音阶。这些程序允许作曲者或编曲者通过输入每种乐器应该演奏的时间的数值，以数字方式定义乐曲的长度，通常精确到百分之一秒。这些程序还允许作曲者或编曲者添加其他效果，如回声，或使歌曲听起来像是在特定的表演区域内，因此创作新的歌曲是一个复杂且耗时的过程。。

在大约十年的时间里，合成乐团歌曲在嘻哈、流行和摇滚乐中非常流行。然而，到了20世纪90年代，合成管弦乐队的热门歌曲几乎已成为陈词滥调。作曲家和编曲不再频繁地将它们纳入他们的作品中。出于这个原因，人们可以利用许多乐队的热门音乐作为约会流行音乐的一种方式，这是属于20世纪80年代的。