方法1方法1/3：获得创作钢琴音乐的灵感

1. 听钢琴音乐。有大量特别为钢琴创作的令人难以置信的音乐。即使你正在写的作品最终不是要在钢琴上被听到，当你试图获得灵感时，听到其他完成的作品可能正是你所需要的。古典和爵士乐是两种最值得注意的钢琴演奏风格。即使你只打算演奏其中一种（或者更现代的风格，比如流行音乐），听听这些不同的风格也是个好主意。留心听演奏者根据风格使用的不同和弦。看看李斯特、肖邦或萨蒂的作品，可以找到伟大的古典钢琴作品。对于爵士乐来说，比尔·埃文斯、戴夫·布鲁贝克和奇克·科里亚都是值得研究的球员。

2. 在钢琴上练习音阶。无论你是新手还是高级演奏者，用音阶加热手指都可以鼓励创造力在你开始创作时更自由地流动。如果你知道一些天平，试着用一个你不太熟悉的来热身。听到音阶独特的音调可能会激发出一首新作品的灵感。当需要谱写旋律时，音阶是一件非常方便的事情。虽然没有确定的方法来谱写一首美妙的旋律，但知道应该使用哪种音阶会让你知道应该使用哪种音符，避免使用哪种音符。

3. 3随身携带笔记本和手持录音机。你永远不知道什么时候你会迈出创造性的一步。不幸的是，很多时候，这种情况发生在最不方便的时候，你要么远离乐器，要么就要睡着了。这就是为什么无论你走到哪里，随身携带笔记本和/或录音机都是一个好主意。如果你想到了一个美妙的旋律或节奏，你可以把它哼进你的麦克风，在你再次靠近钢琴时进行调整。大多数手机都有录音功能。如果你没有手机，基本的手持式录音机往往是非常便宜的。

4. 4.休息一下。创造力不能被强迫。如果你试图突破作者的障碍，但什么都不管用，那么也许是时候让自己从事情中解脱出来了。去做一些与创作过程无关的事情。打扫你的房子。和朋友通电话。抚摸一只猫。最好是小睡一会儿。当你重新开始的时候，你不想感受到你之前所经历的任何挫折。当你感到放松时，创造力是最好的。如果你感到沮丧，出去散步是个好主意。许多艺术家外出散步时都会有一些最具创意的顿悟。

5. 5.想想你可能喜欢写什么样的音乐。大多数音乐（甚至器乐）都是由某物或某人直接激发的。在某些情况下，作曲家被爱和渴望所驱使。其他时候，他试图发泄坏情绪。看看你的生活，挑出一些过去对你影响最大的事情。你经历过分手吗？你最近有没有度过一个难忘的假期？任何能激发你内心情感的东西都是音乐灵感的游戏。

方法2方法2/3：遵循非正式的创作过程

1. 1试着倾听大脑中播放的音乐。许多作曲家报告说，当他们坐下来作曲时，他们会在脑海中听到音乐，好像他们正在创作的作品已经完成，只需要为了他人而写下来。创造性的直觉不是那种可以强迫的东西，它在很大程度上取决于你当时的感受。然而，如果你能在脑海中找到一个有趣的音乐想法，不要犹豫，跟着它跑吧。我们内心的判断者很容易从我们身上得到最好的东西，并在我们尝试之前审查想法。当你在作曲时，最好放下这种自我怀疑。即使你认为某件事是个坏主意，但当你开始玩弄它时，它也有可能带来更有前途的东西。

2. 2当你玩的时候，想想心理意象。观看电影的经历对我们将音乐与视觉联系起来的方式产生了重大影响。在你的脑海中，试着想象一个场景，这个场景会激发你希望在这篇文章中唤起的那种情绪。例如，如果你想要一个柔和、舒缓的构图，你可以想象春天有一个安静的湖泊。同样，如果你想要一些愤怒和戏剧性的事情，你可能会想到战区。从那里，想象一下什么样的音乐可以为这样的视觉镜头配乐。这种方法并不总是有效的，但如果你是一个视觉思考者，它当然值得尝试。

3. 3.构思跳板创意。大多数作品都会从跳板的想法开始，也就是说，所有其他作品都基于音乐的第一部分。这可能是你作文中最耗时的部分。这一切都是关于抓住你作文的第一部分，一旦你得到它，就用它跑。弹奏音阶和尝试不同的和弦形状可以把这个过程变成一种愉快的游戏。

4. 4.写下后续想法。如果你在钢琴上弹来弹去，想出了一个好主意，你应该在脑海中弹奏这个主题，想象一下前后会发生什么。后续的想法通常应该与你最初的想法有相同的基调和方向。首先，把注意力集中在一起构思出可行的想法上。如果你想要一篇有令人惊讶的曲折的作文，你应该在有了一个坚实的结构后才能理解其中的那一部分。

5. 5.充分发挥音量和活力。一旦你有了一些可靠的想法，是时候玩弄它们了。钢琴的一大优点是它对音量和动态的敏感性。让某些部分声音更大，而另一些部分声音更安静，这是一个新手作曲家往往忽视的工具。动力学可以改变一段音乐的情感效果。动力学被定义为某事物内部变化或差异的表现。就音乐表演而言，它指的是演奏者对音量的处理。有些钢琴家天生比其他钢琴家演奏的声音更大，但真正有天赋的表演者会利用安静和低沉来发挥自己的优势。

6. 6.在作文中重复一些有益健康的内容。在某些时候，有必要为你的想法设定一个结构。当你把你的歌曲拼凑在一起时，一些想法更值得围绕它们来创作歌曲。一篇典型的作品中至少会有一两个反复出现的主题。虽然重复被用来强调一个想法，但重复太多会使音乐失去兴趣。如果你的作文已经有很多重复，你应该试着以某种方式逐渐修改这个想法。添加或切换一个音符可以改变听众对某个想法的反应。依赖重复并随着时间慢慢改变的想法被称为极简主义。

7. 7如果需要，可以添加人声。钢琴本身的功能很好，但就像吉他一样，如果你在上面加上人声，它也会有所帮助。人声非常适合钢琴的质感。人声旋律可以从钢琴部分的旋律右侧复制，或者你可以写一个全新的部分来添加到安排中。虽然当你弹奏钢琴时，要想成功地演奏出人声是很困难的，但它给了你机会来增加和声，而这是双手在钢琴上不可能做到的。在大多数情况下，如果你想增加声音，歌词是一个明显的要求。歌词让你有机会用音乐讲述一个更生动的故事。当然，如果你喜欢的话，你可以不用歌词来唱歌。有些作品更喜欢用声音作为另一种乐器，用“哦哦”和“啊啊”代替歌词。

8. 8.听取朋友的建议。一旦你的作文开始合二为一，当你最终把它展示给别人时，就会有一个关键时刻。为一个你尊重其品味的朋友粗略地浏览一下你的作文。一旦你演奏完，问你的朋友他或她认为可以改进什么。重要的是要把这看作是创作过程中的一步，而不是判断的时候；他们喜欢与否并不重要，除非你最终批准了它。把他们说的话考虑进去，并将其与你自己对工作的感受进行对比。

9. 9进行修订。一旦第一阶段结束，一篇作文就会开始更自然地结合在一起。即使你喜欢自己起草的版本，也最好把这首歌通读一遍，判断哪些部分可以改进、修改或删除。就像一篇好的作品需要在完成之前进行编辑一样，一位伟大的作曲家会仔细审视一篇作品，并在称之为“完成”之前尽一切努力对其进行完善。

方法3方法3/3：运用音乐理论作曲

1. 根据音调来决定。一篇作品的调性说明了重点，以及它是大调还是小调。在构图的早期阶段，一个键可以简单到任意选择，但它对构图的声音影响最大。如果你以后完成了你的作品，并且想用不同的调子来尝试，你应该这样做，但是要预先警告你，把一个音符一个音符转换成另一个音符需要相当多的工作。

1. 1探索从根和弦开始的和弦进行。钢琴键盘已被探索到死亡。在这一点上，每一种可能的组合都经过了尝试和研究。因此，理论可以提出最合适的和弦。其中最著名的是I-IV-V-vi级数（小写代表一个小和弦）。罗马数字表示给定和弦的根上方有多少个键。事实证明，这四种和弦配合得非常好。试着用和弦图开始。虽然这在一开始听起来可能太数学化了，但事实是，一旦你掌握了理论的基础知识，你就不用去想它了。

2. 2根据选定的音阶发展旋律。音阶是创作旋律的有用工具。虽然旋律需要被正确地感知才能让人印象深刻和有效，但使用音阶会缩小你通常应该使用的音符范围。确保你使用的音阶与你选择的和弦和键一致。标准音阶是C大调音阶。这种音阶通常用于演出前的声乐热身。

3. 3.尝试调整。20世纪的一些前卫作曲家将钢琴本身打开，并改变弦乐的调音，但在18世纪键盘乐器采用相同的音律之前，已经使用了大量的调音。改变所有的键，哪怕是一个第16步，都会给钢琴带来一种奇怪的新体验。请注意，只有在你是专家的情况下，才应该摆弄钢琴。否则，你很可能会破坏钢琴的正常使用。

4. 4通过记谱法记录你的工作。记谱法是音乐的技术语言。如果你是一个严肃的作曲家，你必须至少掌握一些记谱知识，以及如何把你的想法准确地写在纸上。虽然它需要一点时间来适应，幸运的是，有很多免费的在线资源，帮助您达到与您的符号阅读和写作平起平坐。如果你对记谱法完全陌生，你应该试着在钢琴上读几首基本的歌曲，直到你更习惯为止。有一些数字符号程序可能比笔和纸更容易使用。

• 有很多书可以教你作曲和作曲的基础知识。如果你在开始时遇到困难，向大师学习会有很大帮助。