第1部分第1部分（共3部分）：培养所需技能

1. 1确保你对音乐有鉴赏力。你必须能够保持时间，为乐队的其他成员提供节奏。一个强大的音乐理论背景是非常有用的，因为你将在一首音乐中领导不同的部分。你必须有很强的音乐理论背景，才能与乐队总监和音乐家交流，尤其是当他们对乐谱有疑问或担忧时。

2. 2了解指挥的角色。指挥基本上是乐队的节拍器。你的角色是在比赛中让每个人都准时。在更大的意义上，你也将扮演领导角色。音乐家和导演将依靠你来帮助协调练习和表演。导体应避免用脚标记时间，因为这可能会发出混合信号。相反，只要用你的手势指挥乐队就行了。

3. 3.如果你是一个有条理、有条理的人，问问自己。你将负责让乐队达到目标，并作为一个整体有效地演奏。这需要平衡日程安排、个性、记忆音乐和场地位置，同时与导演协调。考虑一下，如果你愿意投入大量的时间来进行一个行进乐队。你应该早点到现场练习，晚点回答乐队或导演可能提出的任何问题或担忧。你可能需要在空闲时间帮助一位音乐家，或者只是在压力大的时候寻求支持。

4. 4思考一下你作为沟通者的技能。你能轻松地与同龄人以及权威人士互动吗？指挥乐队的很大一部分要求你充当乐队指挥和音乐家之间的联络人。因此，你们也必须得到所有人的尊重。尊重是行为的关键部分。主任必须对你执行其指示的能力有信心。同时，音乐家不应该质疑你的指挥能力或音乐能力。相反，他们应该承认你的音乐经验和领导能力。

第2部分第2部分，共3部分：带领乐队

1. 1.向主管请示。乐队总监在与乐队的直接关系方面各不相同。你的工作是和导演讨论乐队的实际运作。你需要与音乐家合作，以达到导演设定的目标。主任必须尊重你和你的关切。同样，你应该尊重主任的要求和决定。要意识到这并不总是容易的。你需要能够处理来自导演和同事的批评。你也必须乐于与其他音乐家讨论问题或担忧。

2. 成为乐队的榜样。这一点是相互尊重的。你应该能够吸引你的音乐家的注意力，同时激励他们发挥出最好的水平。这需要你散发出自信，并在那里提供鼓励和反馈。对乐队充满热情和激情是激励你的音乐家的关键。展示你对音乐和表演的兴奋和享受，会向你的音乐家发出信号，表明你欣赏他们所做的一切。如果他们觉得自己是一个更大的关心他们的社区的一部分，他们也更有可能在乐队上投入时间和精力。你的工作就是成为这个社区的榜样。

3. 3.把零件按一下。除了在音乐上激励乐队，你还应该在整洁和外观方面树立榜样。确保你的制服干净、无褶皱、纽扣或系好。展示一个良好的形象告诉音乐家们，你认真对待你的工作，并期望他们也认真对待。显然，你并不总是需要穿制服。在排练和练习时，穿上舒适的衣服，但要避免看起来蓬乱。乐队仍在寻求你的指导，你仍将与乐队总监互动。在任何情况下都要保持专业态度。你还需要保持身体健康，因为指挥对身体要求很高。你可能被要求在前进或后退时指挥，在场地上跑来跑去，甚至在行进时携带警棍或狼牙棒。考虑到行进乐队的规模和动作要求，你可能还需要在一个大场地上跑来跑去。

第三部分第三部分共三部分：现场指挥乐队

1. 1发展自己的风格。根据乐队的需要，在指挥乐队时，你可能需要结合面部表情、转身、敬礼和鞠躬。这些动作可以是相对简单直接的动作，或者你可以随心所欲地精心制作。在一面大镜子前练习你的风格。记住，你会在球场上长大，观众会看到你。穿着制服时，确保你的动作舒适且易于执行。培养一种风格可以使你的角色个性化，这不是指挥乐队的重要部分。

2. 2学习每个节奏的手势。同样，这些动作可以是简单、清晰的动作，也可以是精心设计的强调手势。想想你的乐队最容易理解和遵循的是什么。你的手势要大到能让乐队看到。因此，你应该把手指放在一起，而不是分开。这样可以避免混淆或误导。试着在你的时间里指挥其他歌曲，以适应它的感觉。当你对一次签名完全满意时，用另一个更具挑战性的签名练习几首歌。你也可以要求你的导演练习任何变奏或曲子。

3. 3.用四分之二的时间学会指挥。要进行两次计数，将双手放在一个焦点上，然后再举起来。虽然这似乎是最简单的时间标志，但你应该避免把手伸直。相反，在第二次计数时，将双手放低，然后将双手扫向一侧，同时将双手抬起来。不管你在什么时候指挥，保持你的手臂成45度角，手掌微微抬起约45度角。你应该练习选择和击中一个焦点，这将是你的指挥模式的基础。刚开始的时候，你可能想使用一个物理焦点，比如腰部水平的音乐架。这将使你在指挥时能够轻松地击中同一点。

4. 4.在3/4的时间内练习指挥。指挥三个动作时，双手放低，然后向两侧伸出，然后向后仰。具体来说，你将双手笔直向下，停留在肚脐水平或任何你选择的焦点处。在第二拍时，将手臂从焦点向外移动到身体两侧。在第三拍时，将双手举到起始位置。无论你在什么时候指挥，当你敲击节拍时，你的手都应该轻轻地弹起。这让你的音乐家知道你在节拍上，而不仅仅是朝着节拍前进。

5. 5.学习如何进行四分之四的计时。进行四拍时，将手臂向下移动到第一拍的焦点。然后进入第二拍，确保你的手不接触。在第三拍时，将他们移到你的两侧，然后在第四拍时将你的手抬起来。重要的是，当你击球时，通过强调或轻微弹跳你的手来标记每个节拍。否则，你的音乐家可能会对你的手相对于时间移动的位置感到困惑。

6. 6学习如何提示和切断。虽然这取决于你对这些手势的使用风格，但总体目标是相同的。提示用于向乐队的特定部分或成员发送信号。切断标志着工件或部分的结束。切断时，双臂向相反方向伸出，并向上形成一个圆圈。当你到达圆圈的顶端时，把你的拳头放在一起，并紧紧地水平分开。你停止或结束表演的手势应该是你最大的动作之一。你要确保整个乐队看到音乐即将结束。如果能带分散在一个大的磁场中，这一点尤为重要。你的信号提示可以简单到用食指指向特定的成员或部分。使用一个让你感到舒服的手势，并有效地向音乐家传达你的方向。

7. 7了解乐队与音乐的关系。这就要求你知道每一部分在作品中的任何一个给定点上的位置。你需要知道什么时候给乐队提示，所以不要忘记你的乐队。眼神交流在这里非常有用，因为你通常只会向一个部分发出信号，而不是整个乐队。不要被过于夸张的手势和强调冲昏头脑。这将很难在长时间的表演中保持，乐队将无法确定音乐中的微妙之处。