第1部分第1部分，共3部分：头脑风暴和素描

1. 1从你最喜欢的漫画中获得一些灵感。不要只局限于超级英雄漫画书。看看报纸漫画，网络漫画，甚至漫画。注意人物以及他们是如何发展的。问问自己，是什么让这些角色引人入胜、有趣。问问自己：作者如何为每个角色创造独特的个性和声音？它们为什么有趣？他们的故事情节在漫画中是如何发展的？注意艺术风格。在严肃的漫画中，艺术可能是细节和现实的，但在轻松的漫画中，它可能是卡通和不现实的。

2. 2考虑你创作的漫画类型。漫画是一个多元化的领域。有一些每天都会搞笑的漫画，比如在当地报纸上发表的漫画，但也有一些漫画往往更严肃。许多网络漫画都有复杂的、长时间的故事情节，人物也比较复杂。如果你正在寻找一种简单的格式，考虑说话的动物路线和模仿漫画像加菲尔德。通常，这些漫画只有几个面板，以一个笑话结尾。如果你想做更严肃的事情，网络漫画，比如有问题的内容，可能会更好地为你提供灵感。考虑看平面小说。虽然与漫画不同，但也有一些重叠。

3. 3.对你的角色做一些简单的素描。一旦你对你想要创作的漫画类型有了一个大致的概念，就可以做一些简单的素描。不要担心创造完美的设计；你只是处于初步规划阶段。拿一支铅笔和一张纸，开始画几个版本的人物。轻描淡写可以帮助你了解你的绘画风格，并了解你的角色可能会如何出现。让主角在视觉上变得有趣和吸引人，但要记住，你会经常画他们。如果你不熟悉绘画，选择一种简单的设计。努力画也可以帮助你了解角色的性格。例如，你的角色穿什么样的衣服可以反映个性。

4. 4.草草记下松散的个性特征清单。从这里开始，就你的角色的个性进行头脑风暴。这个角色是谁？他或她是什么样的人？在你开始绘制角色的最终版本之前，花些时间进行头脑风暴。想想你的类型。如果你在拍一天一搞笑的漫画，你的角色可以很简单，比如加菲猫。他又懒又爱挖苦人，除此之外，他没有太多的特点。如果你要处理更复杂的类型，你需要更深入的角色。考虑他们的正面和负面特征，以及他们的希望和梦想。如果你写的是一种体裁的漫画，比如幻想，请考虑原型，这是在小说中反复出现的股票字符。例如，典型的导师应该是明智、耐心和冷静的。

第2部分第2部分，共3部分：处理角色的物理方面

1. 1决定你将用来画画的工具。每个艺术家都使用不同的工具。在你开始画漫画之前，确保你知道要怎么画。你应该选择能有效使用的工具。你不熟悉的工具可能会很乏味，让你更难忠于自己的角色。如果你精通技术，考虑使用电子工具。例如，如果你喜欢在屏幕上画画，像adobe photoshop这样的工具真的可以帮助简化这个过程。如果你更喜欢用传统的方式来做这件事，考虑一下你将使用的纸张类型，以及笔和铅笔的类型。

2. 2画一张基本的身体和脸。一旦你发现了你的工具，从基础开始。画出角色身体的基本轮廓。在充实角色之前，你想了解他或她的基本比例。你还应该画一张更近的照片，只画你角色的脸。因为面部是你的角色描绘情感的地方，所以你要确保你已经锁定了角色的面部结构。从一些基本形状开始，然后用肌肉和细节填充，比如疤痕。暂时不要太担心阴影。关注角色的脸。它是心形、椭圆形、圆形的吗？它有什么明显的身体特征吗，比如大眼睛或下巴裂？

3. 3.当你画几幅画的时候，你可以展示你的身体特征。一次又一次地重画角色的脸和身体。大多数漫画家在最终设计之前都会画很多很多版本的人物。多次重塑和重新设计角色，直到得到你喜欢的版本。用你的橡皮。如果你不喜欢角色的腿的样子，请删除并重新绘制它们。你也可以添加或减少角色的元素。例如，你可能原本打算让你的角色秃顶，但这感觉不对。尝试添加一些头发。根据需要绘制任意多个版本，直到找到喜欢的版本。这可能需要一段时间，所以要有耐心。不要满足于你不喜欢的设计。在你走的时候，要记住画画的容易程度。即使你真的喜欢你性格中的某个元素，也不要保留任何难以反复绘制的东西。

4. 4.练习用几个表情画出你的角色。你的角色必须在你的漫画中做出很多表情。你应该练习只画你角色的脸来表达各种各样的情绪。计算出要创建多少表达式。一部简单的喜剧可能只需要基本的表情，比如快乐、悲伤和疯狂。一个更复杂的喜剧应该有更复杂的表达，比如恼怒、空洞和困惑。画出你的角色，表达你选择的每一种情绪。边走边调整每个图形。

5. 5.确定最终设计。经过大量的实验后，试着画一个你的角色的立体设计。你可以在以后开始实际创作漫画时使用这种设计。混合并匹配你在初步绘制阶段喜欢的所有元素，绘制角色的最终版本。在这里慢慢画，并提供比前面步骤稍微多一些的细节。你想让这幅画成为你在画漫画时会想到的东西。记住要记住画画的容易程度。如果你发现你的角色中有一些元素很难画出来，你可能想在最后的草稿中删掉这个元素。让一位朋友看最后的图纸，并给你诚实的反馈。如果他们给出任何建设性的反馈，你可以相应地重新塑造你的角色。

第3部分第3部分，共3部分：创建个性档案

1. 1说出你的角色。首先，你想给你的角色起个名字。这应该是吸引读者的东西。你也可以考虑一个能表达你性格特征的名字。对于动物角色来说，名字更容易，因为你可以用一个愚蠢的宠物名字。然而，对于一部具有现实人物的严肃喜剧，你需要更仔细地选择。记住名字的含义。例如，“Christian”这个名字带有宗教背景，所以避免使用它，除非你想在漫画中使用它。名字没有硬性规定，但知道漫画发生的时间段会有帮助。例如，如果你的漫画发生在19世纪，像哈珀和杰登这样的现代名字可能看起来不合适。

2. 2列出你的角色最值得注意的品质。写下基本的性格特征，首先关注最显著的性格特征。从这里开始，更具体一些。他们对别人有什么反应？他们是善良和慷慨，还是克制自己的情绪。他们如何应对冲突？对于简单的喜剧，你的角色可能不需要复杂的性格。他们可能只是有一些怪癖和特点。然而，对于一部更复杂的喜剧，你必须更深入。例如，他们可能对不同类型的人做出不同的反应。

3. 3决定角色的过去。你的角色应该有一个背景故事，尤其是如果你正在制作一部更复杂的喜剧。在故事开始之前，花些时间充实你的角色。复杂故事中的人物不需要复杂的背景故事。你可以简单地列出基本情况，比如他们的出生地、童年和重大事件。关注角色的过去如何影响他当前的个性和选择。当你写背景故事时，试着考虑你的角色独特的经历如何影响他的生活。

4. 4思考角色的需求。有趣的角色有一系列的欲望和需求，这些欲望和需求驱动着他们的大部分行为。花些时间考虑你的角色想要什么。在一部简单的喜剧中，你的角色可能想要简单的东西。例如，加菲猫想要睡觉和吃饭。在更复杂的漫画中，你的角色可能想要找到一种目标感。关注需求。有许多普遍的需求，比如食物、住所、爱和同情。你的角色可能也有独特的需求，童年时被遗弃的角色成年后可能更需要安全感。

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• 如果你的角色在你第一次尝试创造他或她时并不完美，不要担心。当你开始写你的漫画时，你的角色会随着时间的推移而建立。
• 开始时一定要画得很轻，这样当你犯错时就可以很容易地抹掉。