第1部分第1部分，共3部分：概念化和头脑风暴

1. 1获取并研究作者的简报。如果你签约给一本书做插图，作家通常会给你提供一份简短的说明——一份注释清单，建议书中每一页的主要动作。仔细研究这一点，尽量忠实于作者的意图。如果你正在为自己的书做插图，你有无限的创作许可证！

2. 2基于阅读水平的标签图像。不同年龄段的读者需要不同种类的插图。如果你是为非常年幼的孩子写作，每个主要的情节运动可能需要在你的插图中以明显且易于理解的方式描绘。然而，年纪稍大的读者，如果他们自己能读到故事的大部分或全部，可能只需要描绘章节中心主题和时刻的插图。

3. 3从其他艺术家的作品中获得灵感。参考其他成功儿童读物的风格，寻找灵感，这并不丢脸。此外，还可以参考其他艺术形式——比如绘画、纺织品或电影——来了解图像的总体美学。如果你是为年轻观众写作，苏斯博士的作品可能是一个很好的起点；他异想天开的原创风格为许多其他儿童艺术家铺平了道路。试着看看与故事背景相关的艺术。例如，如果你正在讲述一个关于骑士和城堡的故事，你应该尝试研究中世纪的艺术。

第2部分第2部分（共3部分）：绘制基本图像

1. 1画这本书的略图。这些小而不详细的草图——只有一两平方英寸大小——可以让你描绘出整本书的视觉流程。没有必要删除或修改这些内容；快速地画画，让你的想法流动起来。关注景观设计、焦点和总体场景布局。

2. 2为你的故事画一些学习草图。关注角色发展，探索你想要展示的每个角色的一系列潜在表情、姿势和情绪。在整个演示过程中，您可以使用这些作为参考。例如，如果你的主人公在书的开头是悲伤的，结尾是快乐的，试着把他或她画在情感的两极，在两者之间发展中间表达。

3. 3创建草图模板。你制作的每个插图最终都会覆盖一本实体书的一到两页，因此将草图的尺寸与最终产品的尺寸相匹配非常重要。在绘制场景之前，试着在素描纸上用铅笔和尺子创建一个精确的网格。如果你的插图有两页，一定要标出书脊所占的区域，并避免在此区域绘制重要细节。确保确定作者打算在每页上放置文本的位置。用网格标记这些区域，避免在上面绘制细节。

4. 4.练习课文。你的插图应该与每一页上印刷的书的情节无缝衔接。试着捕捉故事中描绘的细节，并在接下来的几页中用你的图片寻找微妙地预示事件的方法。

5. 5检查一致性。确保你的每个角色在整本书中都很容易识别。检查衣服、颜色和表情是否一致。如果孩子们很难在多个版本中识别角色，他们可能很难理解书中的情节。

6. 6.与客户分享你的草图。如果你正在为客户演示，请确保在继续之前，先让他们运行你的草图。在这个阶段，图像相对容易修改或替换，在你开始绘画之前，获得作者的充分认可和反馈是很重要的。

7. 7准备每个排列的最终草图。使用你的研究草图作为参考，将你的图像调整到目标大小，并添加你想放在插图中的任何额外细节——对象、纹理或风景。为了精确缩放，试着在你的研究草图上创建一个测量网格，然后简单地在一个更大的网格中一次复制一个象限，缩放到你的最终尺寸。

第三部分第三部分，共三部分：绘画和完成你的形象

1. 1将草图转移到水彩纸上。在你用颜料画出草图之前，你需要把它们转移到合适的纸上。一个简单的解决方案是，试着用打印机将草图直接复印到水彩纸上。如果您的打印机无法处理厚重的水彩纸，请尝试传统的木炭转移。在素描纸的背面涂上木炭，将它的木炭面向下贴在水彩纸上，然后重新绘制图像。取下素描纸后，你应该在水彩纸上留下一份原始素描的复写本。

2. 2.确定你的颜色。在绘画之前，快速研究一下你的调色板。儿童读物的颜色和图画的设计一样，对作品的情绪和感觉有很大的影响，所以一定要和作者商量书的颜色。明亮、鲜艳的颜色通常会传达愉悦的情绪，而深琥珀色和深蓝色会给你的插图带来更阴郁的感觉。

3. 3.用水彩刷上漆。如果你是水彩画新手，在尝试最后一幅作品之前，你可能想制作一些额外的复写本以供练习。记住：与其他绘画形式相比，水彩画的触感更轻。轻轻刷牙，并练习多个草稿来发展你的技能。

4. 4.用钢笔划出你的线条。要获得额外的对比度、清晰度和弹出效果，请在部分或全部线条上添加钢笔轮廓。为了防止流血，试着用防水墨水笔。如果你想在画画前用墨水勾勒出线条的轮廓，并简单地填充线条，那么你的线条会更硬、更牢固，更像是一种喜剧的感觉。记住：墨水是可选的！如果你的目标是追求异想天开、抽象的感觉，那么限制你的轮廓或完全忽略它们都是可行的选择。

• 如果你正在给自己的书做插图，那就自由地画吧！这是你的故事，所以即使其他人认为你的画很奇怪，也要使用它们！它们是你的画，重要的是你对它们满意。
• 如果你与编辑或作者合作，你需要给他们一些想法，他们可以从中选择（这给了他们一些积极的设计投入）。