方法1方法1/3：制作动画（前期制作）

1. 1写一个剧本。这通常说起来容易做起来难，但在开始工作之前，你需要清楚地写下你的想法，并给出它们的结构。与真人电影不同的是，几乎不可能“即兴”制作一部动画电影，因为它只是需要太长的时间来制作动画。您可以使用简单的Word文档或脚本编写软件，如Celtx、Writer Duets或Final Draft。你的脚本不需要对话框，但它需要：一个主题。这部短片的“要点”是什么？这不需要宏大、深刻或复杂。它可以是“失去童年的天真”，或“无聊是一种心态”，或“我想用这个笑话让人们发笑”把它当作你电影的指导原则。角色。什么会吸引观众的注意力？这可以是任何东西，从人或动物到曲线，比如奥斯卡获奖短片《点与线：浪漫》视觉效果。卖空发生在哪里？气氛如何？剧本需要完整地讲述短片的故事，这样才能作为未来工作的蓝图。开始、中间和结束。这听起来很明显，但这就是重点——几乎所有的故事都以三个特定的、描绘的部分或行为来讲述。这并不意味着你必须有一个三幕的故事，甚至是“角色”然而，在继续之前，你确实需要思考一下短片的“动作”。第一幕介绍了角色和一个问题（他们饿了，世界末日，男孩迷恋某人等等）。第二幕使故事/问题复杂化（所有商店都关门了，坏人可能赢了，这个人已经有男朋友了等等）。第三幕解决了这个问题（他们找到了一家三明治店，他们拯救了世界，男孩遇到了另一个人，等等）

2. 2.模仿角色模型。在开始制作动画之前，你需要知道你的角色会是什么样子。用各种姿势、服装和表情来描绘他们，让他们感受到他们的样子。记住，一个角色可以是动画电影中的任何东西，从一只熊到一对盐&amp；胡椒瓶。尽管如此，您还是希望提前开发角色，以便在设置动画时保持一致。

3. 3画一个故事板。故事板是脚本中每一个动作的单独绘图，几乎在每一部电影的制作中都会用到——动画或其他。它们既简单又全面，因为你想在电影中做出任何改变都需要一个。然而，它们不需要背景细节或颜色，除非对故事至关重要。你可以在网上找到并打印各种免费的故事板模板，或者自己绘制。故事板的每一帧都有两部分：图像：在一个矩形框中，绘制镜头的主要动作，暂时忽略背景图像。还可以绘制注释或箭头来指示移动。对话。在照片下方，写下照片中需要说的内容、建议的拍摄长度以及任何效果（放大、相机抖动等）

4. 4将故事板导入电影制作程序，分别保存每一帧。一旦你计划好了拍摄，把它们导入你的电脑。确保正确命名它们（例如Act1.Scene1.Shot1.jpg）。完成后，将它们全部导入电影编辑软件（iMovie、Windows Movie Maker、Final Cut Pro、Adobe AfterEffects等），并按正确顺序排列。Adobe AfterEffects或Premier被认为是行业标准，但你可以使用任何你最熟悉的程序。

5. 5使用故事板制作定时幻灯片或动画。动画是动画的粗略剪辑——它们将短片的节奏和节奏结合在一起，让你能够为最后的短片找到合适的时机。这听起来很复杂，然而，它们实际上只是有适当时机的幻灯片。将故事板的图像按顺序放在编辑软件上，并进行延伸、剪切和播放，直到最终电影的“粗略”剪切。你可以在网上找到动画的例子，比如音乐视频《感觉良好公司》的动画以及一些皮克斯动画。几乎所有的动画电影都是先制作成动画的。否则，您可能会花费数小时来为需要更改、变长或变短或删除的场景设置完整的动画。

6. 6添加对话框和声音效果，并根据需要调整动画的计时。一旦你有了大致的时间安排，是时候预先录制对话了。这并不一定是完美的，如果你想的话，你甚至可以用嘴和手来假装声音效果。重要的是时机。你有足够的时间把所有的话都说出来吗？根据需要延长或缩短幻灯片的长度。你越接近完美的对白就越好，因为大多数好的配音表演都需要适当的时机。尽管如此，现在还不是担心配音表演细节的时候。在开始全面制作之前，你需要把动画准备好。专家提示梅丽莎·萨金特电影制片人梅丽莎·萨金特是编剧网络的总裁，这是一家非营利性组织，吸引娱乐专业人士来教授电视、特写和新媒体剧本创作的艺术和商业。该网络为其成员提供教育节目，通过与行业专业人士的联盟开发访问和机会，并促进娱乐行业的写作事业和写作质量。在Melessa的领导下，SWN在2014至2021年间获得了包括洛杉矶奖在内的多项奖项，以及创新与发展。2020年的卓越奖。梅丽莎·萨金特（Melessa Sargent）电影制片人在剪辑阶段花一些额外的时间来调整时间。因为一部短片只有15分钟，所以从文字到角色的声音再到拍摄地点，一切都必须切中要害。

7. 7回顾你的动画作品，就好像它是最后一部电影一样。最后的动画应该讲述你的电影的全部故事，不包括色彩、背景和细节。如果您熟悉视频编辑，可以立即添加平移、缩放和变换，以便在最终编辑之前对其进行测试。

8. 8.考虑购买平板电脑。平板电脑是一种带有电子笔的小型电脑垫，可以让你直接“画”进电脑。用鼠标很好地画画几乎是不可能的，除非你计划做一些小项目或停止运动，否则你几乎肯定需要一台平板电脑。

方法2方法2/3：制作电影动画（制作）

1. 1确定动画媒体。这通常取决于你的专业知识和硬件。例如，对于使用旧电脑的初学者来说，制作像Pixar这样的3D动画是非常困难的，如果不是不可能的话。有许许多多的动画软件和风格，它们都有软件特有的复杂和技术。2D动画：这是经典的卡通，手绘外观。这些人物都是平线画。最初，它们是一帧一帧地绘制的，但现在有各种各样的软件使绘制过程更快，比如Synfig、Pencil2D、ToonBoom，甚至Adobe Photoshop。传统上，胶片每秒使用12-24个图形。3D动画：与《玩具总动员》和《史莱克》等视频游戏和电影中使用的模型类似，3D动画更难掌握。你制作角色模型，并将动作编码到其中，使3D动画成为一种艺术/编码的混合体。您还需要添加照明和纹理。可以使用3D软件，但它需要很长时间，并且需要AutoDesk、Poser Pro、Aladdin或Sketchup等软件。大多数3D动画都是大型团队合作的结果。停止运动：任何人都可以做到这一点，停止运动是当你使用现实生活中的人物或图画，并在每个小动作后拍照。当图片以高速背靠背播放时，看起来像是在移动。然而，这是非常耗时的，因为你经常需要每秒12张以上的照片才能让它看起来平滑。你可以用剪纸、粘土模型、个人画或真人来制作。旋转摄影：在像扫描仪这样的电影中发现的一种小众动画形式。黑暗中，旋转摄影是在传统拍摄的电影之上制作动画。你需要一台平板电脑，然后你一帧一帧地浏览视频片段，使用实时视频作为绘制角色的指南。其结果是一个逼真但仍然充满活力的外观。

2. 2画出你的背景。从你的设置开始，字符叠加在上面。背景应该是角色不与之交互的所有东西，因为任何移动的东西都需要设置动画。背景应该是一幅大图，并以高分辨率扫描。这允许你在不失真的情况下“放大”某些部分。例如，如果你有两个角色在咖啡馆里交谈，你想把整个咖啡馆都画在他们身后。但你可能想让“相机”在每个角色单独说话时聚焦在他们身上。你不需要重新绘制他身后的背景，你可以复制并粘贴一小段详细背景，用于“特写”

3. 3拍摄、建模或设计你的“关键姿势”你的角色在场景中的基本姿势是什么，或者每个角色的动作是什么？将这些视为每个动作的“目的地”。举个例子，一个角色为了一拳而上弦。您可以将其分解为三个“关键姿势”，每个姿势都需要单独绘制和保存。关键姿势1=休息。它可能是一张惊讶、愤怒或决心的脸，或者只是一个双手放在侧面的角色。关键姿势2=上篮。这个角色是如何将手臂向后翘起的？现在还不必担心达到这个姿势的动作，只要把他们的手臂向后拉，准备释放。关键姿势3=后续动作。角色在打拳之后会在哪里结束？他们的手臂会暴露在外，他们的身体很可能会随之穿过。同样，你想要的是最终的姿势，而不是手穿过的框架。你画的关键姿势越多，动作就越复杂。例如，您可以添加角色的关键帧，使其看起来震惊、打成一个拳头、放下肘部、摆动手臂、出击，然后在后续过程中旋转。

4. 4画出“中间”帧。以冲床为例——你是如何从一把钥匙转到另一把钥匙的？有一些先进的软件可以帮你做到这一点——一旦你制作了角色模型，软件就会为你“渲染”中间的动作。然而，如果您刚刚开始，可能需要手工绘制自己的框架。你画的帧越多，动作看起来就越流畅。它可以帮助你把关键帧放在屏幕上作为向导。这有助于您了解需要从何处获取角色，以及角色从何处开始。如果有东西不动了，就不用麻烦重新画了。复制并粘贴关键帧，删除需要移动的部分，并将其他所有内容保留在原来的位置。

5. 5.合成镜头。堆肥只是描述电影情节的一种奇特方式。这可以简单到为停止运动排序所有帧，也可以复杂到使用精确照明渲染3D模型。同样，你的动画方法将决定你如何合成一些东西：对于2D动画师来说，合成就是让运动看起来平滑。像ToonBoom这样的软件可以帮你做到这一点，可以称之为“渲染”对于3D动画师来说，要知道这需要很长时间。灯光效果和纹理很难编程，即使是最快的计算机合成视频也可能需要数小时。对于停止运动的动画师，你应该使用帧长，将快照调整十分之一秒或百分之一秒，以获得平滑、流畅的运动。

方法3方法3/3：完成电影（后期制作）

1. 1记录最后一部电影的任何对话。现在你已经有了接近完成的动画，是时候让人声恰到好处了。你的配音演员可以看到最后一幕，他们角色的表情，以及你想要在最后一个镜头中的时机。这使他们（或你）能够提供最好的声乐表演。请注意，此时，对动画进行任何更改都可能非常耗时。这就是为什么精心的前期制作对于任何长度的动画电影都至关重要。

2. 2在适当的地方添加音效。演员们不应该在适当的地方调整声音效果。当然，这条规则也有一些例外。例如，如果角色需要对爆炸做出反应，最好在录制对话框之前先将其放入。这有助于演员做出反应。混音是一种重要而微妙的艺术形式。购买一副好的耳机和/或扬声器，以便正确调整所有音量。

3. 3.把这部电影剪成你最后的视觉效果。现在你已经把整部电影都拍好了，这部电影怎么样？很可能有些过渡会让人感觉笨拙，一两个场景会比它应该的时间长。就像你会编辑任何真人电影一样，你需要用批判的眼光审视你的动画作品，并打磨它，直到它闪闪发光。虽然没有“正确”的方式来编辑一部电影，但有几个原则需要记住：有没有任何场景感觉快速而重要？你一直觉得忙吗？特定的线条或镜头是否有助于推动故事或主题？如果以上任何一个问题的答案都是否定的，那就开始修剪。通常情况下，对话的第一行和最后一行并不重要，因为直接跳进/跳出场景通常更吸引人。编辑时每帧都会计数。和远离项目的人一起看电影。有没有让人厌烦的部分？有没有什么让他们困惑或者需要更多时间？你怎样才能删减你的故事，使它尽可能扣人心弦？这场戏是如何进行的？有时，2-3秒的背景画面有助于观众在对话开始前屏住呼吸，进入下一个场景。

4. 4添加抛光效果，如效果、过渡和颜色校正。例如，如果你想在你的电影中加入一段旧时光，那就在最后添加它。在剪辑、剪辑和制作电影时，这些小的改变是不必要的。此外，如果您剪切场景或更改配色方案，它们将毫无用处。一旦你确定这部电影的“肉”已经做好，所有这些细微的接触都需要放在最后。向场景过渡添加擦拭、溶解或淡入。在完成的片段上添加任何过滤器或效果。根据需要在开头和结尾添加标题和学分。

• 为了获得最好的效果，一个场景，一个动作等等，把它们分成小块，然后把它们组合起来。
• 在前期制作中慢慢来。这样以后可以省去很多头疼的事。
• 如果你刚开始使用一个新软件，制作一个测试胶片，时间不超过20-30秒。这有助于你在进入视野之前了解课程和挑战。