方法1方法1/4：了解你的相机

1. 1投资单反或单反相机。（D） 单反相机代表（数码）单镜头反射，你需要一台单反相机来拍摄专业的照片。尽管手机和点对点相机有了改进，但只有单反相机具备让你的拍摄与众不同所需的一系列功能和照片清晰度。当然，它们比更简单的相机更贵，但质量的提升非常值得花钱拍好照片。单反相机有一个取景器，可以让你在拍摄照片时看到照片中的确切光线。镜子会将准确的照片反射到你的眼睛上，然后在你拍照时移开，捕捉到与你在取景器中看到的完全相同的图像。单反相机有可互换的镜头，可以让你把合适的镜头放在镜头上。

2. 2使用变焦镜头和相机变焦，而不是数码变焦。虽然数码变焦可以让你接近拍摄对象，但它会扭曲图像，使其无法达到专业的清晰度和清晰度。这是因为相机内的计算机正在放大像素，并猜测哪些像素可能会填补空白。长焦镜头的工作原理类似于双筒望远镜或望远镜，在不牺牲质量的情况下让你“更接近”拍摄对象。变焦镜头上写着“mm”数字，表示镜头能够产生的焦点。数字越大，放大的能力就越强。

3. 3.购买三脚架，在任何光线下都能清晰拍摄。当光线不足时，你需要让快门保持更长时间的打开。这可以让你捕捉更多的光线，并确保图片看起来很好。然而，如果相机在快门打开时移动，那么照片看起来会很模糊，甚至轻微的晃动都会让你的照片看起来像业余爱好者。如果你的快门速度小于1/125秒，你需要一个三脚架。所有摄影师都能从三脚架中受益，因为灵敏的摄像头会捕捉到你手上轻微的、无法控制的动作。延时照片是指当你将相机长时间打开以捕捉随时间的移动（如星星在夜间的路径）或极低光照情况时，绝对需要三脚架。

4. 4K现在ISO代表了相机对光线的敏感度。ISO由数字（100、200、800、1600、2000等）表示，其中较低的数字表示需要更多的光线。ISO越高，你的照片就会越亮。然而，更多的ISO意味着更多的颗粒，这看起来有点像静态，在拍摄中。尽可能使用最低的ISO，最好是100或200。如果ISO倍增（从100到200），那么感光度也会倍增。考虑使用您的相机设置将光线减少1或2次曝光。对于大多数户外环境，ISO为100-200就足够了。对于大多数室内设置，ISO为200-400就足够了。

5. 5设置快门速度。快门速度是相机镜头打开并捕捉图像的时间。它打开的时间越长，进入镜头的光线就越多，但你也会捕捉到任何模糊的运动。快门速度以几分之一秒为单位，速度范围为1/20秒到1/1000秒。数字越大，速度越快，这意味着捕捉到的光线越少，速度越快。这意味着在快门打开的短时间内，有更多的光线可以到达相机传感器。在大多数情况下，以1/125秒或更快的快门速度为目标，尤其是在手持设备拍摄时。每次你将快门速度减半时，你会让一半的光线进入，因为镜头有一半的时间捕捉光线。在设置ISO时请记住这一点，因为您可能需要更多的光线。更快的快门速度消除了移动过程中的模糊，但一些有创意的照片在移动时看起来很棒，比如飞行中鸟翅膀的模糊。同时使用闪光灯也有助于冻结移动。如果您使用的是非常快的快门，请考虑使用非常低的f数，即您的镜头焦距将为您提供的最低光圈（即f数）。

6. 6改变光圈。光圈的工作原理，基本上就像你眼睛的瞳孔一样。宽光圈会让更多的光线进入，因为相机的“眼睛”更开阔。光圈还控制景深，即图片的锐利程度或焦距。光圈是用f-stop来测量的，比如（f/1.4、f/2.8、f/8.0等）。f-stop越小，图像看起来越清晰，焦点越集中，但进入的光线越少。相比之下，宽光圈可以用来保持一幅特定的图像处于焦点。f-stop越大，光圈的开口越小。虽然令人困惑，但这是因为“f”代表分数。因此，较大的f-stop就是较小的孔。这样想：1/8英寸比1/16英寸大，所以f/8.0比f/16.0大。使用更大的f-stop，如f/32，以保持所有东西的焦点，如风景或大型场景，但请记住，使用f32时，您需要将快门打开更长时间，以让足够的光线进入，建议使用三脚架以获得清晰的锐利焦点。使用一个小的f-stop，比如f/1.4，使前景清晰，背景模糊，就像在人群中拍摄一个特定的主题。较小的光圈（高f-stop）通常需要较长的快门速度才能发出足够的光。

7. 7优化相机曝光。ISO、光圈和快门速度协同工作，以实现适当的照片曝光。平衡这些设置对于在任何情况下获得最佳拍摄效果至关重要。虽然你可以花一生的时间研究不同的组合，但最好的学习方法是练习。在同一光线下对同一对象拍摄5-10张照片。每次更改一个设置，并注意它对图片的影响。例如，如果需要加快快门速度，如何补偿光线不足？你可以提高ISO，降低光圈，或者两者兼而有之。不要害怕尝试你的设置。观看一张照片需要多年的练习，并且直观地知道如何设置ISO、光圈和快门速度。将ISO感光度加倍，快门速度减半，光量减半。因此，同时进行这两项操作将在镜头中的光量相同的情况下减少“运动模糊”。永远不要只改变这三个设置中的一个来过度补偿。每一个都稍微改变一下，以获得正确的照片设置。

8. 8选择拍摄的局部长度。焦距决定了照片的放大程度——数字越高，相机镜头的放大程度就越高。不同的镜头有不同的焦距，你需要选择正确的镜头来拍摄专业镜头。广角镜头，24-35mm：用于捕捉大量细节，而不显得太长，广角镜头通常被摄影记者用来捕捉镜头中的大量背景，但要小心，在使用超广角镜头时，不要在镜头中出现太多可能不需要的前景。标准，35-70mm：这种镜头最接近我们的眼睛，通常约为45-50mm。这是一个很棒的全方位镜头，可以在各种各样的情况下使用。柔和的长焦镜头或肖像，70-135mm：随着拍摄对象离得更远，或者你想区分前景和背景，就像在肖像中一样，长焦镜头成为必须的。人像镜头通常从85毫米开始。远摄，135-300毫米。最适合远距离拍摄，用于体育或动物摄影，因为它们可以远距离聚焦于一个元素。然而，由于难以创造深度，它们会使风景或广角镜头变得平坦。

9. 9调整快门速度以匹配焦距。幸运的是，这是一个简单的计算。如果你的焦距是30毫米，那么1/30是最慢的快门速度，可以避免在手持摄影模糊。只需将焦距作为快门速度的分数，就可以找到最慢的快门速度。较长的焦距会加重相机的抖动，如果快门速度太慢，会使整个画面变得模糊。

方法2方法2/4：完善作文

1. 1学习三分法。三分法则是一种简便易行的方法，可以轻松快速地写出好的作文。想象一下，你的照片被2条偶数垂直线和2条偶数水平线分割，这样整个照片由9个较小的正方形组成。三分法则简单地说，一个镜头中最令人愉悦的元素将符合这些想象的指导原则。不要试图把你的拍摄对象放在每一张照片的死点，而是试着把它与你的垂直或水平的指导线对齐。我们的目标是通过让照片稍微“失去平衡”，让照片变得生动有趣你不需要有完美的线条来让构图引人注目。一些相机取景器在相机菜单中有一个栅格选项。尝试将水平线放在上方或下方的参考线上，以便它们在上方或下方的三分之一处穿过框架。当你想让你的镜头有一种对称感时，可以随意打破这个规则。许多相机都有一个选项，可以为你显示指导方针。在菜单上找。

2. 2用一个大而迷人的主题填充框架。你照片的核心是什么？你想让观众关注什么？试图捕捉所有东西会导致一张混乱且往往不专业的照片。优秀的摄影师会找到一些东西来把照片放在一起，无论是一个人的脸还是一个山湖。主体本身并不一定是一个单一的对象。一大群人或一群鸟在正确聚焦时可以成为一个伟大的主题。主题通常由“焦点”来定义什么是清晰的，什么是故意模糊的？镜头中最大的元素是什么？

3. 3.调整相机的角度和高度。俯身或越过拍摄对象，给你的照片一个动态的角度，让它脱颖而出。很多时候，摄影师依赖于直视、与眼睛水平的拍摄，因为这是大多数人自然看到的。一张好的照片能照亮你无法看到的东西，所以从不同的角度拍摄各种各样的照片。不要害怕伸展、移动和弄脏身体。你尝试的角度越多，找到好镜头的机会就越大。永远不要忘记回头看，因为你最好的机会往往就在那里。把你的相机翻转过来，也可以进行垂直拍摄，因为它们可以完全改变你看照片的方式。

4. 4.集中精力消除背景中的干扰因素。拍照时不要只关注拍摄对象。想一想它周围的事物，以及它们如何添加到构图中。你拍摄的人背后是否有明亮的眩光或闪光？如果是这样，移动相机或角度以消除干扰。你想把焦点放在你的主题上，而不是背景中奇怪的东西。背景中为你的主题添加了哪些特征？哪些会分散注意力？尽可能简化场景。你能放大更近的距离来裁剪出不需要的元素吗？你能把注意力集中在拍摄对象上，用较小的光圈模糊背景吗？

5. 5.用镜头中的线条引导观众的视线。背景中是否有一道篱笆在脱落？那个女人的目光指向哪里？树枝朝着落日伸展吗？线条在自然界中随处可见，一张好的照片会突出显示其中的2-3条自然线条，给图片一种秩序感。观众会自然而然地用眼睛跟随线条，让你突出某些元素，创造深度和视角。当你看着镜头时，你的眼睛会去哪里？是什么把你吸引到画面中来，你自然而然地被什么吸引？

方法3方法3/4：获得良好的照明

1. 1 IM可在高光和阴影之间形成良好对比。明亮明亮、阴影清晰的照片总是比平光照片好看。平面照明是指当你的光点和黑点之间没有太大差异时，导致对比度不足。另一方面，“吹出”的照片，当亮点绽放出不自然的明亮时，看起来也很业余。好的灯光有清晰的高低，中间有一个很好的阴影范围。阴影产生体积，或照片中的3D错觉。想象一个白色背景上的白色球。你能看到它是一个圆形球体的唯一方式就是它周围是否有阴影。因此，你需要好的、深的阴影才能拍出好的照片。

2. 2使用相机的“白平衡”功能。所有的光都有一种颜色，即使在我们看来是白色的。摄像头传感器接收不同温度的光。白平衡自动调整相机，使其与我们的眼睛相匹配，使您的拍摄保持一致。你可以在菜单中找到白平衡，大多数“自动”模式会自动为你平衡。

3. 3.在你的照片中扩散光线。漫射光线可以软化刺眼的光线，并将光线“分散”到物体上。漫反射光是一种被反弹的光，以避免在拍摄对象上产生讨厌的阴影或刺眼的光线。你可以通过多种方式来漫射光线，使其看起来更加微妙和自然：雨伞将光源分散到更大的区域。漫反射框将刺眼的光线转换为柔和的光线。在室内使用闪光灯时，将闪光灯对准天花板或身后的墙壁，这样做不会在物体周围形成阴影光晕。反射器可以像聚光灯一样发出平行光，但比直接将聚光灯照射到物体上要柔和得多。多云的天气自然会扩散。

4. 4利用自然光。目标是在一天的开始或结束时拍摄户外摄影。被称为“黄金时段”的日出后日落前是地球上最好的自然采光时间。这里有柔和的光线和美丽的阴影，大多数自然摄影师只在这些时间拍摄。如果你是在中午拍摄的话，试着在平坦、开阔的阴凉处拍摄。只要你没有一半的照片在阴影下，一半在阳光直射下，阴凉的一天是最好的机会获得甚至不显眼的照明。如果你在日出或日落时无法出门，阴天可以为你提供柔和、均匀的光线，非常适合户外摄影。虽然不那么引人注目，但结果将是一致和明确的。

5. 5.试试黑白照片。去除颜色只会让你看到光。这是看到自然光的最快方法之一，它能让你专注于拍摄高对比度的好照片，同时又不会破坏你的高光或模糊你的阴影。一张好的黑白照片会有各种各样的灰色，混合成清晰的白色和黑色。设置快照时，将相机切换为黑白，并在返回彩色之前测试几张快照。

6. 6.使用测光仪。要真正拍摄专业照片，你需要完全理解光线。光就是摄影，因为相机只是记录通过镜头的光。光度表可以为您提供所选ISO和光圈所需的准确快门速度，并可以帮助您防止会破坏图片的耀眼亮点。

方法4方法4/4：编辑照片

1. 1拍摄原始照片，最大程度地控制照片。专业摄影师几乎总是在原始状态下拍摄，因为它可以让你在拍摄完照片后更改许多相机设置。JPG一旦被拍摄，就会被设置成图像，这限制了你的后期制作能力。原始照片占用了大量空间，但好处是巨大的；例如，您可以更好地控制：文件大小和质量。曝光阴影细节。亮度/对比度锐化和模糊。

2. 2.抓拍你的照片。你能做的最简单的编辑就是裁剪，在裁剪中你可以重新定义图像的边界，以改善你的构图。始终保存两份图片，一份在裁剪前，一份在裁剪后，以避免丢失您以后可能需要的照片的关键部分。尝试不同的照片，看看什么看起来最好。

3. 3.玩饱和游戏。饱和度是图像的颜色质量。高饱和度的图像将充满活力和明亮，而低饱和度的图像则是灰色和喜怒无常的。照片编辑软件上通常有一个小滑块，可以让你动态调整饱和度。根据经验，快乐/充满活力的照片饱和度较高，而低调/阴郁的照片饱和度较低。注意不要在饱和时过度——轻微的增加或减少应该会创造出你想要的情绪，而不会显得奇怪或不自然。

4. 4.突出亮度和对比度。这对几乎每一张照片都是必要的，除非你在拍摄时有完美的照明。记住，一张好的照片有很多对比度，有明亮的明暗阴影。这就是说，你仍然需要在中间区域有各种各样的中间区域，而对比度太高的区域看起来会是双色调且平坦的。如果你试图过多地使深色图像变亮，图片可能会显得粗糙和颗粒状。小心剧烈的变化。如果对比度增加太多，图片中的一些细节就会丢失。查看图像的直方图。直方图是灯光值的线形图。它应该在左侧有一个大的峰值，然后在向右移动时缓慢下降。图的左侧是快照中所有黑色像素的数量；右边是所有白色像素的数量。任何巨大的峰值都应该使用亮度/对比度滑块来调低。

5. 5尽量减少编辑。几乎所有的照片都需要一点编辑，但你需要小心，不要过度编辑，让你的照片看起来不自然。调整亮度和对比度，稍微提高饱和度，在这里和那里裁剪，应该足以让你的照片突出。如果你发现自己在做主要的编辑工作，你需要重新思考如何拍摄照片。

• 熟能生巧——摄影是一种艺术形式，你可能不会马上学会。
• 专业摄影师需要设备（单反、镜头、照片编辑软件）以及照明、构图和曝光设置的基本知识。