方法1方法1/4：写电影

1. 1想出一个主意。除非你有大洋洲那么大的想象力，否则这将是最困难的部分。然而，为你的电影想出点子并不需要与艺术缪斯激烈决斗。试着用一个好句子，比如你在电影描述中读到的句子，来为你的电影打下基础。你想讲述的冲突、角色或故事是什么？在计划时要记住几件事：越小越好——如果你自己拍摄这部电影，每一个额外的角色、位置和特效都需要资金支持，并在某个时候计算出来。你的目标是什么类型？喜剧片科幻小说？戏一旦你了解了你的类型，你就可以开始思考适合它的情节和角色。你没看过的电影组合有哪些？虽然这看起来很幼稚，但几乎所有的电影和电视都是其他电影、电视和体裁的混合体。例如，《暮光之城》是一部吸血鬼+浪漫小说。你看过好的西部喜剧吗？斯通纳科幻小说怎么样？你如何以意想不到的方式匹配你的兴趣？你在哪里有经验？你能用一种独创的方式来评论一个办公室职员的日常生活吗？你比其他人更了解圆盘高尔夫吗？这些经历中有没有电影？在“日志行”中查找你最喜欢的电影，寻找灵感。这些都是类似的一句话电影大纲，用于向电影高管出售剧本。你可以在网上搜索1000个。

2. 2.改变你的角色。人物驱动故事。几乎所有的电影都是一个角色想要什么却无法得到的结果。然后，这部电影展示了角色在尝试实现他们的愿望（得到女孩、拯救世界、研究生院等）时所经历的考验和磨难。观众与角色有关，而不是你的电影，所以你需要确保在开始之前你已经充分考虑了角色。好角色：是圆的。这意味着他们有多个方面，而不仅仅是“愤怒的男人”或“坚强的女英雄”圆圆的角色有优点也有缺点，这使得他们与观众有关系。有欲望和恐惧。即使每个角色只有一个，一个好的角色想要一些东西，但却无法得到。他们克服恐惧（贫穷、孤独、外星人、蜘蛛等）的能力或能力是他们冲突的驱动力。有代理。一个好的角色不会因为你的剧本需要他们去某个地方而被鞭打。一个好的角色会做出推动情节发展的选择。有时，这只是一个选择，驱动着其他一切（卢埃林，没有老年人的国家），有时这是一系列好/坏的选择在每一个场景（美国的喧嚣）。

3. 3找出你电影的主要情节点。有些人喜欢想出人物和前提，然后开始写作。然而，所有编剧都看到了5点情节的价值，其中5个关键的、不断升级的时刻构成了这部电影。几乎每一部电影都遵循这一总体结构，从《侏罗纪公园》到《老友记》，再到《木星升空》这并不意味着你的脚本必须遵循这个模板，但是有一种方法可以让你疯狂。每部电影都有五个重要的时刻落在同一个地方，如果你想“原创”，你需要一个很好的理由来偏离这个体系：你的角色是谁，他们住在哪里，他们想要什么？这是你电影的前10%或更少。计划的改变/机会/冲突：一些事情的发生会引发你的冲突——艾琳·布罗科维奇找到了一份工作，超级坏学校举办了一场派对，尼欧被介绍到黑客帝国，等等。这大概是你剧本的1/3分。不归路：到目前为止，角色们都在努力实现他们的目标。但是，在电影进行到一半的时候，发生了一些事情，让我们无法回头。一个邦德恶棍再次进攻，角斗士抵达罗马，塞尔玛和路易丝抢劫了他们的第一家店铺，等等。主要的挫折：由于无法回头，赌注越来越高。对于角色和观众来说，所有的希望似乎都破灭了。这是有史以来每一部浪漫喜剧中男女分手的时刻，是罗恩·勃艮第在《主播》中被解雇的时刻，是约翰·麦克莱恩在《死硬汉》中被殴打流血的时刻。这是你故事的75%。高潮：角色们最后一次全力以赴去实现他们的目标，在他们最大的挑战中达到高潮。这是穿越机场的时刻，是《卡迪沙克》的最后一个漏洞，或者是英雄和恶棍之间的摊牌。一旦问题解决，最后10%的剧本就解决了问题，并展示了高潮的后果。

4. 4.写剧本。如果你自己制作电影，你可以使用任何你喜欢的书写格式。然而，Celtx、Writer Duets和Final Draft等编剧软件将帮助您获得工作室质量的格式，以及编剧专用的工具。这些程序将为您自动格式化，是了解电影长度的好方法——一页格式化脚本大约相当于一分钟的屏幕时间。给自己一些关于场景、风景和演员的笔记，但主要关注对话。当你有摄像头、演员和地点时，你会做出其他决定。为重写做好准备。几乎不可能在第一遍就把你所有的时刻——角色、情节、主题、笑话等等——都安排得恰到好处。完成后，回到剧本，试着客观地阅读。你会看这部电影吗？

5. 5.阅读表格以提高写作能力。阅读表格是磨练好剧本和准备拍摄的必要条件。召集几个朋友或演员，提前2-3天给他们每人一个剧本。然后邀请他们过来，对整部电影进行试演，让他们说出部分内容，而你或其他人则讲述动作。记下任何听起来不自然或尴尬的台词，场景的不足之处，以及阅读脚本所需的时间。询问演员/朋友他们的想法。他们在哪里困惑，他们喜欢什么？询问他们是否觉得自己的性格经过深思熟虑且始终如一。尽量不要扮演角色，只是倾听。你听说你的电影有生命了吗？听起来像你希望的那样吗？你想现在就听到这些时刻，而不是当摄像机打开的时候。

方法2方法2/4：准备生产

1. 1列出所有设备和设备需求清单。拍电影需要很多设备，包括相机、麦克风和灯光。快速清点一下你的设备，然后找到填补漏洞的方法：相机：当然，没有相机你永远无法拍摄电影。对于大多数电影，你至少需要2个摄像头，最好是3个。这就是说，现代相机的进步使得用iPhone 6拍摄电影成为可能，所以你不必再花大钱了。对于一部专业电影来说，最重要的是要有相同格式（例如1080i）的摄像机，否则每次剪辑的视频质量都会发生微妙的变化。如果你有预算，你通常可以不用手机或标准的单反相机。麦克风：如果你手头拮据，就把钱花在音响设备上：事实证明，观众在看到糟糕的视频之前会注意到糟糕的声音。如果有必要，你可以使用附带的摄像头麦克风，但Tascam或霰弹枪麦克风始终是值得的投资。照明：如果你能得到一个很棒的3-5件套照明工具，就用它吧。这些灯有多种功能和设置，可以帮助你照亮任何可以想象的场景。然而，5-10个廉价的钳形灯和延长线点亮了许多独立电影。你只需要灯光和不同的灯泡（钨灯、磨砂灯、LED灯等）来定制你的场景。必备配件：根据电影的不同，你需要存储卡、备份硬盘驱动器、三脚架、反光镜、延长线、黑色胶带（用来盖住或胶带固定电线）和电脑视频编辑软件。

2. 2为每个场景制作一个故事板。情节串连板看起来有点像粗糙的漫画书——你画一个大致的镜头，然后在下面添加需要说的对话。你可以轻松地在线下载模板，然后在拍摄前将其绘制出来。故事板就像是你拍摄时的清单，帮助你捕捉到你需要的每一个镜头，这样，当你编辑时，你不会突然意识到你错过了什么。你画的每一帧都会成为你的拍摄列表——一本详细的书，里面有你需要捕捉的每一个镜头角度来讲述你的故事。一旦你的故事板完成，复制它并把它放在一个活页夹中供以后参考。记下剪辑和过渡，以及基本的音效。这些画不一定是艺术，它们必须以视觉方式讲述你的电影故事。这些可能会让人觉得乏味，但它们会节省你在片场的时间，这很快就会变得昂贵。

3. 3找到你的布景和位置。有很多关于选择集合的思想流派，没有一个是错误的。你可以为最终的创意控制打造自己的布景，但这需要时间和大量资金。你也可以在容易接近的房屋和地点拍摄，比如你朋友的房子或后院。或者，你可以出租你喜欢的空间，获得在学校、酒店或公园拍摄的权利。无论你做什么，确保你的布景适合你的电影，让你和你的剧组可以在不受干扰的情况下接管这个地方好几个小时。

4. 4使用你的故事板和设备清单来制定预算。这可能是每个电影人最讨厌的时刻，但在开始拍摄之前，你需要对电影的成本有一个现实的想法。例如，你不想在拍摄到一半时意识到你再也负担不起为高潮追逐场景租车了。保持你的预算简单而现实。你真的需要10支道具枪，还是2支？你能消除或改变一个有100个临时演员的场景，让它变成10个吗？你需要为你目前没有的设备做预算。道具、服装和地点（如出租舞厅或餐厅）。剧组和演员费用。可以免费获得剧组和演员，但很少有人无偿提供超过1-2天的帮助。你也许可以提供帮助，以换取他们帮助你缩短生产时间。你、剧组和演员的食物和交通费用。要知道，对于一个有付费工作人员和演员的“专业”拍摄，你应该至少每天预算5000美元。

5. 5.雇佣演员和剧组成员。你有你的角色，你的拍摄清单，和必要的装备——现在你需要有人来使用它们。如何选择演员是个人的选择——你可以使用Craigslist或报纸帖子进行试镜，参观当地的剧院，或者让你的朋友参与其中。至于工作人员，你需要填补各种各样的职位：摄影总监（DP）：可以说是最重要的工作，他们负责摄像机和灯光。当你指导演员并对拍摄做出最终决定时，他们会处理电影的技术方面。你需要一个了解镜头、相机和灯光的人，即使只是一个喜欢摄影的朋友。要同时有效地照亮场景、场所、摄像机、观看演员和布景是非常非常困难的，所以找一个能帮你减轻一些负担并让你导演的人。助理导演（广告）：安排拍摄时间，确保涵盖拍摄列表，如果导演有空，拍摄小场景。也可能有助于预算。摄像头和麦克风操作员：不言而喻，但必不可少。没有他们你拍不成电影。化妆师：虽然任何人都能做到这一点，但他们的主要工作是连续性。除非你的电影中有很多时间，否则你需要演员的脸和服装在每一个场景中看起来一模一样，否则观众会注意到这些变化。每天拍摄服装、化妆和场景，确保它们看起来一样。声音工程师：听录音时的所有声音，确保声音正确。他们还放置麦克风，以便在灯光放置后拾取对话。生产线生产商：提前检查工厂，确保书面许可证和合同得到签署。生产助理：总是有用的，这些人做任何需要做的事情——准备食物和咖啡，擦拭存储卡，甚至在需要的时候拿着相机。你永远不会有足够的船员。

6. 6.签署合同。不管你和谁一起工作，也不管你的项目是什么，都要签一份合同。这可以在发生事故时保护你，在法律上要求人们看完你的电影，并防止在电影被取走时提起诉讼。你可以在网上搜索“演员电影合同”、“制片人合同”等，并根据你的需要轻松自由地定制，所以不要吝啬于这一步。矛盾的是，合同是维护友谊的好方法。你可以简单地回到你已经写过的东西上，而不是以后再争论什么。确保有一个规定，特别是对于演员，要求他们在开始拍摄后完成电影。

7. 7制定你的拍摄时间表。现实地说，除非你的剧本里只有几个人和1-2个地点，否则在一个好日子里你只能完成5-10页的剧本。对于大的或困难的场景，你可能只有2-3页。你花在拍摄上的时间越多越好，但花在拍摄上的时间越多，你也会花更多的钱。如何平衡这一点取决于几个因素：哪些场景都发生在同一地点？你能在同一天拍下它们吗，即使它们坏了？哪些场景有大量的镜头列表？首先完成这些可以确保你以你想要的方式获得“大”场景。如果时间/金钱不多，是否需要进行注射？把这些放在最后。这个时间表可能，而且很可能必须是流动的。但你能坚持的越多越好。

方法3方法3/4：拍摄你的电影

1. 1提前做好一切准备。你应该是片场的第一个，也是每天最后一个离开的人。拍摄一部电影并不容易，你需要假设任何可能出错的事情都会发生。演员生病了，天气不好，每小时都需要做100个小决定（灯光、角色布置、服装）。拍摄成功的唯一方法就是在开始之前尽可能多地做工作。回顾当天的拍摄名单。你需要得到什么？如果时间不够，你能削减什么？和演员一起排练。确保他们知道自己的台词以及你希望他们如何演奏。与DP一起查看照明和摄像头选择。

2. 2让每个人都知道拍摄开始时的预期。从最上面以直截了当的方式告诉每个人细节。这对于低成本电影尤其重要，因为你通常会得到一些免费的表演和工作。让演员和工作人员知道你今天的拍摄目标，以及他们对你的支持有多感激。提前公布一天的日程安排，这样每个人都做好了准备。让工作人员知道你想要的任何特效或情绪，以及他们如何帮助创造这些特效或情绪。回顾你的拍摄过程，让每个人都知道自己的角色。

3. 3.设置场景阻挡。阻拦是演员所在的地方，也是他们要去的地方。这是拍摄的第一步，也是最重要的一步——所有的灯光、摄像机和声音都必须在拍摄完成后才能放置。如果这场戏排练得很好，这应该很容易。如果没有，你需要花一些时间把演员安排在合适的位置。尽量保持简单——走直线，基本的入口和出口，大部分是静止的姿势。这不是一部戏剧，摄像机只能捕捉整个场景的一小部分。尽可能让摄像机做动作，而不是演员。录像带可以放在地板上，告诉演员在每次拍摄后到哪里结束。为了节省时间，你通常可以使用工作人员或详细的拍摄列表进行预先计划。如果你已经写下了封盖，你的投篮将会更有效率。

4. 4.把相机调好。放置、移动和使用相机的方式数不胜数。这就是为什么一个镜头列表，基本上是一个预先安排好的摄像机位置列表，对于节省时间和金钱至关重要。从时间的角度来看，对话场景中的三个基本相机角度是：建立镜头或主镜头：建立镜头包含场景的所有动作——说话的角色、场景和动作。它们是长而宽的镜头，如果出了什么问题，你可以用它们来拍摄整个场景，因为它们捕捉到了一切。2镜头（2个摄像头）：每个演员肩上各有一个摄像头，指向另一个演员。这样你就可以在每个角色说话的时候看到他们。当拍摄3个或更多演员时，试着屏蔽它，这样你就可以同时在画面中有2个角色——这样你只需要一个摄像头就可以捕捉到他们的对话。用敏锐的眼光看一些你最喜欢的电影。例如，一部电影如何捕捉两人之间的晚餐约会？你会注意到这三个镜头角度（其中一个+桌子，一个男孩，一个女孩）比其他任何一组镜头都多。

5. 5.把灯调好。记住，光照多总比光照少好。在后期制作中，很容易使图像变暗，但在不牺牲图像质量的情况下，很难使图像变亮。尽可能利用自然光，最重要的是保持简单。你的目标是一个很好的、渐进的光线范围——深而暗的阴影和很少的大亮点。把你的相机放在黑白两色，只看图像的亮度。如果这仍然是一个有趣的黑白照片，它的颜色将看起来难以置信。日出和日落前后一个半小时被认为是在自然光下拍摄的最佳时间。灯光柔和均匀，你甚至可以利用这段时间来照亮“夜间”镜头，这些镜头在后期制作中会变暗。使用“实践”或场景灯光。光线不好吗？在镜头中插一盏灯，或者打开顶灯。

6. 6.知道如何开始拍摄。一部电影的开拍技巧因场景而异，但不应因镜头而异。在你开始拍摄之前有一个惯例可以确保每个人每次都在同一页上。如果可能，这是广告的职责。例行公事包括：“大家这是照片，请安静！”“滚动声！”这是启动麦克风的提示。完成后，有人喊道：“滚！”“滚画！”这是启动摄像头的提示。完成后，通常会有人大喊：“速度！”读出标题、场景和拍摄编号，“[你的电影名称]、场景[场景编号]、拍摄[拍摄编号]。”如果你有一块隔板，它会被拍打，有人会喊“马克！”3-5秒的沉默。“行动！”

7. 7一旦你有了想要的场景，就拍摄你的报道。选择一些极端的角度、环境的有趣镜头，或者角色的脸、手或道具的特写镜头，然后再次运行场景。这些镜头在电影中可能只持续1-2秒，但它们对于编辑是必不可少的。看看任何一部电影，你都会注意到有多少看似无用的小镜头被用来进入场景世界，展示情感的抽搐，或者只是从一个场景过渡到另一个场景。一旦演员把台词表达到你喜欢的地方，就把这些镜头拍下来。角色们会谈论桌上的蛋糕吗？然后你只需要一杯桌上的蛋糕。你需要显示现在几点吗？然后你需要拍一张墙上的钟。

8. 8每天回顾你的镜头，划掉你的拍摄清单。根据你的预算和时间，你可能需要做出一些牺牲，但即使是好莱坞导演也被迫这样做。每天结束后，确保你拥有你想要和需要的一切，然后把它从你的拍摄清单上划掉。你需要现在就知道，而不是3个月后，当你开始编辑，如果有什么东西丢失了。

9. 9拿起B滚球投篮。B-roll只是不包括演员的镜头。它通常用于过渡、开始或结束信贷，或设置新地点。带着相机出去，你可以拍摄尽可能多的镜头。你的主要目标是想一想可能会称赞这部电影的镜头。例如，《醉醺醺的爱》中的B-Roll是一系列抽象的彩色镜头，与主人公困惑、焦虑和残废的精神状态相匹配。间谍电影通常有很多华丽的海滩、熙熙攘攘的城市和戏剧性的风景。B-roll巧妙而直观地讲述了你的故事。你永远不会有足够的B卷。当你在剪辑时，这是一个结缔组织，它将你的场景连接在一起，从而制作出一部合法的电影。你可以也应该在场景“结束”前后拍摄B-roll，因为这2-3秒是让观众慢慢进入场景的绝佳方式。

10. 10每天备份你的视频。拍摄结束时，花点时间从存储卡中取出视频，并将其下载到安全硬盘。在一天结束的时候，这一小步可以为你节省好几个小时的时间，以防你丢失视频。大多数专业人士使用多个备份，在删除存储卡上的任何内容之前，将所有视频复制到至少两个来源。花点时间整理你的视频。为拍摄当天制作一个文件夹，然后按场景组织文件夹中的视频。这将使拍摄变得更加容易。

方法4方法4/4：编辑你的电影

1. 1为您的电影选择正确的编辑软件。视频编辑软件（通常称为非线性编辑程序，简称NLE）有很多选择，从iMovie和Windows Movie Maker等免费程序，到Final Cut Pro和Adobe Premier等复杂的专业级软件。你选择使用什么在很大程度上取决于个人喜好和你正在从事的项目类型：像iMovie和Windows Movie Maker这样的自由软件实际上只对小电影有用，通常是20分钟以下的任何电影。它们的设计不是为了处理大量的视频和相机角度，并且具有有限的过渡和效果选项。付费软件对任何有抱负的电影制作人来说都是必要的。如果你在一个场景中使用多个摄像头，需要平滑的文本、过渡或效果，或者只是想要一个专业级的程序，你需要投资好的软件。目前，三个“行业标准”程序分别是Avid、Final Cut X和Adobe Premier，每一个都有很高的价格标签，通常是400美元或更多。然而，你通常可以订阅这些项目，每月支付少量费用。

2. 2将场景导入视频编辑器。有了一部短片（不到20-30分钟），你可以一次导入所有的视频。但是，如果你正在拍摄一部故事片，或者只是在拍摄很多角度的镜头，你会想把你的电影剪辑成片段。只导入场景所需的片段，以及任何相关的B-roll。如果同一场景中有多个摄像头，请使用程序的“同步”选项将所有摄像头对齐。通过在线搜索“[your Program]multi-Cam Edit”（你的程序]multi-Cam Edit（多摄像机编辑模式）”，找到你的程序“多摄像机编辑模式”，它可以轻松地同时在多个镜头之间切换。这可以匹配所有的摄像头，这样你就不必花几个小时来确保每个剪辑都与最后一张照片同步。

3. 3.使用前几张照片来设定场景的情绪和主题。第一次拍摄将确定场景的焦点。你有几乎无限多的选择，但最常见的包括：建立镜头：这是迄今为止最常见的场景开始方式。这张照片一次显示了所有主要演员、场景和地点。这让观众对场景有了一种感觉，然后他们可以跟随接下来的其他剪辑。以角色为中心：不管他们说不说第一句话，跟着场景中的主要角色，他们都会告诉观众，这就是他们需要关注的人——他们会发生一些事情，或者他们会有一些认识。设置场景：使用B-roll和房间/环境的照片来感受位置。这在很多电影中都有使用，尤其是恐怖片，在恐怖片中，一个场景可能以5-6张鬼屋或危险房间的恐怖镜头开始。

4. 4围绕演员的最佳镜头展开对话。重新观看你的视频，看看你最喜欢的场景是什么——每个人都达到了他们的目标，对话感觉很自然，视频清晰、对焦。如果你能找到一个一切都做得很好的地方，你就很幸运了，你的工作会快得多。

5. 5.在每个角色表演台词时展示他们。这条规则并不严格，但你几乎应该从它开始。从那里你可以决定看一个角色在听还是在说更重要。观看《挥鞭舞》或《血淋淋》来了解对话型电影中的场景焦点应该在哪里。在一个场景中最好的角色通常是一种感觉。感觉谁需要成为这条线的焦点？演员对某事有特别好的表达或反应吗？如果你和演员们一起坐在房间里，你的眼睛会去哪里？

6. 6填写B-roll和其他记录中的任何空白/错误。有时你没有一个好的镜头，你需要结合大量的镜头，使现场工作。这是非常常见的，但如果演员每次都能正确地打出方块，这应该不难。这是在向场景添加细节和颜色时进行的。例如，一个角色可能会把桌上的蛋糕递给某人，你可以切到一小块蛋糕。或者，在紧张的审讯场景中，你可能会让罪犯们近距离地看，满头大汗，焦虑不安，然后再切换到下一行对话。没有正确的方法来编辑一个场景，只要你记得你试图讲述的故事高于一切。让图像尽可能多地进行对话。

7. 7调整场景的时间，使其有节奏。编辑是关于节奏和时间的。你需要胶片自然流动。这就是为什么编辑们会从单个帧（如果你暂停屏幕，你会看到的微秒静止镜头）而不是秒的角度来思考问题。出于这个原因，许多编辑都会对音乐进行编辑，编辑帧以适应节拍或歌曲，并赋予场景节奏。你不必遵循演员在屏幕上的自然节奏，在很多情况下你也不应该。添加或删除停顿，即使是十分之几秒，也可以使一场好的演出成为一场精彩的演出。例如：喜剧、动作导向或高能量场景的时间安排非常快。字里行间没有太多的空格，而且单词几乎是互相叠在一起才出来的。这让场景感觉既快又生动。紧张的场面通常比较慢。暂停被拉长，B-roll被大量使用，镜头被长时间保持，让观众感到不舒服。对于一个慢剪辑的大师级演员来说，可以看《十二年奴隶》，尤其是电影中间的绞刑场景。人类大脑需要3-5帧才能识别图像。这意味着，如果你想把事情做得太快，你可能会把观众搞糊涂。

8. 8.学习不同类型的剪辑，以便进行专业编辑。编辑是通过剪辑讲述故事的艺术。换句话说，一部电影就是一系列背靠背的视频，而你如何从一个视频剪辑到另一个视频则是观众对故事的看法。因此，在剪辑电影时，如何从一个视频剪辑到另一个视频是所有“重要”的问题。最好的剪辑是无缝的，讲述的故事没有让观众意识到我们从一个场景跳到了另一个场景。硬切——直接切到另一个角度，通常在同一场景中。这是最常见的电影剪辑。突然切换到完全不同的场景。这引起了人们对削减的关注，通常意味着情节发生了意外或重大变化。跳切——在同一场景中进行的突然切割，通常角度略有不同。这是罕见的，通常表现出困惑或时间的流逝。J-Cut——当你在看视频之前听到下一个镜头的音频时。这是一个很好的方式来链接两个场景的主题，或提供叙述。L-Cut——当你在听到音频之前看到下一个镜头的视频时。这是一个很好的展示角色谈论某事的方式，比如承诺，然后去做（或违背）。动作切口——动作中间的切口，如有人开门，“隐藏”动作中的切口。例如，一个角色可以移入屏幕进行亲吻，当他们的头部穿过屏幕时，你可以从另一个角度切入头部进入屏幕，通常是即将被亲吻的人。

9. 9用B-roll和过渡将场景缝合在一起。一旦你完成了你的场景，是时候把它们结合起来了。如果你已经将所有场景作为单独的文件进行了编辑，请将它们导入到一个新的“主胶片”项目中，并将它们按顺序排列。然后，使用你的B-roll、覆盖镜头和过渡，使它们无缝地流动在一起。你最初看的是场景计时，现在看的是电影计时——你能把一个场景修剪一下吗，让它移动得更快？你是否需要在两个场景之间进行更多的B-roll，让观众有时间对戏剧性的时刻做出反应？再说一遍，时间就是一切。这是邀请朋友和你一起看电影的好时机。他们知道发生的一切吗？是否有任何情节点在洗牌中丢失，需要更多时间？任何被过度解释的，可以删掉的？一般来说，你剪的越多，电影就越好。如果一个场景不起作用，并且没有给情节添加任何有用的内容，那么就把它扔掉。

10. 10.调整电影的颜色和声音，使其专业化。一旦你把这部电影拍得尽善尽美，就要进行一个漫长的清理过程了。专业电影的最后也是最重要的步骤是色彩校正和混音。虽然有关于这个主题的整本书，但最好的建议是让它看起来一致——场景有相似的灯光和颜色，没有声音太大或难以听到的地方。有许多工作室，只需支付少量费用，就可以进行专业的色彩校正和混音。如果你不确定该怎么做，想要一部专业的电影，你绝对应该为专业的色彩分级和混音付费。

11. 编辑是为了讲述故事，而不是浮华。有很多浮华的、著名的、风格化的电影似乎是一个很好的复制想法。尤其是昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇，在《低俗小说》和《洛克·斯托克》等电影中看到了他们的动画、动感风格；两个冒烟的桶，到处都是年轻的电影制作人。这些人没有意识到的是，这些导演之所以选择这种风格，是因为它适合电影。编辑看起来很轻松，因为它只是让故事（动态的、面向动作的故事）占据了中心舞台。编辑的首要任务是让故事自然地讲述自己。你可以引导观看者，但观看者在任何时候都不能评论编辑。最好的编辑是隐形的。

• 试着写一些音乐来配合你的电影。它只是给了它特别的触感。
• 让你的演员看一下剧本，让他们写下他们想在电影中看到的东西。试着让它们按逻辑顺序排列，确保它们对你的电影来说不是太离谱。
• 许多城镇都有大厅，如果你需要更宽敞的场地，可以将其出租。
• 试着在片场玩得开心，因为这会让表演比一直严肃更容易。你甚至可以为你和演员们开一个特别会议，讨论电影、角色、场景和你将要穿的服装，并给出他们如何让电影更有趣的想法。
• 褪色和溶解通常比其他过渡（如擦拭或翻转）看起来更专业。
• 尝试添加配音，这会给电影带来特别的触感。