方法1方法1/4：写朋克歌词

1. 1用简单、充满信息的歌词表达自己。对政府大喊大叫，对你的前女友大喊大叫，对2B里那个叫你下午3:30闭嘴的混蛋大喊大叫。朋克是一种原始、愤怒、自信的艺术形式，这意味着你不必担心隐藏自己的意图或想出完美的表达方式。我们想要的是诚实和直截了当——把你的信仰自豪地穿在袖子上，你已经走到了一半。试唱：政治歌曲：朋克崛起，成为任何人批评人民“保护和服务”我们的一种方式，用虚伪、谎言和自私来呼唤他们。社交信息：认为美国人太懒了，需要醒来吗？担心这个关于战争的消息在欺骗我们？工人阶级的工作岗位消失了怎么办？你周围的世界充满了不公正，需要有人来照亮。与权威抗争的歌曲：这个权威可能是你的父母、老师、家长教师协会，或者你那无聊的郊区社区。朋克歌曲在别人听不到的地方展现你的声音。角色歌曲：朋克有着悠久的历史，他们从那些自己听不见的人的角度出发，歌手的“我”与实际歌手非常不同。你认为谁的故事需要被讲述？生活故事：并非所有歌曲都需要巨大而深刻的意义。正如许多人讲述了难以置信的音乐会经历，在华盛顿州奥林匹亚的一个奇怪的日子，或者“杰夫不穿普通鞋”的事实

2. 2.像利剑一样挥舞讽刺、讽刺和戏仿。朋克是年轻和愤怒的，因此它经常也很有趣也就不足为奇了。不要害怕在歌曲中加入一些讽刺，尤其是关于社会和政治问题的歌曲。从“非美式法语”到“杀死穷人”，朋克经常使用刻薄、难懂的语言和幽默来指出其他人忽视的潜在悲剧或问题。《杀死穷人》是一个令人难以置信的例子，它“同意”了一个可怕的想法，以显示它到底有多可怕——杰罗·比夫拉（歌手/词曲作者）是朋克讽刺歌词大师之一。

3. 3一旦你确定了吉他部分，就开始唱歌。吉他手、Clash乐队主唱乔·斯特鲁默（Joe Strummer，唯一重要的乐队）声名狼藉地只拥有三个音符的音域。然而，他意识到歌词本身，以及唱歌词所需的精力，比传统上伟大的声乐技巧更重要。一旦你锁定了一些乐器，就开始尝试把歌词放在它们旁边的方法。一些好主意包括：有效地使用音量：每个歌手，不管他们的天赋如何，都可以使用这个技巧。就像过山车一样，用你的歌声制造紧张和兴奋，放慢/安静下来制造悬念，然后大声叫喊，让紧张的时刻回到家。有点奇怪：从Jello Biafra到地下说唱歌手Danny Brown，反文化歌手不怕尝试奇怪或不协调的声音来表达自己的观点。学习尖叫唱歌：朋克和铁杆乐队的所有激烈、几乎不人道的歌唱似乎都会撕裂你的声带，但实际上有安全的方法来练习这种独特的音调。

4. 不要忽视背景和声，尤其是在合唱中。这又回到了朋克的公共性质，乐队的每个成员在歌曲中的某个时刻都贡献了一些人声，这并不罕见。从简单地重复主唱使用的单词到添加“woooaahhss”、“ahhhhss”或“oi oi oi ois！”都可以整个合唱团。检查一下冲突，特别是伦敦呼叫，朋克伴唱大师班。即使是以糟糕的歌声著称的性爱手枪，也可以在《阳光假日》中展示出坚实的背景人声

5. 5.打造一支朗朗上口、易于跟随的合唱团，让人们可以一起加入。朋克是一种公共艺术形式，最有经验的现场表演，观众非常激动。一个引人入胜的合唱台词，尤其是一个人可以参与的合唱台词，将以指数级的速度提升能量，并将现场表演变成他们本应成为的喧闹、高能的活动。考虑小规模的“一起唱”或“呼叫和响应”部分，让人们唱歌。并不是每首歌都需要观众的参与——如果你想要一支硬、快、几乎听不懂的合唱，那就去吧。

6. 6先写歌词或乐器——没有“正确”的开始方式。每个词曲作者的想法都不一样，所以不要僵持不住，认为其中一个必须先出现。有时候，你会随着吉他一起弹，一首歌就会击中你。其他时候，一段歌词会击中你的头，迫使你离开。朋克是关于你做你自己，而不是勾选框或遵循公式。无论你想在一首歌里放什么，不管你想把它放在哪里，都可能在朋克摇滚歌曲中起作用。大多数作曲人都会在他们身上随时备有专用笔记本或手机便条——你永远不知道什么时候你会想到一个想法。如果你陷入困境，不确定只是想写作，那就开始自由写作吧。它甚至不需要押韵。你会惊讶地发现，一首歌的想法最终会出现。

7. 7打破所有规则，按照自己的意愿创作歌曲。朋克是关于个性的，而不是坚持任何经典。如果你想写一部关于环境污染的10分钟朋克史诗，却没有一个可识别的合唱团，那就去写吧。如果你想写20秒的关于火星人入侵地球的歌曲，没有什么能阻止你（你也不会是第一个这样做的朋克）。朋克就是要自己动手，所以自己动手吧。

方法2方法2/4：写朋克吉他台词

1. 1让吉他驱动的强力和弦成为每首朋克歌曲的支柱。力量和弦是朋克摇滚成为可能的原因之一。它们很容易用手指弹奏，音量大时声音也很好听，这使得它们很容易以最快的速度演奏。强力和弦只有三个音符。首先，你把食指放在E或A弦上，它告诉你你在弹奏哪个和弦（从A“B”开始，和弦是A B）。然后你按住接下来的两根绳子，两下摩擦，就这样。举几个例子，看看下面的a、G和D，但是知道这种形式可以在上面的任何地方移动。但是知道这种形式可以在上面的任何地方移动，但知道这种形式可以在上面的两个弦上的任何地方。但是知道这种形式可以在上面的两个弦上的任何地方的任何地方移动。但是知道这种形式可以在下面的a、a弦（a弦）G弦（G弦）G弦（D弦）D弦（D弦）D弦（D弦）D弦（D弦）D弦（D弦）D弦）e（e（e）e（e）e）e（1244）e）x x x（x（x）x（x）x---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------x（x（x----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------x（x（x）x----------------------------------5----5----e----5----3----x------|

2. 2现在，你只需要重复一次好的吉他声就可以开始一首歌了。朋克歌曲节奏快，由吉他驱动，通常由3-4个强音和弦组成。找到你喜欢的几个音符或有力的和弦，把它们组合成一个简短的短语，你可以快速重复。通常情况下，这就是你写诗或合唱所需要的一切。在许多情况下，尤其是对于较短的歌曲（查看《民兵》或《早期坏宗教》和《NOFX》），这个即兴段可能足够唱整首歌了。开始学习你喜欢的歌曲，以获得不同和弦进行的想法。调整、切碎和拧动这些图案，开始制作自己的歌曲。

3. 3为新的合唱团重新编写吉他即兴段，赋予歌曲两个截然不同的部分。平心而论，许多朋克乐队在每个乐段都演奏相同的和弦，通常以不同的顺序或新的节奏演奏（正如雷蒙斯乐队如此慷慨地展示的那样）。通常情况下，合唱是两者中速度更快、能量更高的一种，但没有任何东西能将你从相反的方向束缚住。当然，正如许多乐队一样，他们也会创作全新的合唱——记住在两个部分使用相同的调子（通常是歌曲中的第一个和弦）。在创作合唱器乐时：以某种方式改变诗歌的情绪或感觉——变得更强烈、更旋律、更快/更慢——任何能将该部分与诗歌区分开来的东西。试着在合唱中加入一个1-2小节的“桥”——通常是几个不同的和弦或一个小的独奏线来表示过渡。

4. 4.使用单音符线条和即兴段来增加情趣。单音符线是当你演奏单个吉他音符时，就像你在独奏一样。如果你有两名吉他手，这将是首席吉他手可以发光的地方。这些台词通常是歌曲的定义旋律，经常模仿歌手的旋律或声音（反之亦然）。听一听任何一个有两名或两名以上吉他手的朋克乐队，都可以找到领唱线的例子——很少有乐队在每首歌中只使用强力和弦。

5. 5.将拾取手的边缘悬垂在琴弦的背面，使手掌静音。手掌静音是许多较慢朋克歌曲中厚重的和弦，比如Pennywise的《社会》的开头它的工作原理和它的名字一模一样——手掌的肉质部分轻轻地放在琴弦的末端，防止琴弦发出响声，但仍然允许吉他发出声音。朋克吉他手通过拿起和放下手掌来营造紧张气氛，让手掌静音以增加音量或获得全新的音色。最常见的手掌静音技巧之一是在弹奏和弦时慢慢抬起手掌，慢慢剥掉手掌静音，使吉他达到最大音量。

6. 6保持独奏短促、快速。吉他独奏在朋克摇滚中占有一席之地，但通常不会持续超过几个小节——15秒或更短。朋克独奏通常是关于速度的，通常只演奏2-3个音符，但反复演奏。然而，这些笔记会很快地放在一起，给他们留下动力和动力。其他独奏想法包括简单地演奏主题或声带，然后跳入相同音阶的其他音符。你也可以朝相反的方向走，只弹奏2-3个缓慢的音符，在回到高节奏合唱之前大声响起。如果你对吉他略知一二，你通常可以在大多数朋克独奏中使用五声音阶（大调和小调）。无论你的独奏策略是什么，试着让每个音符都有价值。短而甜是游戏的名字

7. 7.创作乐器时，尝试其他朋克亚体裁。直接朋克摇滚并非如此直接——在一种不墨守成规、喜欢DIY的人中，朋克受到了数百种独特或古怪的影响。虽然铁杆和金属元素的影响可能是最明显的（看看那些不合群的、反抗的或被激怒的），但还有许多其他的旋转和变化开辟了新的歌曲创作途径：雷鬼/Ska：大多数朋克乐队至少有一些带有Ska色彩的曲调，但看看RX Bandits、常春藤行动，毫无疑问。流行音乐：流行朋克是流行音乐中最常见的子类型，从Blink-182到Green Day，所有人都认为更吸引人的朋克音乐非常畅销。Alt Country：听起来完全是反朋克的，但社会扭曲、卢塞罗和图佩洛叔叔都给他们的歌曲带来了一些深沉的南方声音Swing/Rockabilly：已故的肯尼迪夫妇可能会以《拉斯维加斯万岁》（Viva Las Vegas）拉开序幕，但不合群的人和眼镜蛇头骨让它活了下来。

方法3方法3/4：写朋克低音曲

1. 1只需跟随吉他手使用的和弦即可开始。这是最简单的方式开始发挥有效的朋克低音，而不必学习太多的低音。只需跟随（或询问）吉他手使用的强力和弦即可。记下根音符，或者他们的食指在哪里，然后播放这个音符。在吉他手弹奏的同时，用拨片快速弹奏这个音符。这不是一个特别独特或华丽的低音线，但它将足以满足大多数朋克歌曲。Rancid的《华盛顿州奥林匹亚》（Olympia，WA）就是一个很好的例子，它直接将16个音符带入歌曲。记住，最重要的是，能量是伟大朋克的关键。真正进入歌曲的节奏，并与吉他手一起及时弹奏出那些音符，为不可抗拒的高节奏朋克伴奏。

2. 2.用强音和弦中的其他音符组成小即兴段。你的琴弦都是一样的，吉他手需要在你的四弦贝斯上弹奏有力的和弦。绿日乐队的“J.A.R”就是一个很好的例子，它以一个只有低音的即兴段开始，这个即兴段基本上模仿了实际歌曲中的有力和弦，并伴随着一些额外的花哨。对于低音来说，任何音阶或力度相同的音符都是公平的选择，即使它们不是根音符。这就是实验能给你带来奇迹的地方。让你的吉他手把自己弹得很烂，而你在贝斯上胡思乱想，找出哪个音符听起来最好。试着在每个和弦上移动相同的低音即兴段。例如，你可以在第一个力量和弦移动之前弹奏三个音符。与其编一个新的即兴段，不如演奏相同的音符“形状”，这次只需在新的力量和弦上开始。

3. 3保持基线移动，为歌曲提供动力和力量。将大多数朋克贝斯结合在一起的为数不多的事情之一就是需要保持歌曲的动感。低音为歌曲提供了几乎是潜意识的旋律，因此，即使你听不清为什么，一条静止、缓慢的低音线也会减慢歌曲的节奏。移动的低音线可以让你的手指在黑板上跳舞。这并不意味着这是非常困难或快速的——你只是有一个规则的模式来保持歌曲的滚动。虽然不是朋克歌曲，但流浪猫乐队的《摇滚小镇》中的吉他和低音线是一个很好、简单的方法，可以看出移动的低音线如何保持歌曲的移动。每个和弦变化至少需要一个低音音符。看看《麦克斯韦谋杀案》，这部电影也有一首高亢的低音独奏，这是一个很好的朋克例子，里面有一条移动的低音线。

4. 4根据不同的效果和声音，选择不同的风格。大多数朋克贝斯手用拨弦代替手指，因为拨弦的声音更尖锐、更硬。尝试上下拾取和直拾取，你会听到不同的声音吗？一般来说，直接拾取会更困难、更混乱，而上下（或“交替”拾取）会提供更干净、更平滑的声音。哪首歌需要哪种音调？你想要一些你能找到的最粗的琴弦，因为细的琴弦会被粗的低音弦欺负。

5. 5.将你的放大器设置为一种干净的风格，以消除吉他的失真。对于朋克来说，失真似乎是必不可少的，但低音吉他却不是这样。大多数朋克贝斯有一个相对干净的音调，这可以防止他们混淆吉他的声音。听老朋克歌曲时，注意如果你在听的话，低音通常是干净和明显的——在尖叫的吉他和鼓声下，这首歌的跳动心跳。低音是吉他的旋律和鼓的节奏之间的联系。你想坐在他们两人之间，而不想压倒任何一个人。当事情繁忙时，为听众提供一个简单的低音“基础”，让他们抓住。当鼓被锁在一起时，你的低音线可能会变得有点脏或有点实验性。

方法4方法4/4：写朋克鼓

1. 1在玩朋克鼓时优先考虑能量、速度和力量——只要你能保持时间。只要你能及时赶到，让乐队准时到达，你就应该尽可能多地投入精力。鼓通常是朋克乐队的引擎，如果你没有全速前进的心态，乐队很难跟上你。你想想象自己推动乐队的速度比他们感到舒服的速度快一点。这部精巧而充满活力的“边缘”剧让朋克激动人心。在不完全失去凝聚力的情况下，尽可能提高乐队的节奏。鼓手是整个乐队的节拍器，他们在设定节奏时自然会跟随你。用节拍器练习可能感觉不太朋克，但这是提高速度的一个基本方法，同时又不会让你的乐队浪费时间。

2. 2清洁你的踢腿、圈套和高帽，打造适合任何朋克歌曲的基本节拍。这个简单的节拍已经在成千上万的朋克歌曲后面运行，如果你愿意，可以很容易地改编和即兴创作。从每一个节拍（第16个音符）的高音开始。然后简单地交替你的踢脚鼓和圈套每隔一个节拍，创造一个驱动“隆隆-啪啪”的声音，人们忍不住跳起来。最后，把踢脚鼓或圈套变成每拍两下。用汤姆击代替圈套（或与圈套击一起）。这种模式只是你能想象的任何节拍的一个落脚点。

3. 3为你的低音鼓试一试双脚踏板。双脚放在地板上，可以大大增加你在深沉、有力的低音鼓上弹奏的音符数。虽然双踏板需要相当多的练习，但它确实会使你能弹奏的音符数量增加一倍，这有助于你在现场演奏时更快地推动能量和节奏。

4. 4.使用大而快速的鼓填充Tom和撞击钹在歌曲中过渡。加入合唱团？用一个快速的汤姆斯或者一个猛烈的、粉碎性的钹声发出改变的信号。虽然鼓独奏在大多数朋克歌曲中是罕见的，但鼓的填充通常是任何朋克歌曲中最浮华或炫耀的部分，唯一真正的规定是你要准时回来。只要你能和乐队一起结束音乐，保持歌曲的节奏，然后你就可以尽情地玩了。近距离聆听你最喜欢的鼓声。虽然它们中的大多数听起来又大又华丽，但它们演奏的音符可能比你想象的要少。

5. 5通过谨慎使用沉默来营造紧张气氛并释放情绪。虽然鼓是歌曲的引擎，但它们不应该总是在运转。退出一首歌，或者以更轻或更轻松的节奏坐下来，是一个很好的方法，可以让观众在极快或技术性的部分面前平静下来。有无数种方法可以做到这一点，但一些常见的方法包括：只打踢踏鼓。深沉、浑厚的低音自然营造出一种黑暗、强烈的感觉。缓慢的鼓声滚动，从近乎寂静的状态开始，直到震耳欲聋的鼓声响起（参见《闪现18》中的“所有小东西”）。使用钹/踢踏鼓来保持时间，每4拍用响弦或响弦刺破安静（参见后代《美洲人》）。

6. 6混合诗歌和合唱。写鼓的时候，一定要在每首歌中保持一定的多样性。这可能很简单，比如在合唱中放下钹，为伴唱留出空间，或者为歌曲的每个部分添加一个复杂的新部分。重要的是要把它混合起来，通过这首歌创造出运动。把每一部分想象成一个短篇故事。最重要的不是技术闪现，而是娱乐观众。从一个更慢、更正常的节奏开始，朝着一个有趣、充满活力的高潮发展，然后把事情带到胜利的终点。这听起来过于简单，但这种简单的结构为你提供了无限的选择和想法，让这首歌成为你自己的。

• 吉他独奏时间最多为30秒。这是朋克。中间一段听起来很酷的即兴演奏也很管用。
• 朋克歌曲没有错的主题。
• 如果你生气了，大声说出来。如果你真的能感受到你的歌曲所代表的情感，这会有所帮助。