第1部分第1部分，共3部分：构建独奏的结构

1. 1确定你想为之创作独奏曲的关键点。如果你正在写一首吉他独奏曲，你很可能会与写这首歌的音乐家联系。这意味着你可以很容易地找到这首歌的主调和使用的和弦。或者，如果你有乐谱，你可以简单地看一下关键签名。当你听这首歌2到3次时，在吉他上胡闹。这可能会给你一些早期的想法，关键的音调或短舔，听起来不错。

2. 2确定要使用的刻度。五声音阶包括常规音阶的5个音符，去掉每个八度的第4和第7个音符。你用微动的手做出的形状可以在颈部上下移动，以弹奏不同键的五声音阶。小调五声音阶是一种多功能音阶，用于摇滚、布鲁斯、流行歌曲以及一些爵士乐。对于E小调的一首歌，你可以演奏：E |-----------------0-3-| B |-----------------0-3------G |------0-2------D |------0-2------a |------0-2------E | 0-3------大五声音阶比小五声音阶更快乐、更明亮，可以用在同样明亮的歌曲中。对于E大调的一首歌，你会演奏：E |-------------------9--12--B |-------------------9--12--G |----------------------------------9--11--D |-------------------9--11--a |---------9--11--E |9--12-------------------------------------|

3. 3.在歌曲上即兴创作一点。播放这首歌可以让你适应和弦的变化和音乐的总体感觉。五声音阶模式听起来比任何和弦变化都好，所以它让你可以自由地进行一些实验，找到一些听起来不错的东西。在这个阶段，你只是在玩。不要给自己施加太大压力，当场想出完美的独奏。只需记下你真正喜欢的特定短语。小贴士：播放歌曲时，播放和弦的根音符，在指板上找到歌曲的结构。这也可能给你一些即兴发挥的想法。

4. 4.选择简单的整体音符来组织你的独奏。试着重弹一遍这首歌，选出8到10个强有力的音符，作为你独奏的提纲。通常，你会把这些音符放在和弦变化上或之后。这些音符将成为你独奏的基本节奏。从这个框架中，你可以在两者之间进行一些扩展和即兴创作，知道你有这些笔记要返回。

5. 5找到4或5个主题，将听众与独奏联系起来。motif是一个简短的3或4个音符的短语，在整个独奏过程中重复几次。当你写你的独奏曲时，拿出4或5个你可以使用的，这样你就可以选择一个效果最好的。保持你的主题与独奏的主线不同。例如，如果你使用的是一个带有小五声音阶的旋律中的词组，你可以使用一个由大五声音阶中的3或4个音符组成的主题。

6. 6.把旋律的各个部分结合起来。使用旋律中4或5个音符的舔音可以帮助你的独奏与歌曲的其余部分完美契合。以与旋律相同的音符开始，然后再次播放舔音，调整1或2个音符。继续这样做2到3次，直到你以一个听起来与原旋律完全不同的舔音结束。然后你可以回到旋律。逐渐改变音符，平衡新旧，带着你的听众踏上独奏的旅程，然后把他们带回起点。考虑一下当你改变音符时情绪是如何变化的。例如，如果你把几个音符放在小调上，这个短语听起来就有点不祥，你会在恢复之前制造紧张气氛。

7. 7.把你的独奏作为一个有开头、中间和结尾的故事。慢慢开始，包括简短的短语或旋律片段。从中间逐渐营造紧张感和戏剧性，直到独奏的最后高潮。通常，你希望以独奏中最好的词组或一组特别快的音符圆满结束。然后其他音乐家会回来演奏他们结束的歌曲的其余部分。

第2部分第2部分，共3部分：为你的独奏增添才华

1. 1使用锤子和拔出器更快地弹奏音符。如果你在吉他上独奏，锤击和拔出是两种基本的技巧。戴上锤子，你基本上可以用手指在更高的焦距上敲击琴弦，在不弹奏的情况下弹奏另一个音符。拉断是相反的，当你在较高的琴弦上拔下一个手指，这样琴弦就能演奏较低的音符。如果操作正确，两个音符会混音在一起，产生更流畅的声音。由于你不必分别弹奏每个音符，你可以弹奏得更快。结合这些技巧，在两个音符之间来回切换几个节拍，在你的独奏中创造一种颤音。这在短语末尾很有效。

2. 2混合和弦，为你的独奏带来力量和戏剧性。众所周知，首席吉他手演奏的是单音符而不是和弦，但没有规则说你不能因为是首席吉他手就演奏和弦。在你的独奏中，使用和弦将身体添加到根音符中，或者强调某个特定的短语。例如，如果你用完整的音符来构建独奏结构的基本轮廓，你可以将部分或全部音符作为和弦演奏，然后在中间填充单个音符。

3. 3在短语末尾弯曲字符串。要弯曲一根绳子，用两个手指摩擦它，然后把它拉过指板。随着绳子越来越紧，音高会越来越高。用你的手指作为杠杆，从手腕上拉动绳子弯曲。这会通过分散力量减少对手指和手腕的压力。如果一根绳子不合拍，不要试图弯曲它。你可以把绳子弄断。如果你以前从未弯曲过琴弦，这是一种需要一些练习才能正确使用的技巧。播放要弯曲的音符，然后播放要弯曲弦的音符。这样你就知道你弯得够远了。

4. 4.使用颤音为独奏增添情感。颤音是一种类似于琴弦弯曲的技术，不同的是你轻轻地上下移动琴弦，以获得轻微的音高变化。将烦躁的手指锁定在吉他的颈部，以获得一个良好的枢轴点，然后在弹奏完音符后上下摆动手指。颤音在外面的琴弦上更难，因为你不想把琴弦从脖子的一侧拉下来。用你的颤音做实验，以不同的速度做，在不同的距离弯曲琴弦。小而慢的颤音通常更适合于民谣，而将琴弦进一步弯曲，更快的颤音则适合于摇滚歌曲。

5. 5加入从其他吉他手那里借鉴的想法。听听你欣赏的吉他手，看看他们的独奏技巧。如果你看到了自己喜欢的东西，那么就练习并模仿它。这同样适用于吸引你注意力的图案或即兴发挥。简单地模仿别人并不能使你成为一名伟大的吉他手。一旦你学会了如何模仿别人的想法，就可以玩弄它，并试着把它变成你自己的想法。所有的吉他手都有影响力，但最伟大的吉他手都有一种建立在他们影响力之上的标志性风格，而不是模仿他们。小贴士：借用一首经典的即兴曲会给你的听众带来认可的火花，也能给你的独奏带来一点幽默——尤其是当即兴曲的感觉与歌曲的整体感觉不一致时。

第三部分第三部分共三部分：介绍独唱

1. 1用线弯和镐刮掉。许多摇滚吉他独奏都是从弯曲的琴弦发出的经典哀号开始的。当弯道的声音开始减弱时，用你的琴弦刮下两根较低的琴弦，为你的独奏增添力量。为了使拾音器刮音效果最佳，从拾音器下方开始，并在最低的2根弦上运行拾音器。在手指和镐的边缘之间留出一些空间，这样镐就可以保持灵活性。

2. 2.用不同的八度音阶弹奏旋律中的一个短语。使用这种介绍技巧可以让你的独奏从歌曲本身自然流畅。从你喜欢的旋律中选择一个词组，把它放高几个八度，或者放低几个八度。把旋律中的一个词组放低两个八度会给你的独奏带来更不吉利的音调，而把它调高两个八度会产生更亮的音调。如果你从旋律中的一个词组开始，你可能还想用这个词组中的几个音符作为贯穿整个独奏的主题。变体：尝试用不同于歌曲的模式播放短语。例如，如果这首歌是G小调的，你可以用G小调旋律中的一个短语开始你的独奏。

3. 3上下五声音阶。从伴奏和弦的一个根音开始你的独奏，然后按照五声音阶的下四个音符演奏该键。从高到低弹奏同样的5个音符，让你的独奏回到基础。用不同的节奏练习，让这个简单的开场白对听众来说更有趣。

4. 4结合开场技巧，增加个人品味。一旦你熟悉了不同的开场技巧，就可以将两个或更多的开场技巧结合起来，创造出一个独特的签名开场。做这件事没有对错之分——在你找到你喜欢的东西之前进行实验。例如，你可以从一个弦弯曲开始，然后选择“刮”并从旋律中进入一个短语的几个低音音符。尽可能多地听听广受赞誉的专业吉他手的意见，了解哪些组合能很好地协同工作。

• 练习写独奏曲，放上你喜欢的歌曲，然后即兴演奏。
• 听你欣赏的著名吉他手写的独奏曲。注意独奏的结构以及它如何讲述一个故事。学习如何演奏他们的独奏，学习一些技巧，你可以把它们融入你自己的独奏中。