方法1方法1/4：大纲

1. 使用“假设”语句为你的故事创建一个暴雨场所。剧本的前提是你故事的核心，所以选择一个你很想追求的想法。把你的前提设定为一个“如果”的问题，帮助你找出一些核心冲突。从自己的生活、新闻、书籍甚至其他电影中寻找灵感，这样你就能找到真正激发你兴趣的东西。例如，问题“如果彼得·潘长大后忘记了梦幻岛怎么办？”这是电影的前提。再举一个例子，问题是“如果一个普通的男孩发现他实际上是一个强大的巫师怎么办？”这对哈利波特来说是一个很好的前提。每当想到你的想法，就把它们写在记事本或手机上。你永远不知道灵感何时会袭来。

2. 2为你的故事选择主角和对手。主角是你故事的主角，观众在你的剧本中应该支持他。为你的角色提供一个最终要实现的总体目标，但也要给他们一个需要克服的个性缺陷。相反，对手应该积极尝试挫败你主人公的计划。头脑风暴一个角色，直接违背你的主要角色的目标，让你的反派有趣。例如，在《死硬汉》中，约翰·麦克莱恩想要拯救他的妻子和被汉斯·格鲁伯俘虏的人质。你的对手不一定是另一个角色。它也可以是怪物或荒野。例如，在《复仇者》中，主人公必须熬过严冬才能回到营地。

3. 3.让你的故事不断发生冲突，创造你的角色的弧线。如果你的主人公在故事一开始就很容易得到他们想要的东西，那么你的剧本就不会那么有趣了。头脑风暴你的主角的目标和他们达到目标需要采取的步骤。然后提出挑战你性格的冲突，并把他们推出舒适区。这些冲突可能来自你的对手或你的角色做出的糟糕决定。在你的剧本结束时，让你的角色达到他们的目标，但同时经历一些变化。让你的主角经常失败，使他们更可信，并添加一些额外的冲突。让你的角色从一个他们感到舒适的地方开始，但需要一些能把他们推向陌生领域的东西。那样的话，他们将不得不适应和放弃，以得到他们想要的。

4. 4写一个1-2句的日志，总结你的故事想法。你的logline销售你的房产，你会告诉其他人让他们对你的想法感到兴奋。包括你的主角，他们的总体目标，以及阻碍他们前进的因素。讨论几种不同的方法来写你的日志，并告诉他们一些人，看看他们是否对你的前提感兴趣。例如，电影《鼠王》的台词可能是：“想当厨师的老鼠必须与业余厨师合作，以避免被可疑的厨师长抓住。”再举一个例子，《指环王》的台词可以是：“一个年轻人，在一小群朋友的帮助下，必须在全国各地携带一枚戒指，以击败一个邪恶的统治者。”

5. 5.在单独的笔记卡上记下你所有的场景想法。头脑风暴一些事件或问题，你希望你的主人公在整个剧本中遇到。每当你有一个新的想法，抓起一张新的记事卡，把它写下来。用大约7个单词捕捉场景的主要元素，并用大号字母打印，以便阅读。目标是在完成后拥有40到60张索引卡。有些编剧软件，比如WriterDuet和Final Draft，有数字索引卡，你可以使用。在这个阶段，没有想法是个坏主意。如果你觉得在剧本中加入一些有趣或酷的东西，把它写在卡片上，然后担心它是否适合以后的故事。尝试使用不同颜色的索引卡来分隔角色或动作序列，这样它们更容易分类。

6. 6.按照脚本中所需的顺序组织场景。把你的索引卡放在桌子上，或者把它们钉在木板上，这样你就可以看到所有的序列。重新排列序列，看看哪些场景从一个场景戏剧性地流向下一个场景。由于你仍处于概述的早期阶段，如果你的故事需要卡片，可以随意添加或删除它们。大多数电影和节目都会按事件的时间顺序排列，但你可以尝试将事件作为闪回或向前闪回，为你的电影增添曲折，比如《无瑕心灵的永恒阳光》或《盗梦空间》。

7. 7当你的角色达到高潮或低谷时，把你的故事分解成一个新的动作。电影剧本通常有三幕，每幕都有多个序列。在场景或第一幕中，介绍你的故事世界和主角。在第一幕结束时，让你的角色做出一个决定，推动他们朝着自己的目标前进，改变他们的生活。在第二幕或对峙中，向你的主角展示如何努力达到他们的目标，以及对手如何阻止他们。在进入决断之前，把第二幕的结尾部分安排到人物之间的对峙高潮，或者第三幕，结束你的故事。第二幕通常是三幕中最长的一幕，约占剧本的一半。如果你在写一个电视剧本，把你的表演片段放在你想剪辑成广告的地方。

方法2方法2/4：初稿

1. 1在5-6周内设定一个目标日期，确定你想何时完成剧本。当你给自己一个最后期限时，做一些事情总是比较容易的，这样可以帮助你集中精力。编剧通常需要5-6周的时间来写剧本，所以要在这段时间内完成。在日历上标出截止日期，为自己设置提醒，这样你就可以朝着目标努力。让其他人让你对自己的目标负责，让你更有动力按时完成任务。

2. 2每天工作1-2页。在你的日程安排中找一些时间，你可以每天留出一点时间来写作，这样你就可以进入日常生活。找一个没有分心的地方，专注于你的剧本，这样你就能轻松实现你的最终目标。以每天1-2页的速度，你通常可以在2个月内完成剧本。如果你没有每天都达到目标，不要气馁。写作真的很难，因为它需要很多创造力。即使是专业作家也会时不时地陷入困境。

3. 3通过对话给每个角色一个独特的声音。使用对话帮助推进场景，并为角色呈现新信息。避免让角色说出读者可能已经知道的事情，否则可能会让人觉得很难受。当你介绍一个新角色时，让他们的声音与其他角色不同，这样他们听起来就不一样了。试着掩盖角色的名字，猜测哪些角色在说话，并根据他们的说话风格进行传递。如果对话听起来都一样，那就重做一遍，让每个人都觉得独特。

4. 4将每个场景保留到3页或更少。无论是通过几行对话还是角色动作，一定要写下你的场景，以某种方式推动故事向前发展。为了让你的剧本保持激动人心和动作流畅，确定你所写场景的要点。剪切场景的开头，以便在可能的最晚时刻进入。在主要动作结束后，尽快结束场景，以便情节向前推进。打破这条规则几次是可以的，尤其是在你的初稿中，因为你以后可以随时修改你的场景。

5. 5在不返回编辑的情况下编写。虽然第一次就把一切都做好是很有诱惑力的，但尽量不要回头去解决问题。让你的想法畅所欲言，写下此刻你脑海中的想法。尽情享受你的创造力，让自己随时改变你的故事。如果你有一个不在大纲中的想法，就把它写进草稿。在你尝试之前，你永远不知道它是否适用于你故事的其余部分。

6. 6如果你在写电影，我会写90-130页。把你剧本的每一页想象成一分钟的屏幕时间，作为一个总的指导方针。即使有些电影短于90分钟，长于130分钟，也要尽量遵循你的第一个剧本的指导原则，因为它会被专业人士更广泛地接受。

7. 7完成22-75页的电视剧本。一集电视剧的长度取决于你所写的体裁。如果你在为情景喜剧写一集，那就把它放在22-45页之间，因为它会占满半小时的时间。如果你在做一个戏剧节目，那么你可以写一个45到75页的剧本，所以大约一个小时长。电视剧本的页长比故事片剧本的页长更严格。

方法3方法3/4：修订

1. 1将您的脚本搁置两周，以便与之保持一定距离。你只是花了很多时间在剧本和角色上，所以回去编辑会觉得很困难。写完之后，从剧本中休息一下，别管它了。大约两周后，你会有一双新鲜的眼睛，能够捕捉到你以前可能从未见过的东西。你可以马上开始另一个项目，或者放松一下，庆祝你完成了一个草案。

2. 2重新阅读脚本，找出没有意义的部分。大声朗读剧本，这样更容易发现错误。首先关注更大的问题，比如让人困惑的段落、不清楚的动机，以及你不太想让他们理解的主题。在阅读脚本时，标记或突出显示要修改的区域。避免立即关注语法和拼写等问题，因为你可以在以后解决这些问题。

3. 3删减或重做没有给情节增添新内容的场景。剧本中的每一个场景都应该让你的角色更接近他们的目标，或者为你的主角揭示新的信息。在处理每个场景时，问问自己场景与整个情节的关系。如果你找不到一个很好的理由来包含场景，那么你可能不需要在脚本中使用它。例如，一个角色下班回家并不会给故事增添任何内容。然而，如果角色在回家的路上遇到了一个浪漫的兴趣，这会增加你角色的故事。

4. 4大声朗读你的对话，看看它听起来是否自然、真实。必须有人来表演你写的对话，所以你自己表演一下，看看这是否容易说出来。如果你发现自己的话结结巴巴，或者你的对话听起来像机器人，你可能需要修改措辞，以便更容易理解。例如，一个10岁的角色说，“我认为这不会很好，”听起来有点生硬。相反，你可以将对话编辑为“我认为这不会很顺利。”

5. 5.让你信任的人通读你的剧本以获得反馈。对你的剧本有另一双眼睛总是很好的，所以和你的朋友、父母或老师谈谈，看看他们是否会给你反馈。让他们指出他们在你的剧本中看到的任何问题，如果你有任何具体问题，让他们知道。当他们读完后，询问哪些部分太令人困惑或难以理解。

6. 6继续重写，直到你对脚本满意为止。完善你的剧本可能需要一点时间，才能达到你想要的效果，所以不要指望一两稿就完成了。继续修改剧本，直到它尽可能清晰，每次修改后都要征求反馈意见。尽管这可能需要一点时间来润色，但你会更满意你的最终剧本。在单独的文档中进行修订，这样你每次都可以看到一个新的页面。你仍然可以把旧版本中你喜欢的部分剪切粘贴到新版本中。

方法4方法4/4：剧本格式

1. 1在整个剧本中使用12点Courier字体。Courier是电影剧本的行业标准字体，所以不要使用其他字体。你可以在一个标准的文字处理器中工作，或者你可以尝试使用专门为编剧设计的软件，因为它会自动选择正确的字体和格式。你可以尝试的流行免费编剧软件包括WriterDuet和Celtx。你也可以付费购买具有更多功能的编剧软件，如最终草稿、淡入或高地。

2. 2在头版上输入您的标题、姓名和联系方式。为你的剧本写一个标题，并用大写字母写在页面中央。在标题后添加一个换行符，并用小写字母键入短语“Write by”。然后在写你的名字和姓氏之前再划一行。在页面的左下角，放上你的信息，比如你的电话号码和专业电子邮件地址。你不需要在剧本的标题页上写上你的邮寄地址。

3. 3当你介绍一个新地点时，用大写字母写下场景标题。场景标题或“slug line”让读者知道场景的动作发生在哪里。以“INT”开头的标题表示内部位置，如果场景发生在外部，则以“EXT”开头。然后，写下位置的名称，后跟连字符。之后，用“白天”、“晚上”或“早上”等词记录场景发生的时间例如，您可能有场景标题，如“内部教室-白天”或“外部停车场-晚上”如果要指定房间，只需将其添加到位置之后。例如，你可以写“泰勒的房子-卧室-夜晚”保持场景标题距离页面左侧1.5英寸（3.8厘米）。

4. 4描述设置和角色在动作块中的动作。在动作块中使用现在时给出场景中发生的视觉细节。确定位置，让读者知道你的角色在做什么。只关注观众在场景中能看到或听到什么，因为你可以直观地解释他们。例如，与其说“馅饼闻起来很香”，不如说“亚历克斯走到馅饼跟前，吸了一大口。他舔了舔嘴唇，准备吃下去。”当你第一次介绍一个角色时，用大写字母写下他们的名字，并给出一个简短的视觉描述。例如，你可以这样写：“23岁的悉尼穿着宽松的运动裤，一边喝着咖啡，一边穿过校园。”使动作线保持单间距，距离左侧1.5英寸（3.8厘米），距离右侧1英寸（2.5厘米）。

5. 5当有人说话时，在页面上输入字符名和对话。每当一个角色要说话时，在页面中央开始新的一行。在添加另一个换行符之前，在所有大写字母中写下角色的名称。然后在角色名字下面写下角色所说的对话。如果一个角色在讲话时不在屏幕上，那么在他们的名字后面加上（O.S.），表示他们不在屏幕上。分别在距离左边缘3.7英寸（9.4厘米）和2.5英寸（6.4厘米）的地方放置角色名称和对话。你也可以在一个角色的名字后面添加附加语，以表达他们的情绪或语气。例如，它可以说“害怕”或“紧张”将括号与左边距保持3.1英寸（7.9厘米）。

6. 6对齐页面右侧的过渡。变换可以帮助你从一个场景移动到另一个场景，这样你的读者就知道你将要改变位置。在场景的结尾处开始一行新词。使用短语“切换到：”、“溶解到：”、或“淡出：”，显示您希望如何从上一个序列切换到下一个序列。让过渡部分距离页面右边缘1英寸（2.5厘米）。始终在过渡后以新场景标题开始下一行。

7. 7从第二页开始，在右上角添加页码。在标题页或脚本的实际第一页上不需要页码。在脚本的第二页，写上“2”在右上角。继续用同样的方式给其余的页面编号。保持页码距页面顶部0.5英寸（1.3厘米），并与右边距齐平。

剧本帮助

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示例脚本

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