第1部分第1/3部分：规划你的交响乐

1. 1集启发。在创作交响乐时，最重要的是一个想法。为了产生想法，你需要开始创造性地思考。和你的一些乐器演奏朋友一起安排一个音乐环节，即兴演奏一些潜在的旋律。回顾旧日记，提醒自己在工作中可能用到的感受或生活事件。随时随身携带笔记本，记录想法。每当你想到一个想法，立即写下来，这样你就不会忘记。

2. 2听你欣赏的作曲家的歌。像那些作曲家那样练习写音乐。从别人那里得到灵感不是剽窃，这种灵感与你自己的观点融合在一起会使你的音乐听起来完全像你自己的。试着听不同交响乐的大截面。不同的作曲家有不同的风格和使用不同的技巧。听很多不同风格的交响乐将帮助你获得灵感，创作自己的交响乐。查看维基百科上的交响乐作曲家名单。从巴洛克时期到现在，这份名单相当完整，名单上的大多数作曲家都不知名。

3. 3点击你的主题。从本质上讲，交响乐是音乐故事，应该有人物或主题。这些主题在整个作品和音乐中以不同的基调进行探索，这就是所谓的“展示”。试着选择不同的主题，比如善与恶。

4. 4.画一个提纲。交响乐传统上由四个独立的乐章组成，每个乐章都有不同的形式。第一乐章倾向于奏鸣曲形式。第二个动作通常是在较慢的一侧，可能是一组变化。第三乐章通常是小步舞曲或谐谑曲和三重奏。第四乐章是为了结束这首曲子，通常是回旋曲形式。在你的提纲中，列出你想确定的关于你的交响乐的一切。这可以包括你的灵感、情绪、形式、关键和主题。为你的每个动作列出这些。不要害怕自己制作表格。如果你想创造一些不同于传统四乐章交响乐的东西，那就去做吧。有时作曲家会互换第二乐章和第三乐章。有三部乐章交响曲，通常省略小步舞曲。有五个乐章交响曲，通常在第三乐章和最后一乐章之间加上一个进行曲，或者另一个谐谑曲或小步舞曲。有些乐章超过五个乐章，灵感来自贝多芬的第九乐章；其中最著名的包括柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶交响曲》和马勒的交响曲。更为罕见的是一些有两个乐章的乐章，比如舒伯特的第八交响曲《未完成的交响曲》和西贝柳斯的第七交响曲《单一乐章交响曲》。自浪漫主义时代以来，交响乐往往有一个“主题”，将所有乐章联系在一起，也可能保持不变或有所不同。跳出框框思考，并从中获得乐趣。

第2部分第2部分，共3部分：创作你的交响乐

1. 1收集你的材料。为了写作，你要么需要纸和书写工具，比如铅笔或钢笔，要么需要某种音乐写作软件。手写是有问题的，因为为了听到你演奏的东西，你必须能够演奏一种乐器，或者你需要找到其他能演奏的人。有了音乐记谱软件，你可以通过电脑播放立即听到你写的东西。音乐写作软件的一些例子包括：Sibelius First、Finale和MagicScore Maestro。想要免费的音乐写作软件，可以试试MuseScore和Lilypond。如果你弹奏或接触到一种乐器，你可以试着用你的乐器演奏旋律，在把它们写下来之前先听听它们的声音。

2. 2.开始写作。使用之前创建的轮廓，构建每个单独的运动。在写作的过程中，你需要不断地对作品中不同的音乐技巧和风格做出决定。其中一些技巧包括：动态节奏音乐和谐主题发展对位声音引导或疏远

3. 3将旋律分配给不同的乐器。传统上，交响乐是为以下乐器类型谱写的：弦乐（小提琴、中提琴、大提琴和贝斯）、木管乐器（2支长笛、2支双簧管、2支单簧管和2支巴松管）、铜管乐器（2支法国号、2支小号和一支小管弦乐队）和打击乐器（2支鼓管、三角管和钹），为小管弦乐队谱写。中号是指你可以在木管乐器上加一支短笛、英国号、低音单簧管、对位巴松管，将法国号的数量增加一倍，在铜管乐器上加三个长号和一个大号，以及额外的打击乐器。如果你能做得更大，那就去做吧。然而，你不必坚持使用传统的仪器。如果乐器可用且有演奏者，可以在交响乐中随意使用其他乐器，或者添加它们，或者像使用不同的颜色一样使用它们（例如，用一种非传统乐器替换一种传统乐器）。例如，萨克斯管家族的发明者阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax）为管弦乐队设计了他的乐器（内置B键）♭ 还有E♭) 还有军乐队。你也可以包括一种被重新使用的乐器，比如中提琴或双簧管。有些交响乐也有声乐伴奏。试着在不同的时间将相同的旋律赋予不同的乐器，在作品中创造一个主题。注意层次和纹理。一次发生的层不应超过五层。

第三部分第三部分：编辑你的交响乐

1. 给自己几天远离交响乐。利用这段时间思考和做其他事情。从音乐中抽出时间可以让你耳目一新地回到音乐中，这样你就可以头脑清醒地编辑音乐了。

2. 2.听录音并复习。再次演奏你的交响乐。拿出任何与你的艺术视野不符的东西。如果你觉得你的交响乐太长或太短，相应地调整。试着用钢琴演奏你的交响乐。即使你不是一名熟练的钢琴家，你也应该能够演奏旋律。作为一名作曲家，演奏你的音乐将有助于确保你的作品不会太混乱。它还可以让您随时查看每个寄存器中的内容。

3. 3邀请你的朋友和其他你信任的音乐家表演你的交响乐，并给出反馈。全程聆听你的交响乐会让你对自己的作品有一系列新的见解。你的朋友和表演者也可能会对你可能从未想过自己的改变提出建议。不要为他们的建议辩护：他们只是想帮助你，如果你不同意他们的建议，你就没有义务利用他们的任何反馈。

• 谱写交响乐可能需要数百小时。慢慢来，按照自己的节奏工作。
• 如果你是一个较新的作曲家，从简单的作品开始，逐步发展到交响乐水平。
• 学音乐。研究你喜欢的交响乐乐谱。经常听他们，分析他们的动作、节奏和旋律。你越是全神贯注于艺术，就越好。