方法1方法1/3：在音乐剧中表演

1. 1首先，自己掌握这首歌。试图同时做两件事通常会导致两件事都做得很糟糕。在你把表演融入混音之前，确保你能自己完美地演唱这首歌。把歌词和旋律冷淡地放下来会让表演变得非常、非常容易。

2. 2.考虑一下如果你不唱歌，你会如何表演这些词。你的第一个也是最重要的目标是将歌曲中的情感直接传达给观众。作为练习，试着像脚本一样读这首歌，用你正常的声音表演歌词。如果这首歌是独白，情感在哪里？音乐剧的“幻觉”是，歌曲像正常的对话一样，自发地来自角色。保持这种即时性是你表演的一个重要部分。

3. 3充分利用歌曲和歌词本身。在唱歌和表演时，你最重要的工具是用你的歌声来表达情感。在什么时候，你可以用不同的方式来唱这些音符，让它们有一点情感色彩？也许你的声音在一首悲伤的歌词中裂开或颤抖，或者随着歌曲变得愤怒，你的音量逐渐增大。要注意的地方包括：高潮或戏剧性的音符。这些几乎总是与重要的表演时刻相匹配。安静、内省的段落。哪里的歌声更柔和？实现和情节转变。你需要确保这些歌词清晰有力，以保持音乐剧的故事。

4. 4.使用肢体语言来匹配歌曲的情绪和你的角色。这是唱歌时最简单、最有效的“表演”方式。找出你想要描绘的总体情绪，并用姿势、行走方式和步调来表现出来。你应该保持一个良好的歌唱姿势，但你仍然有一些发挥的空间。一些想法包括：悲伤的角色动作缓慢，通常带有非常故意的动作。虽然你不想在唱歌时萎靡不振，但稍微向下看也能产生同样的效果。快乐或充满爱的角色使用巨大、富有表现力和开放的手势，仿佛试图向全世界传播他们美妙的情感。愤怒的角色增加了他们动作的重量，他们在舞台上飞来飞去，跺脚，以短促、快速的动作移动。沉思或深思熟虑的角色倾向于重复动作，比如踱步，通常伴随着灵感的快速爆发（“尤里卡！”）当他们头顶上的灯泡变亮时。

5. 5.利用歌曲的“情节”来勾勒出你的表演弧线。你的弧线就是你的角色如何变化。例如，一个常见的音乐数字是当一个新的人来到一个城镇、社区等。在歌曲开始时，他们通常会感到紧张和害羞，但随着歌曲的继续，他们会变得自信，走出自己的外壳，走向胜利的结局。作为一名歌手兼演员，注意到这种转变将有助于你通过自己的方式完成。总是问自己——我的角色在歌曲之前的心情是什么，之后的心情是什么？我怎样才能现实地弥合这两种感觉呢？

6. 6作为演员，关注歌曲的关键时刻和过渡。在一部好的音乐剧中，歌曲是角色成长和变化的载体。你的工作是找出发生的台词和诗句，并向观众展示。因此，如果在歌曲进行到一半的时候，有一位女主角加入男主角，你的脸上应该会显示出坠入爱河的惊喜。如果你是一个恶棍，突然想出了一个计划，那么当这个计划在你脑海中闪过时，你会欣喜若狂。

7. 7提前做出表演决定，而不是依靠即兴表演。如果你有一个好的导演或编舞，这很可能会发生在你身上。即使是“提前”做出艺术性的决定，也很难“提前”完成，而且“提前”也很重要。利用早期排练来尝试新事物，并对角色有一种感觉。然而，随着演出的临近，你应该选择一种风格，并每天练习，逐步深入，以便在舞台上自动进行。

8. 8.对其他演员的台词做出反应，就好像他们在说话一样。在音乐剧中表演不仅仅是关于你唱歌的时刻。这是关于居住在戏剧的世界。确保你在别人唱歌时继续听他们的台词，即使你不在麦克风上，也要做出适当的反应。边唱边听，不要只是等待提示。就像你唱歌一样，问问自己，如果有人在对话中正常地说歌词，你会有什么反应。

9. 9面对观众，除非导演另有说明。如果观众看不到，世界上所有的表演都无关紧要。记住，当你表演和唱歌时，要面对观众，让他们进入角色的世界。这就是说，暂时远离观众，或向两边看，是表现羞耻、恐惧或被动的好方法。或者，将你的整个身体转向观众，可以让你感受到一种强烈的情绪或时刻。

10. 10.保持简单的行为才能有效。在一天结束时，你的歌声应该承担大部分艺术“重担”一旦你确定了面部表情和阻塞，就要尽可能专注于唱歌。不要试图添加很多小的抽搐和动作，使歌曲过于复杂，并从实际音乐中减损。保持简单，表现自然，贴近歌词和歌曲的情绪——做这三件事，你就会很棒。一旦你作为一名演员做出了决定，要自信并坚持下去。如果你觉得对，观众也会觉得对。

11. 11练习，直到表演和唱歌感觉自动为止。你的主要目标是尽可能有力、有效地唱这首歌，这意味着你希望你的大部分精力都投入到你的声音中。最简单的方法就是让你的表演成为常规，这样你就可以在睡梦中表演了。练习拦网和移动，直到你能闭上眼睛为止，然后再做一次练习跑。这似乎有些过分，但练习唱歌、表演，并将两者结合起来，是完全搞定角色的最佳方式。

方法2方法2/3：在乐队中表演

1. 1英里，笑，玩得开心。如果你正在度过一段无法控制的美好时光，你的观众也会。你必须保持情绪高涨，乐队和观众都会跟着你。如果你在微笑和开心，他们也会。即使是在艰难的节目中，或者当你感觉不到100%的时候，一种“在你成功之前假装成功”的方法也会帮助每个人获得更多的乐趣。即使是严肃的表演和铁杆乐队也在舞台上玩得很开心，所以不要害怕放松。

2. 2保持移动，尤其是在你不演奏乐器的情况下。观看一些经典的主唱，比如滚石乐队的米克·贾格尔（Mick Jagger），注意他几乎从不停歇。对于初学者来说，思考这个问题的一个好方法是尝试对房间里的每个人单独唱至少一次。所以你可以走到左边，花些时间给他们唱歌，然后向右走，给房间另一边的人唱几支歌。如果你有背景歌手，可以和他们一起坐在麦克风前几个酒吧，展示社区感。如果您使用的是有线麦克风，请在检查麦克风时测试其长度，以避免意外拉出放大器。

3. 3.模仿歌曲的音调和情感，为歌曲的情绪服务。如果你在演奏一首更悲伤的民谣，你可能根本不会动。事实上，你可能会考虑为这首歌拉一张凳子或椅子，让你保持原位，并提供一种更具戏剧性的感觉。或者，不要只是坐在舞台中央听一首烧谷仓的摇滚曲子——移动、跳跃、跳舞，像着了魔似地唱出你的心。你如何改变面部表情来匹配歌曲？歌词在哪一点上具有适当的情感？看杰夫·泰特唱歌，可以得到一个很好的教训。为了获得真正迷人的表演，您可以将这两种效果混合在一起。例如，在一首缓慢获得力量的歌曲中，比如“你不可能总是得到你想要的”，你可能会在精力失控地从座位上冲出之前开始坐下。最终，人们觉得那些情感透明而不是做作的演员拥有最好的舞台表现力。

4. 4.用分享的歌声或掌声吸引观众。作为乐队的领头人，你想成为一个大人物和负责人，把观众吸引到当下，让他们参与到音乐中来。这有多容易取决于人群和他们的热情，但你有一些技巧：鼓掌或守时很容易，可以与任何人群合作。要做到这一点，让乐队继续为一个部分多演奏2-4小节，在你头顶上高高鼓掌，示意观众也这样做。在歌曲开始前教一首简单的歌曲。例如，你的合唱团可以有一个部分，计算“1，2，3，4，5”在歌曲开始之前，告诉观众这一点，并询问“他们是否愿意加入乐队唱一首歌。”使用位置合适的封面歌曲。演奏一首大家都知道的歌曲可以让他们跟着唱，即使你还不是一个大乐队。一旦他们开始唱歌，他们就更有可能在整个节目中保持专注。

5. 5.在安静的时刻介绍乐队的其他成员。这是一个很好的方式来填补时间，同时调整，或填补一些时间之前或之后的阶段。记住，虽然你是乐队的代言人，但你不是乐队的唯一成员。花点时间介绍你身后的人，让每个人都更快乐。“在吉他上，我们有不可思议的……”“控制节奏是我们自己的……”不要害怕定制这些介绍。你可以说出他们来自哪里，一个有趣的事实，或者向你的乐队成员称赞他们的技能。一些主唱单独介绍乐队。所以你可以在一首歌结束后介绍吉他手，在一个巨大的高潮鼓点后介绍鼓手，等等。

6. 6.在你玩的时候，用一点轻松的即兴表演来吸引观众。其中一个最好的例子是经典的雷鬼和斯卡的台词“拿起它，拿起它，拿起它！”这是用来帮助乐队和舞者在地板上疯狂。无数的主唱都沉浸在音乐的瞬间，他们用“是的”、“走吧”和“加油”来保持歌曲的活力。不要害怕沉浸在音乐中——这也是让观众沉浸其中的最好方式。

7. 7在独奏和器乐部分退后，让乐队发光。你不应该一直把焦点放在自己身上。无论何时，当你的乐队成员接管了歌曲的某一部分时，都要退后一步，让观众关注他们一会儿。最多，你可以在他们演奏之前很快地介绍或设置他们：“把它拿走，_______________________。

8. 8.如果你想做一些特别的事情，就演奏一种简单的打击乐器。这甚至可以根据歌曲的不同而改变，因为在节奏较慢的歌曲中，全力以赴地弹跳有点奇怪。经典的选择是一个手鼓，因为你可以在歌曲中用它敲击你的臀部。一些歌手甚至会根据歌曲的需要拿出木块、牛铃和三角形。问问你的乐队成员，是否有任何歌曲可以在原声吉他上轻松学习，偶尔弹它会影响你的表演。在某些情况下，你不需要把吉他的音量调大，只需要把它当作一个安静的道具，这有助于隐藏任何错误。虽然这似乎很明显，但如果你在唱歌时难以跟上时间，就不要在舞台上演奏乐器。你的声音是第一要务。

9. 9考虑预先规划或重用流行的片段、故事和动作。如果你在同一次巡演中见过同一个乐队两次，你就会知道这是多么受欢迎。当你讲一个关于你一天的故事，在歌曲之间引起巨大的笑声时，请在下一个节目中再次尝试这个故事，看看它是否也一样。此外，你甚至可以开始设计动作和表演创意，将你的乐队和观众团结在一起。你和其他乐队成员之间有没有人们喜欢的前后笑话或对话？如果你喜欢跳舞，他们的动作或套路是你一直在重复的吗？对于硬摇滚乐队来说，有没有什么大的、高潮时刻，你可能会在舞台跳水或戏剧性的舞蹈动作？

方法3方法3/3：扮演独奏演员

1. 1.唱歌词时请注意。歌手、作曲人、独唱歌手和其他独自演唱的表演者通常都是亲密的个人艺术家。作为一名歌手，你的目标是让观众感觉到他们和你在一个房间里是孤独的，能够看到你内心深刻的、受影响的一面。你在哪里可以愤怒地咆哮一句台词，或者在心碎的台词上悲伤地蹒跚而行？你如何以独特的、个人的方式演唱歌词？一个很好的策略是把每首歌都当作是你第一次唱。如果你很放松，对一个亲密的朋友说歌词，你会怎么做？当他身后有一支乐队的时候，看看埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）在《拔掉插头》（Unplugged）上的表演，尤其是《天堂的眼泪》（Tears in Heaven）这首歌，因为它唱得很动听。

2. 2用你的手臂和姿势为你的表演增添庄重感。卢西亚诺·帕瓦罗蒂的表演是最具表现力和表演效果的表演之一，他用夸张的手势和情绪化的面部表情来真正体现他的歌曲。这对他的歌曲尤其重要，因为他的歌曲使用多种语言，观众可能需要提示才能理解，但任何歌手都可以从他的面部表情和有力但个性化的姿势中学习。即使你在演奏一种乐器，你也可以用手臂刺激观众或增加戏剧性，使用比必要的更大的动作，并在你的演奏中加入一点戏剧性。

3. 3根据你当前的情绪或情绪调整你的表现。当你一个人玩的时候，你有更多的即兴发挥和个性的空间。最明显的例子是节奏，你可以自己设定节奏，而不用担心乐队是否会跟随。如果你感觉精力旺盛，加快速度。如果这首歌需要更深思熟虑、更深思熟虑的东西，那就放慢节奏。同样，你的演唱和演奏音量也可以调整，为你的歌唱表演增添细微的差别——对于富有表现力的大情绪，声音更大，对于沉思的部分，声音更安静。这在歌曲中同样重要，因为你可以在演奏时调节节奏和音量来制造紧张和悬念。这样做被称为“动力”

4. 4在歌曲之间用故事或笑话吸引听众。你说什么取决于你，但一个好的经验法则是保持简短和甜蜜。不要害怕重复同样的故事和评论，尤其是如果它们与一位观众合得来的话。一些想法包括：关于歌曲灵感或写作过程的故事对地点、地点或活动的评论。一天或一周的个人轶事。对观众的提问或评论。感谢您的到来并欣赏您的音乐。

5. 5与房间的每个角落连接。面对面、面对面唱歌，看看房间的每一部分。一个很好的方法就是创建一个简单的模式，比如来回旋转，但是当你变得更好的时候，你会找到更自然的方法来实现它。用你的眼睛将尽可能多的观众带入你的世界，不要害怕直视他人。扫视观众最简单的方法是从中间座位上的人的头顶上看，然后从那里左右转动。

6. 6让音乐把你带走。在舞台上自然表演的最好方式就是坚持下去。你越是站在人们面前开始打球，整个事情就变得越像第二天性，让你在打球时表达越来越多的个性。与其装腔作势或扮演你不喜欢的角色，不如专注于尽可能地演奏最好的歌曲。很多时候，你的表情和肢体语言都会自然而然地跟着你。

7. 7.录下自己的演奏，稍后再观看，以获得改进的想法。观看和聆听你以前的表演是了解观众观点的最佳方式，也是了解某些部分需要改进之处的最佳方式。观察自己时，尽量不要太挑剔，因为很容易因为小错误而责骂自己。相反，要关注观众。什么是最受欢迎的，人们在哪里显得有点无聊，他们花了多长时间才能进入每首歌的情绪？

• 无论你处在哪个阶段，都要致力于这个角色。对你的表演有第二个想法会转化为观众，所以要有信心，去做。