第1部分第1部分，共4部分：备货

1. 1购买所有必要的用品。画笔，橡皮擦，素描本，蜡笔，颜料，画架。。。无论你认为你的专业领域需要什么。新的供应品和媒介可能令人鼓舞。试试初学者的艺术家级用品，因为它们通常比便宜的学生级用品更容易使用。首先是一本有很多页的廉价素描书，以及一套素描工具，其中包括捏好的油灰橡皮擦和不同等级的石墨铅笔。它还可能包括木炭铅笔、木炭棒、石墨棒和棕色、灰色或红色的素描棒。所有这些工具都是有用的，而且成套供应比单独购买便宜。“H”和“2H”、“4H”等都是“硬”铅笔，笔尖很细，标记很轻，很容易被油漆或墨水覆盖。它们是设计用的。“F”是一支“精细”铅笔，比HB稍硬，HB是一支普通的2号铅笔，硬度中等。“B”的意思是黑色，B铅笔的每一个连续度都更柔软、更黑、更脏。2B是一支很好的素描铅笔，4B是一支很好的着色铅笔，而6B或更高的素描铅笔几乎类似于使用木炭，以便于涂抹和着色。

2. 2.购买一些绘画指导书。这包括关于特定主题的书籍，比如如何画动物、如何画马、如何画海景等等。无论你最喜欢或感兴趣的是什么。每天至少画一幅画。你甚至可以把它们框起来挂在墙上，激励你坚持第二天。你也可以从当地图书馆借阅绘画书籍，在购买之前找出哪本书最能激发你的灵感。依次完成每一个练习，而不是试图同时完成书中的所有内容。

第2部分第2部分，共4部分：提高艺术技能

1. 1吃你的日常素描。它们不需要复杂或困难——五分钟的“手势素描”对于学习画画来说就像花半小时做一幅详细的画一样有用。如果你有半个小时的时间，花在半打较短的草图上实际上会有更好的练习。试着做对，但不要担心完美。通过不断的练习，你会画出好的、可识别的图画。

2. 2.选择最喜欢的主题。这可能是你最喜欢的动物，一朵最喜欢的花，一块石头，一个透光的瓶子，任何你想画好并亲自关心的东西。用许多不同的方式反复画同一件事。重复画同一主题或同一类型的主题（你的每只猫，几张不同照片中的猫，一天你的猫爪，第二天你的猫鼻子）会让你对该主题的解剖学和比例有更丰富的理解。当你画宠物猫足够多次后，第一次画老虎就很容易了。画足够多的鹅卵石，一座山就会变得简单易懂。

3. 3.画你看到的任何东西！可能是流浪汉乞讨零钱，或者是小女孩手里拿着气球蹦蹦跳跳。无论你看到什么有趣的东西，都要画或画出来！不过，对于初学者来说，生活是最容易画的主题之一。从字面上说，物体不会移动。首先选择简单的，没有太多卷曲的花瓶，几块鹅卵石，没有太多花瓣的花，一个形状有趣的透明瓶子，等等。把每一件物品单独画出来作为研究，然后开始以不同的方式把它们排列在一起，看看它们是如何结合在一起的。静物画的最大优势在于，你的模型不会移动，如果你在室内移动，灯光也不会随着时间而改变。动物画可能是你的爱好。从你的宠物开始。从他们睡觉的时候开始，即使这看起来不是一个令人兴奋的姿势——这是当动物更可能保持静止足够长的时间来被吸引的时候。使用你宠物的照片。带着相机参观动物园，给你看到和喜欢的每一只动物拍照，然后根据自己的照片进行拍摄。寻找开源照片，比如维基百科共享空间和其他摄影师允许从中绘画的照片。你也可以联系拍下好动物照片的摄影师，并将其发布在Flickr或Facebook上，请求允许从他们的照片中绘画。许多人会乐意给予许可，大多数人会想看你的画。当你习惯于快速画出生活中的动物时，试着在动物园里画画，或是在喂食处画出鸟类之类的野生动物。画动物的生命图是一个很好的方法，可以学习做快速手势，并在以后详细描述它们！建筑物和建筑。研究视角，因为在建筑中，最重要的是让它们看起来真实。找一本关于透视的好书，做所有的练习。在使用照片时要小心，因为它们有时会扭曲垂直线并改变视角。一旦你明白自己在做什么，你可能就必须纠正照片。这是另一个永远不会失去吸引力的流行美术主题。就像静物画一样，你可以亲自出去画建筑物，而不用你的模特站起来走开。风景画是一门传统的美术学科。经常从生活中勾勒出你自己的庭院，有时是一个美丽的小区域，有时是为了大全景。去野营旅行，或者带着写生本去当地的公园。做几个快速的、五分钟或更短的手势草图，把景观设计的主要元素写下来，只是粗略的轮廓，然后选择最好的小缩略图，把视图画得更大。这避免了从一片叶子的细节开始，一个小时只完成一根树枝的麻烦。事实上，细节比做大形状的事情更容易。风景画是关于快速变化的纹理、形状和光线的，所以要学会快速绘制！首先把阴影的形状弄下来，因为光线的角度会在半小时内改变，阴影的形状也会改变。人是绘画的热门主题。从朋友和家人开始，你可以说服他们静坐半小时或更长时间，让你画他们。画你爱的人。勾画出你感兴趣的人。同样，在公共场合练习快速的小“手势”绘画，这样你就可以在一个人走神或做其他事情之前几分钟内得到一个人物或一张脸的要点。在公共场合素描也是一种很好的破冰方式，是一种很好的认识人的方式，因为有人经常会走到你面前看你在画什么。你马上就有一个话题要谈——艺术——一个大多数人喜欢的话题，一个没有争议的话题。

第3部分第3部分，共4部分：获取经验教训和专家建议

1. 1学习某种艺术课程。大多数地方都提供社区课程，你可以报名参加一些艺术课程。只需知道，你将不得不投资一点钱，但它肯定会有所帮助。在网上找艺术课、艺术视频或DVD。许多专业艺术家用各种媒介制作教学DVD，或在一般绘画中制作。有论坛的网站，比如http://www.wetcanvas.com通常会有免费的艺术课，由志愿者老师布置作业，批评你的作品，并以鼓励的方式提供帮助。像这样的网站http://how-to-draw-and-paint.com可能有很多免费的指导，可以下载的电子书，以及进一步的销售指导。“买之前先试用”在线艺术课程，有些课程甚至比亲临现场的艺术指导课更好。你应该喜欢老师的艺术，也应该喜欢老师的演讲风格，这样才能最大限度地利用在线课堂。

2. 2订阅艺术指导杂志。《艺术家》杂志、粉彩杂志、水彩画艺术家、美国艺术家和其他人都有关于如何画画的优秀文章。你读得越多，你就越能理解绘画和绘画中的许多技术术语和不同技巧。学习艺术是累积的。这似乎很容易，因为长期做得很好的人很容易做到，但这是一个复杂的研究领域，需要时间和努力才能掌握。耐心、实践和学习才是真正的“天赋”——天赋是如此热爱这个过程，以至于你愿意忍受自己的错误，以便学会如何把它做好，其他人称你为天才。这通常发生在他们能认出你画的是什么的时候。

3. 3.学习构图和设计。找一些关于设计和构图的书，上设计课，像学习如何准确地画东西一样多地学习它。它决定了你是创作伟大的艺术作品还是仅仅复制照片。学习如何裁剪参考照片，选择要在风景中拍摄或素描的主题，将观众的注意力引导到画中最重要的东西上——肖像的眼睛，你选择的风景中的阳光区作为焦点，弯腰喝水的动物，海滩上的人。有些主题本身就是吸引眼球的，比如一只可爱的小猫，但如果你学会了好的设计原则，并在周围的背景空间中保持适当的平衡，你可以改进这张可爱的小猫图片，让它变得不可抗拒。

第四部分第四部分共四部分：在艺术相关领域工作

1. 1找份工作（如果你够大的话）。它可以在乔安妮或迈克尔这样的手工艺品店，也可以在某个设计工作室实习。结识一位画廊老板并自愿帮助安排展览，你最终可能会被雇到画廊工作。或者，在eBay或Etsy网上出售你的艺术作品，在画架上出售肖像或宠物肖像或风景画，把你的作品带到画廊，在艺术博览会或科幻小说或媒体大会上出售。你做什么类型的艺术会影响它在哪里卖得最好，以及你是否已经准备好在艺术行业谋生。只要你至少掌握了一门非艺术家喜欢你的作品的热门学科，好的艺术用品就能很快为自己买单。这可以是卡通猫、龙、可爱的漫画动物或可爱的漫画儿童，就像一个美术主题一样简单。有人会主动提出买东西。卖掉它，给他们那种快乐，即使你知道你本可以做得更好。他们与你的绘画之间的联系是真实的、情感的。你的技术批评更多地与你作为一名艺术家的成长有关，而与你的艺术的外部价值关系不大。你往往是最差的法官，不要低估自己。要想在艺术中谋生，学习如何成为个体经营者。自营职业有很多方面与你画画的好坏无关，一切都与你如何管理你的金钱和时间有关。如果你喜欢制定自己的时间表，做出自己的商业和财务决策，在没有监督的情况下工作良好，计划、安排时间，在没有任何外部授权的情况下完成重大项目，那么全职自雇艺术家的生活可能适合你。如果不是这样，那就享受附带收入，找一份相关的工作，在那里你有雇主、稳定的支票、福利，还有其他人负责所有的商业事务。你需要挣多少钱才能在生活中快乐是一种生活方式的选择。如果你身体健康，你可能不需要高收入才能成为一名全职艺术家。如果你有家属或健康问题，在你能挣到专业水平的收入之前全职工作可能不太现实，在你的职业生涯中兼职工作直到与你的工作收入相匹配。

• 如果你发现自己因为不能按原样画东西而感到沮丧，深呼吸，数到10，休息一下。然后尝试一些你已经掌握的简单方法。如果你完全是初学者，试着快速、定时、两分钟地画一个简单的不移动的物体，比如你的橡皮擦，或者一个剥掉标签的罐子。两分钟后把它拿下来再试一次。写实绘画需要大量的练习，也需要很多具体的技巧，比如透视、等高线绘制、着色、比例测量等等。
• 熟能生巧。事实上，摆脱那种“完美”的想法用“美丽”或“激动人心”来代替它错误可能是偶然的。即使是最熟练的专业艺术家也会不断犯错误，并为之陶醉，因为他们总是从中学习。意外会变得比你计划的更好，而意外是很常见的。完美主义会扼杀你的艺术，所以放弃任何完美主义态度吧。学会享受这个过程，学会像艺术家一样看东西。你会发现，一旦你能写实地画一些东西，即使你不画画，你也会以不同的方式看待这个世界。学习肖像画，每个人的脸都会变得美丽，而所有“美丽的人”都有明显的面部缺陷和不规则。这就是他们的性格。
• 慢点成为职业选手需要时间。
• 风景是非常宽容的。如果你犯了错误，比如把山弄得太高或把树移得太远，不要担心。如果这幅画看起来不错，那是你的直觉在重新组合风景。你的画不是照片！除非它是一个地标，否则它不必那么精确，即使如此，云层或灌木丛之类的东西也会发生变化。或者，如果你坐下来或走近它，你可能已经做对了。不要像拍一张漂亮的照片那样担心风景画的准确性。
• 去折扣店或美元店，购买简单几何形状的儿童玩具——没有图案的纯色积木、球、金字塔和圆柱体。这些对象非常适合用于练习绘图，因为你可以学习将更复杂的形状（如人或动物）视为连接的圆柱体、块体、球体等。将它们放在桌子上，光线从上方向一侧照射，以形成良好的阴影，并经常绘制它们以练习着色，了解光线如何影响实体对象。这项练习在大多数绘画书籍中都有，但实际上，用真正的积木和球进行这项练习可以极大地提高技能。用彩色铅笔或水彩画来研究反射的颜色以及光与颜色的相互作用。之后，当你用银器、蕾丝和玻璃制作奇特的静物画时，你总是可以在构图中加入一些色彩鲜艳、异想天开的物体，使其更明亮。或者，在舞台后面放一个，当银碗不适合画作时，在银碗上放一个欢快的蓝色或橙色反光。
• 试着在纸上画一个网格，然后在打印出的参考照片上用相同数量的正方形画一个网格。准确地画出每个方块中的内容，不要注意图片中的任何其他内容，确保光线和黑暗的突然变化与周围的方块匹配。这将给你一个非常现实的图片在第一次去。使网格线变亮，以便将其从亮区中删除。文艺复兴时期的大师画家们使用了这种技术，在他们和肖像画主体之间放置了一扇玻璃窗，窗上绘有网格。网格法甚至比追踪法更能获得精确的轮廓。
• 记号是另一种精确的方法。从参考照片的侧面和顶部到拍摄对象上的一个重要点进行测量，如眼角内侧、头顶或下巴底部。在纸上的那个点做一个很小的标记。你可以用尺子上的单位来放大或缩小。或者使用不同比例的建筑尺——选择较大的单位绘制图纸，如果尺寸较小，则选择较小的单位绘制照片，反之亦然。画出面部的主要区域，使眼睛与鼻子、下巴、面部两侧、头发外侧、头顶和肩膀相对应。使用尽可能多的记号来放置主题。然后，尽可能精确地绘制点之间的轮廓线。开始使用的点越多，绘图就越精确。你练习得越多，就越容易在脸的顶部和底部、侧面、眼角、鼻尖和嘴角只使用一些。这适用于任何主题，但肖像是一个例子，用来显示哪些是重要的点标记在肖像上。
• 试着追踪一张你自己的参考照片来练习明暗处理。只需尽可能精确地匹配照片上每个区域的色调，而不用担心轮廓是否正确。如果你分别练习每一项技能，你就更容易把它们结合在一起，从生活中现实地汲取经验。