方法1方法1/3：设置

1. 1设置设计所需的装备。你需要素描本、彩色铅笔和艺术用品。始终使用高质量的纸张和工具，因为您需要创建高质量的图形。

2. 2.广泛阅读时尚知识。尽你所能抓住时尚。这包括阅读时装史和时装设计师传记。还可以阅读如何进行时装设计，找出你需要知道的各种挑战、陷阱和技巧。

3. 3提高你的绘图和设计技能。如果你还没到上设计学校的年龄，至少要上绘画或艺术课。这些将帮助你发现好的绘画技巧，并允许你完善最适合你的风格。告诉美术老师你希望做什么，他们可能会帮助你做更多与时尚相关的项目。最终，争取获得时装设计资格是个好主意；现在是一个竞争非常激烈的世界，教育可以让你走在别人前面。这并不适合所有人，但肯定会有所帮助。

4. 4.学会缝纫。如果你还不知道怎么做，那就去学学吧。了解布料在缝纫、纹理、裁剪和流动等方面的工作原理是非常宝贵的，只有会缝纫的人才能真正体会到这一点。时装设计既是艺术也是艰苦的工作，所以不要害怕深入了解你的缝纫机。你还需要很长时间才能让别人按照你的设计来缝制！了解如何阅读、使用和设计图案是成为一名优秀时装设计师必不可少的一部分。从阅读和使用开始，然后开始自己制作。你对模式制作的适应度越高，你就越不愿意重复使用陈旧的想法。

5. 5.尽可能了解面料。面料多种多样，包括天然和人造面料，以及两者的混合物。还有现代和复古面料需要学习，你应该决定你更喜欢哪种面料。了解面料的手感对一个好的设计师来说至关重要，你越早了解这一点越好。图书馆里有很好的关于织物的参考书，你可以从图书馆借来；这些课程将教你关于纬纱和编织，关于织物的纹理、强度、行为品质等。

方法2方法2/3：设计

1. 1在没有模仿的情况下获得灵感。所有艺术家的灵感都来自之前的艺术家；这就是艺术如何随着时间的推移而发展和变化。然而，找到自己的表达方式也很重要，不要成为某些风格或时尚的奴隶，这些风格或时尚经不起时间的考验，也不会让你脱颖而出。允许自己随着时间的推移而发展。你不能指望你的风格一夜之间就显露出来；这需要时间，还需要不断记录你喜欢的东西，以及你在自己的设计中如何使用它们。保密Pinterest板。当你遇到时尚灵感时，给它添加灵感。用它来记录你认为有利于发展或融入你自己设计的东西。

2. 2.提供。使用布料、颜色和图案来激发你的灵感，并提出创造性和独特的想法。

3. 3给自己改变的空间。你会发现你的想法会随着时间而改变；这很好，它让你的设计保持新鲜。然而，你可能想为你的设计想出一个“标志性”元素，这些元素可以贯穿你多年的作品。想一想现在可能是什么元素——可能是一种特定的剪裁、颜色或图案、衣服某个部分的附加部分等等。

方法3方法3/3：获得经验

1. 1参观时装设计工作室。解释你希望做什么。问问他们你是否能看到他们做什么，甚至可以问他们工作经验。你可能需要签署一份保密协议，声明你不会分享你所看到的或复制任何东西；这是标准，因为它可以保护他们。如果你提供实习机会，如果你擅长自己的工作，你最终可能会得到一份工作。

• 学习如何结合锯齿形、波浪形和圆点等图案。这些可以让你区别于标准服装，但你必须知道如何明智地使用它们。
• 你需要练习使用布料。
• 经常在业余时间练习你的技能来提高它们。
• 不要模仿，发挥你的想象力。