**已经有好几年没有成为一个价值数百万美元的产业了，但是对于詹姆斯·费拉罗来说，这种媒介仍然有价值。作为纽约MoMA PS1在皇后区100%展览的一部分，这位25岁的洛杉矶实验音乐家创作了一套18个**，他说这是为了唤起人们的共鸣，“****的审美化”在博物馆建立并托管的青柠色网站上，苹果和安卓**都可以免费下载。

詹姆斯·费拉罗：100%（通过其他方式设计）。

展览实际上是一幅音乐三联画，不仅包括名为“生态野人”的组曲，还包括博物馆电话系统（“圣普锐斯”）的音乐，以及电梯的文字电梯音乐（“迪拜梦之音”）。这三首曲子都是由合成旋律、电脑噪音和Siri风格的声音组成的流畅、商场般的融合。音乐听起来像是低俗的新时代spa Muzak，但口语表达了一个更深层次的观点，那就是某种消费文化的虚伪。在一个名为“Abs”的**中，飞溅的噪音和砰砰声与一个机器人的声音“高速公路”交换。棉质瑜伽裤。恢复。石油。100%的水合意识。”其他的**被命名为“梦幻寿司”、“瓶装雨水”和“温暖的星球”。现在还不清楚他是在胡作非为，还是只是在漫不经心地重复使用公司的广告语来模仿周围的怪异世界。可能两者都有。费拉罗给人的印象是一个敏锐的观察者，如果不一定是一个敏锐的文化评论家的话。”他在洛杉矶家中的一次电话交谈中说：“我想创造一个关于全食和‘走向绿色’的理念，以及这种有道德的生活文化的叙事，有点像新的灵性。”但我也想看看消费主义对第三世界的因果关系。”

费拉罗的冲动来自同一个地方的独立音乐运动称为蒸气

在很多方面，100%代表了Ferraro 2011年专辑Far Side Virtual的演变，英国前卫音乐杂志The Wire称赞这张专辑为年度最佳专辑，同时不协调地将其比喻为“音乐与公司视频”。与**套件一样，FSV也向Second Life和模拟人生等过时的技术模因致敬，并结合了相同类型的电脑配乐音乐和语音位。从整体上看，这张专辑作为一个内部笑话比作为独立音乐更有效。《连线》总结道：“不管它的创造者是否在烟雾中咯咯地笑，远侧虚拟是对数字梦想时间令人信服的召唤。”费拉罗说，他痴迷于捕捉他所说的“泛全球通用声音”或“全球模糊性”，他把它比作“Froyo”，完全没有争议。他的艺术家在PS1的声明中阐述道：“这就像迪拜国际机场的一片假室内雨林，拥有最先进的系统来创造可持续的生态和栖息地；或是豪华住宅区空空荡荡的乌托邦声景。”

图片由艺术家提供。

从某种意义上说，费拉罗的冲动与独立音乐运动vaporwave或最近有争议的所谓Normarcore时尚的爆发来自同一个地方：都采用俗气、过时的美学作为对现代消费趋势周期的一种批判。但在100%的情况下，费拉罗朝着更具破坏性的方向发展。当他说出“维珍航空”的名字时，紧接着就出现了“西尼罗河病毒”的字样，几乎让人觉得他打破了一个禁忌。通过把一个受欢迎的企业品牌拖进一个不稳定和不可预测的环境，他可能会暴露出一些令人不快的东西。或者关于我们。

负责整理展览的助理馆长克里斯托弗·卢（Christopher Lew）说，在开幕之夜，博物馆的电梯里挤满了“一小群人”。如果不是偶尔的声音感叹，说话者发出的轻柔的锣声很容易被忽略。”当你的电脑声音在说‘西尼罗河病毒’、‘Clorox’或‘AT&T’时，你不知道你该害怕还是该笑，”卢说。相反，他们只是站在那里，听着，没有按任何按钮。

由艺术家提供的主要图像。詹姆斯·费拉罗。100%洛杉矶：虚拟世界。2014数字渲染。