在“这意味着我爱你”的结尾有一刻，杰西兰扎抓住你的下巴，要求你注意。音轨空了，节拍也消失了。她发出了唯一重要的声音。”看着我的眼睛，男孩：这意味着我爱你。“这是一个明显的变化，从歌曲的疯狂头四分钟，其中兰扎慢慢地提高湿度和速度，直到它刚刚沸腾。就好像她在传递一个信息：你不需要以如此惊人的速度生活。你需要做的就是集中注意力。

几个月前，我看着她在舞台上现场表演这首歌——只有一个鼓手和她自己的键盘——当节奏消失时，观众们欣喜若狂，爆发出欢呼声。这是一个华丽的举动，这表明兰扎在她的新专辑《哦，不》（这是她为备受尊敬的英国电子标签Hyperdub发行的第二张全长专辑）中实现了飞跃。她走到了自己音乐的最前沿，掌握了指挥权，而不是把自己定位为一个更大的难题。

兰扎2013年的**作《拉回我的头发》（Pull My Hair Back）现在听起来比上映时更让人印象深刻：它酷、克制，还有点神秘。如果它有一个弱点的话，那就是兰扎决定尽量减少她的声音的突出性，这是一种奇怪而多功能的乐器。她对待强项的方式和你期望别人对待弱项的方式一样。在拉回我的头发和哦，不，她建立了自己作为一个需求合作者主要是因为这个声音。她是驯鹿的优秀LP《我们的爱》的特写演员，滑过滑溜溜的“第二次机会”合成器。一年后，她与摩根·盖斯特（Morgan Geist）合作，担任Galleria的“名片”和“夹层”，这两个充满泡腾的奇士自由式作品。当她以自己的名字重回音乐界，演唱了一首单曲《你从未表现出你的爱》，这首单曲的主角是脚法老手DJ Spinn和Taso，她听起来就像一个转变了的女人：自信、顽皮，不怕拥抱一个挑战传统的声音。

她的声音像盒子里的杰克

所有这些工作都给了她回报哦，不。兰扎是不可否认的，即使她是从一个超高速节奏和明亮，泡沫合成器网络内唱歌。如果听这些歌就像参观玩具店——进入一个所有东西都是为了吸引你的注意力而设计的空间——她的声音就像盒子里的千斤顶从天花板上弹下来，赛车从塑料坡道上跳下来，咔嗒咔嗒地掉在地板上。这首歌也是最新的多才多艺：每首歌给人的感觉都是她个性的不同方面。”“VV暴力”利用校园嘲讽的节奏和能量，将其转化为讽刺性的反驳；对于像“永不满足”这样的歌曲，她选择了一种更柔和、更容易旋律化的方法。

当兰扎选择直截了当的发声路线时，通常是因为表面下有一些威胁性的声音。**的脉冲通过哦不：你可以在专辑令人眩晕的节奏中听到它们，在兰扎的声音周围慢慢扭曲和凝固的合成器中。”兰扎在接受《重击》采访时说：“我对那些不理智的事情感到非常愤怒，因为我很不好意思和我关心的人分享这些事情，更不用说那些不了解我的人了。”我真的很讨厌我自己，我不能再放松了。“这可能是一个麻烦的个性特征，但它给了她的音乐一个引人注目的优势。像“去某处”这样的歌可能是对别人手中的感情的直截了当的恳求。在兰扎的作品中，你无法逃脱在眼前翻腾的自我怀疑和绝望。

“我讨厌。。。“我不能再放松了”

但这并不意味着哦，不，他是个彻头彻尾的**。这张专辑的形成也得益于兰扎对日本电子流行音乐黄金时代的热情，这是70年代和80年代的十年转折期，当时像坂本龙志和高桥三郎这样的艺术家正在拥抱他们非传统的声音和技术的可能性。“哦，不”是随着音乐的声音在脑海中产生的，它达到了同样的特殊感觉。它采用流行的结构和简洁，电子纹理，以及植根于R&amp；B、 把它们塞进搅拌机里。

兰扎和她的搭档杰里米·格林斯潘（Jeremy Greenspan）一起唱了《噢不》，乐队2016年的专辑《大黑外套》为完美的配乐配乐(兰扎强调**是合作的，而不是刻板的男制片人女歌手分工，这是一些人——包括我在内——在写她早期作品时犯的一个错误。）专辑有不同的目标：大黑外套是斜的，以舞蹈为导向，经过严格的处理，哦，不，是直接和简洁的。但它们被质感和节奏联系在一起，它们共同描绘了一幅吸引人的画面：两个人探索着让他们兴奋和挑战的音乐，这一努力现在产生了两种不同的新材料收藏。