ピクサーの映画を観て、最高のアニメーション映画を作るCGIアニメーションとは何だろうと考えたことはありませんか？現実には、CGIは目に見えないことがほとんどです。うまくできていれば、CGIだと気づかないほどです。

少し古い人なら、土曜の朝は『スクービードゥー』や『フリントストーン』にお世話になった記憶があるかもしれませんね。でも、70年代、80年代のアニメは今と全然違う。21世紀になると、アニメは少しリアルに見えるようになりました。

CGIアニメーションとは一体何なのか、キャラクターや映像全体をよりリアルにするのは何なのか。技術はどのように進化してきたのでしょうか？今回は、そんな皆さんの知りたいことにお答えします。

アニメーションの歴史

数十年前、アニメーターは手描きで仕事をするアーティストでした。従来のアニメーションは、「セル」と呼ばれる透明なセル画の上にアニメーターが絵を描き、彩色し、何層にも重ねたフレームを作るというものであった。

その結果、画像全体を再描画することなく、フレームごとに画像のセグメントを変更することができます。各レイヤーに描かれた絵をフレーム間で操作することで、アニメーターは現代の多くの大人が記憶している伝統的なアニメを制作します。

スター・ウォーズ』オリジナル3部作は、前日譚の全3作が公開された後にデジタルリモデルされたことはよく知られている。

デジタル版『スター・ウォーズ』（かなり話題になった）の多くのバリエーションがこの方法で行われたが、すべてコンピュータによるものである。アニメーションの映像を制作するために、1秒間に何コマも制作しています。

cgiのデジタルパイオニア

コンピュータの処理能力が上がり、グラフィックソフトが複雑になると、アニメーションは従来のアーティストが太刀打ちできないほど複雑なものになった。CGIの展示が盛んになったのは、1990年代後半、GIFの登場がきっかけでした。

GIFは、一定の時間間隔でコマ送りされる一連の静止画をまとめたものです。

この意味で、GIFはスライドショーに似ています - ただ、非常に特定のスライド。GIFのサイズは通常小さく、通常、画像の低品質に反映されています。そのため、インターネットの通信速度が制限される中で人気を博しているのです。

今の小学生レベルと比べても、3DCGIアニメーションの技術はすごいと思いますね。1990年代のコンピューターアニメーションから、皆さんが大好きなIMAXの3Dアニメーション映画まで、どのようにしてここまで来たのか？答えは簡単で、処理能力です。

CGI技術は現代に生きる

ムーアの法則により、コンピューティングのコストは下がり、利用可能な処理能力は向上しています。そのため、アニメーターはますます高性能なコンピュータを使ってモデルを作ることができるようになった。

アニメーターは3D空間に3Dモデルを配置し、相互に作用させることができます。2Dアプローチのレイヤーは消え、オブジェクトの小さなパーツに置き換えられていきます。このレベルのディテールが、現代のCGIアニメーションのリアルな出力を可能にしているのです。

1990年代のCGI利用で最も注目されたのは、ジェームズ・キャメロン監督の『ターミネーター2／ジャッジメント・デイ』である。ターミネーターのT-1000ロボットは、液体金属を与えられ、触れたものに変身することができるようになった。

その上、ある小さな映画製作会社が、人々の映画に対する考え方を変えようとしています。元ディズニーのアニメーター、ジョン・ラセターが率いるピクサーは、1995年に初めてリアルなCGIアニメ「トイ・ストーリー」の一部を制作しました。

この映画の成功とピクサーの素晴らしいアニメーションによって、スティーブ・ジョブズがアップルに復帰し、最終的にiPodを開発する道が開かれたのです。

cgiがお手頃価格になり、diyを開始

コンピュータのコストがより手頃になったことは、技術革命の最も深い部分の一つです。この低コスト化により、パソコンと時間さえあれば、誰でも自分の音楽や文章、デジタルアニメーションを作ることができるようになったのです。

CGIソフトの主流になったのは、1982年のオートデスクの「AutoCAD」が最初で、当時はまだ家庭で自分でAutoCADを動かすのは無理な時代だった。

しかし、CGIソフトウェア「Maya」を使えば、同社の35年にわたる経験を活かして、独自のデジタルアニメーションを作成することができるようになったのです。しかし、これは唯一の選択肢ではなく、フリーでオープンソースのBlenderが代替手段を提供しています。

https://vimeo.com/13376654

YouTubeやVimeoなどの動画プラットフォームでは、クリエイターが簡単に作品をアップロードして共有することができます。全てフリーソフトで作られたプロ級のCGIクリップを見ることができます**。Blender、GIMP、Inkscape、Source Film Makerなどのツールを組み合わせることで、30年前には想像もできなかったようなアートワークや映像作品を作ることができるようになったのです。

CGI：ノスタルジアの革命

3DCGIアニメーションは、基本的なカートゥーンアニメーションから、シミュレーションされた高度にリアルな世界へと発展しています。CGIは、物理とアートの融合により、世界を可能な限り小さなパーツに分割し、現実世界のその小さなパーツがどのように動くかをモデル化し、驚くほどリアルなアニメーションの世界を作り出します。

伝統的なアニメーションの衰退を嘆く人もいれば、CGIが映画界に良い影響を与えるよりも悪い影響を与えたとさえ感じる人もいますが、成功に異を唱えるのは難しいことです。トイ・ストーリー』など初期のCGI作品は成功し、獲得はほぼ確実だった。

伝統的なアニメはいつの時代にも存在し、古典的なアニメやグッズは尊敬を集めるでしょう。この芸術を取り戻したいなら、Netflixには大人向けの名作アニメがたくさんあります。