一般の人にとって、色はデザインにおいて重要でない視覚的なディテールかもしれません。広告アーティストにとって、色彩は最も強力なツールのひとつです。

しかし、多くの人が気づいていないのは、色彩は消費者の注目を集めるための鍵であり、プロジェクトとそのターゲット層をつなぐ架け橋であるということです。

この記事を読み終わる頃には、色とは何か、そして色彩理論を利用してプロジェクトを次のレベルに進める方法について、より深く理解していただけると幸いです。

色彩理論の基礎

色彩理論は百科事典の一つや二つを埋め尽くすほど大きなテーマですが、その本質は「カラーホイール」「カラーハーモニー」「色の相対性」という3つの基本カテゴリーに集約することができます。

カラーホイール

カラーホイールは、原色、二次色、三次色の3つのグループに分かれています。赤、黄、青は、従来の顔料では混色できないし、他の色の組み合わせでも形成できないため、原色とされている。緑、オレンジ、紫の二次色は、原色を混ぜることで実現される。

3色目は、1色目と隣接する2色目を混ぜることで作られます。それぞれ固有の名前がついていますが、単純に3色目を作るために混ぜる色の名前を組み合わせて呼ぶこともできます（例えば、フォーンの代わりに黄緑、マゼンタの代わりに赤紫など）。

色彩の調和

カラーホイールの基本を理解したら、カラーハーモニーを使う準備が整いました。これらは一般的に確立された色の組み合わせであり、本能的に魅力的で満足のいくカラーバランスを作り出しています。

補色とは、車輪の上で互いに反対側にある2つの色のことです。また、類似色とは、互いに隣接する色のことです。トリプルとスクエアのパターンは、それぞれトリオとクアドラプルの色をホイール上で等間隔に並べたものだ。

分割補色は、1つの原色と、その補色の隣の2つの色を使います。最後に、長方形配色は、4つの色を2つの補色のペアで使います。

色相関

シアンは青に比べれば緑、緑に比べれば青と感じることはないですか？その理由は、色彩相関、色彩文脈、色彩相互作用と呼ばれるものによるものです。

簡単に言えば、色が周りの色や形とどのように関係しているかということです。人々がどのように色を知覚しているかを試し、理解することで、その視覚的傾向の中で、あるいはその周辺で仕事をすることができるようになるのです。

情報過多になりそうだと思われた方、ご安心ください。大きなプロセスだからこそ、ベテランのアーティストも時々この基本を見直すのです。良い点は、何をするにしても、これらの原則は同じであるということです。

また、カラーパレットを選択するためのアプリケーションを利用することもできます。

色で変わる気持ち

色彩心理学と呼ばれる、色が人間の思考や行動にどのように関わるかを研究する専門的な学問があり、やや異論もあるようですが、その一分野です。

クリエイターの間では、色は無意識のうちに一貫して人の認識を変えることができると一般的に考えられています（例：美術鑑定家が美術館の絵画を解釈する方法）。

代表的な色の関連付けとしては、以下のようなものがあります。

• 赤＝**、危険、怒り、飢え
• 青＝悲しい、平和、信頼
• 黄色＝楽観主義、若さ、ユーモア
• 緑＝成長、癒し、嫉妬、罪悪感
• オレンジ＝遊び心、親しみやすさ、冒険心
• 紫＝王族、高級感、創造性

2006年のSatyendra Singhの研究では、消費者の製品評価の少なくとも62％は色そのものに基づいていると結論付けていますが、この分野で評判の高い情報源はまだほとんどありません。

観客は、上記のいずれかが真実であるかどうか、一致した判断を下すことができないようだ。とはいえ、アーティストたちは、この疑似科学が本当に役に立つのかどうか、疑心暗鬼になりながら、学ぼうとしていると思われる。

色彩を普遍的に、誰にでも当てはまる具体的な感覚に変換することは可能なのでしょうか。人の色彩感覚は、個人の嗜好や人生経験など、さまざまな要素が密接に絡み合っていると考えた方が無難かもしれません。あるいは、誰にでも当てはまるルールが本当にあり、幸運で観察力のあるデザイナーは、そのルールを発見して使い、比類ない成功を収めることができるのかもしれません。

いずれにせよ、何かを作ろうとするときには必ず考えるべきことであり、心に残ります。

クリエイティブプロジェクトにおける色彩理論の応用

クリエイティブなプロジェクトをどのように見せるか、そのためにはまず、プロジェクトの目的、ターゲット層、与えたい印象の3つを明確に設定する必要があります。

聴衆に伝えたいメッセージに関連するすべての質問を、自分自身に問いかける時間をとってください。

• このプロジェクトで何をしたいのか？
• 誰に連絡を取りたいですか？
• プロジェクトを見た人に、どのように感じてもらいたいですか？

グッドデザインとグレートデザインは、どちらも美的感覚に優れていますが、決定的な違いは、後者がクリーンな意図に基づいて視覚的な魅力を構築していることです。色や形など、デザインの要素を選ぶときは、その理由を考えるようにしましょう。

カラーセオリーの例

世界的なビッグブランドを見て、この思考プロセスを確認してみましょう。

2018年、コカ・コーラは、1990年代半ばに販売されていたアルコール飲料（アルコールには課税されていたが、ソーダには課税されていなかった）と差別化を図りたかったため、象徴的な暗赤色の色調を選択したと述べている。

現在のGoogleのロゴを手がけたグラフィックデザイナーのルース・ケダーは、Googleが赤、青、黄色を選んだのは、チームが認識できるパターンから始めたかったからだと主張しています。小文字の "L "がもたらす緑の気配は、Googleが必ずしもルールに則っていないことを示唆している。

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スティーブ・ジョブズがなぜホワイトをAppleの顔に選んだのか、その理由はわからないが、推測することはできる。白は、バランス、ミニマリズム、純粋さ、清潔さなどを連想させますが、これはスタイリッシュな技術革新という彼のビジョンと一致しています。これに加えて、Appleの創業当時、多くの競合ブランドはグレーに強いこだわりを持っていました。

何を言いたいかだけでなく、どう言おうとしているのかが重要な場合があることがよくわかります。だからこそ、デザインは重要であり、色は考えさせられる瞬間でもあるのです。プロジェクトの目標は、そのデザインの方向性を決定するものであるべきです。インスピレーションが欲しい？あなたの創造力を刺激する、最高のデザインポッドキャストのリストをご紹介します。

最適なカラースキームを選ぶ

結局のところ、ステップバイステップのプロセスはなく、色を正しく使うための完璧な公式は存在しないのです。しかし、色の働きを理解することで、クリエイティブなプロジェクトのデザインにおいて、より流動的なアプローチをとることができるようになります。

結論から言うと、よく調べて、よく考えて、恐れず実験してください。