方法1 方法1/3：抽象画を見る

1. 1 抽象芸術を見るときは、リラックスして。気が散ったり、ストレスが溜まったりすると、実は芸術鑑賞に影響が出ます。リラックスしているときに、ギャラリーやアートを見ると、アートが自分に良い影響を与えてくれます。携帯電話など周囲の気が散るものを制限し、ネガティブな考えやストレスになるものを排除するようにしましょう。ギャラリーや美術館で他の人の音を遮断したい場合は、耳に耳栓をしましょう。リラックスするためには、瞑想や呼吸法を実践したり、心地よい音楽を聴いたりするとよいでしょう。

2. 2 できるだけ客観的に作品を見る。誰でもできる」などと言うのは避け、実際に作品を見る前に、自分の意見や認識をあきらめること。特にスタイルが異なる場合は、他の作品と比較せず、オープンマインドでアートに接するようにしましょう。

3. 3 その絵を見てどう感じるか、自分に問いかけてみる。芸術の技術的な側面を評価しようとするのではなく、その芸術があなたにどのような感情を抱かせるかを自問するのです。楽しい、悲しい、不安、興奮、穏やかな気持ちになるのであれば、それは感情に影響を与えるものであることを示しています。自分の気持ちに正直になり、本当の気持ちを見極める。抽象芸術は、時に筆致よりもフィーリングが重要です。抽象芸術を見るときは、この点を考慮に入れてください。

4. 4 作文の基礎に注意する。たとえ抽象的な題材であっても、作品の構成によって感動を呼び起こすことができるのです。絵がキャンバスをどのように占有しているかを見てください。バランスが取れているのか、それとも混沌としているのか？作品に描かれているものがランダムに見えても、その構成には目的があって、意味があるのかもしれません。例えば、真っ白なキャンバスに描かれたシンプルな形は、心を落ち着かせる反応を引き起こし、キャンバス上の異なる色は、狂気や不安の感情を誘発することがあります。芸術的な構図の基本は、ネットで調べることができます。

5. 5.絵をよく見てみましょう。絵に近づいて、ストロークや色彩をよく観察してください。色の混ざり具合やストロークの一貫性に注目してください。アーティストが使用したさまざまなテクニックを認識し、それを作成するために使用されたテクニックを検討します。作品に近づくにつれ、その質感や色彩をしっかりと見極めることができます。作品に触れないでください。人気のある抽象画の技法をネットで調べて、鑑賞力を養う。

6. 6 一歩下がって、見たものを評価する。抽象的な作品のあらゆる面を見終わったら、一歩下がって、その作品について自分がどう感じたかを振り返ってみてください。感情をうまく表現している、あるいは作品をうまく作っていると感じれば、その作品に対する評価も高まるはずです。感情の高まりは、アートがあなたに受け入れられたということでもあるのです

アプローチ2 アプローチ2/3：鑑賞を深めるためのリサーチ

1. 1 作品横の案内板を読む。ギャラリーによっては、作品の近くにアーティストの紹介ボードが設置されていることもあります。調べる時間がない場合は、このような方法で、アーティストや作品を作るときの心境を理解することができます。例えば、戦争の残虐行為を目の当たりにした作家の抽象芸術は、暗い、憂鬱な、あるいは暴力的な印象を与えるかもしれません。

2. 2.作家の生涯を学ぶ。作者がこの作品を作った理由を理解することで、作品や作者をより深く理解することができるのです。抽象芸術の多くは、悲しみや怒り、喜びといった感情や感覚を捉えようとするものです。その作家の人生を知ることで、抽象芸術への理解が深まるかもしれません。例えば、エドヴァルド・ムンクの「叫び」は、彼が実生活で経験した恐ろしい体験が元になっています。アーティストの情報は、たいていオンラインで見つけることができます。

3. 3.この作家の他の作品を見てみる。もし、その作家が作った抽象芸術が気に入らなければ、他の作品にも目を向けてみてください。彼らの他の芸術スタイルが好きな人は、彼らの抽象的な作品を理解するのに十分なほど、彼らの芸術スタイルが好きかもしれません。彼らの他の作品の例は、たいていオンラインで見つけることができます。例えば、ポール・ゴーギャンやフィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌといった画家は、抽象芸術ばかりを描いていたわけではありません。他の作品の方が好みかもしれません。

4. 4.抽象芸術の歴史と主な様式をオンラインで学ぶ。抽象芸術は、20世紀初頭に多くの芸術家が用いていた伝統的な写実主義から脱却したものです。抽象芸術がどのように、そしてなぜ生まれたのか、その長い歴史を理解することで、より深い鑑賞が可能になるのです。ロマン主義、印象派、表現主義などは、抽象芸術の代表的なスタイルです。表現主義者たちは、情景や人物、物を描くのではなく、感情をとらえようとしたのです。印象派は動きをとらえようとした。

5. 5.基本的な色彩理論や構図をオンラインで学ぶ。構図とは、絵画やアート作品に含まれる要素が、作品内の他の要素とどのように相互作用するかということです。よく構成された作品には、作品の最も重要な部分を強調する様々な線、形、テクスチャーがあります。色彩理論とは、さまざまな色が互いにどのように作用し、どのような感情的反応を生み出すかを示すものです。構図が異なれば、喚起される感情も異なる。構図や色彩理論についてより深く学ぶことで、非写実主義的な芸術をよりよく理解することができるようになります。補色とは、赤と緑など、カラーホイール上で互いに反対側にある色のことで、絵画の調和を図るためによく使われる。

方法3 方法3/3: 視点変更

1. 1 アートに対する先入観を捨てよう。特に芸術家でもなく、芸術を学んだこともない人は、芸術に対する考えを一旦脇に置いてください。外から見た芸術の世界は、作品ができるまでの過程や考え方が考慮されておらず、不完全なものです。もし、あなたにとって印象的でないものがあったとしても、それは作るのが難しくないということでも、精神的に疲れないということでも、感動しないということでもないのです。

2. 2.自分だけの抽象芸術を創る。それでも抽象芸術を手に入れられず、鑑賞できない人は、自分で作品を作ってみてください。作品を作るためのプロセスや思考を理解することで、他のアーティストをより理解することができます。何から始めたらいいかわからない場合は、オンラインでチュートリアルをチェックしたり、地元の美術教室に通ったりするのもいいでしょう。

3. 3.抽象画家と対話・交流する。抽象芸術家は、集団アトリエや美術展で見かけることが多い。特に作品を理解していない場合は、時間をかけて敬意をもってアーティストと話をすること。アーティストと話し、彼らの視点を得ることで、より深く作品を理解し、鑑賞することができるかもしれません。このようなウェブサイトを利用することができます https://www.artistsnetwork.com在你身边寻找抽象艺术家.