第1回 全3回：ジャズの見どころを知る

1. 1 原曲のメロディーを拾い出す。メロディーは曲のテーマです。ジャズでは、同じ曲を2回聴いても、演奏者、演奏、録音によって多くの違いがあることに気づくことがよくあります。というのも、ジャズミュージシャンは、基本的な音の土台となるベーシックピースを自由に演奏しているからです。さまざまな楽器奏者が奏でる複雑なバリエーションの中からメインテーマを探し出すのも、ジャズの楽しみのひとつです。演奏者の中には、ある特徴や特徴的な音を持つ人がいることに気づくかもしれません。このような特徴を拾い上げ、気づくことが、音楽との楽しい付き合い方です。特に気に入ったメロディがあれば、そのバリエーションを探ってみるのもよいでしょう。そのためには、同じ曲をさまざまなジャズアーティストやアンサンブルで演奏しているものをネットで検索するとよいでしょう。ある程度聞き慣れた曲を聴くと、メロディーを聞き取りやすくなることがあります。Five Beat、Sing、Sing、So What、Midnight Hourなど、よく知られたジャズの名曲を聴いてみてはいかがでしょうか。

2. 2 和の感覚を身につける。ジャズ音楽にはさまざまなレイヤーがあります。メロディーは最も明確で話題性のあるものでなければならないが、その背後には和声的なコード構造が聞こえるはずである。一般的に3種類のコードが使われ、それぞれ異なる方法で演奏されるため、曲のハーモニーが多彩に変化する。メロディーを弾きながら、和音を崩して持続的で心地よい音を出すことは、アーティストにとってよくあることです。ジャズを聴くときは、ブロークンコードやロールコードなどの和声のバリエーションに注目するとよいでしょう。地元のクラシック音楽/ジャズ専門局やNPRなど、多くの公共ラジオサービスでは、ジャズ専門の番組があります。これらのクリップとDJの解説を聴けば、ハーモニーについてより深く知ることができます。

3. 3 リズムを崩さないこと。ジャズは、複雑でよく変化するリズムが大きな特徴である。曲の主なビートは、その中の音楽フレーズにインパクトとエネルギーを与えるために、伸ばしたり縮めたりすることがよくあります。メインビートを踏襲することで、アーティストが自由にビートを操っているところにすぐ気がつくことができます。音楽を聴くときは、音楽に合わせて足や手でコツコツと叩くと、拍子が取りやすくなることがあります。これが曲のメインリズムになる。プレイヤーが拍子にこだわったり、短くしたりすると、テンポの変化に気づきます。このオフビートのリズムは、通常、後に主ビートと同期するようになります。特にジャズの生演奏に参加する場合は、静かに行った方がいいかもしれません。手拍子や足拍子が大きすぎると、演奏者のリズムが乱れることがあります。スウィングの音楽はリズム感がはっきりしているので、ビートを感じやすくすることができます。スウィングの人気曲には、Caravan、Ride the A Train、Sweet Georgia Brownなどがあります。

4. 4 使用された即興演奏の形式を評価する。即興演奏は、みなさんが最もよくご存知のジャズの特徴でしょう。しかし、ジャズ演奏に使われる即興演奏には、さまざまな種類があることをご存じない方も多いのではないでしょうか。これらは大きく3つに分類され、聴く際に留意する必要があるかもしれません。即興演奏のリキャピチュレーションです。即興演奏では、メロディーを踏み台のように使います。作品全体を通してメロディーを強調し、特定の場所やテーマを待ってからバリエーションに入ることもよくあることです。インプロビゼーション（即興演奏）。このタイプの即興演奏は、「モチーフ」という言葉に由来し、曲の断片を高い間隔と低い間隔で繰り返し、繰り返されるテーマの雰囲気や質を変化させるものである。定型的な即興演奏。このタイプの即興演奏は、演奏者に最も技術的な知識が要求される。定型的な即興演奏では、ミュージシャンはしばしば「リック」と呼ばれる非常に複雑な音の組み合わせを挿入し、ソロに面白みを加えます。

5. 5.バンドの結束を認識する。ジャズでは即興演奏が重要な位置を占めるため、演奏中のまとまりを維持するために、アンサンブルのプレーヤーは協調性を持っていなければなりません。多くの場合、楽器が奏でる即興のカデンツァやメロディーの中の特定の音など、演奏者間の信号やジェスチャーなどの形で合図が送られることになる。演奏者間のシグナルを探したり、演奏者間の一体感やバランスに気づいたりすることで、ジャズの鑑賞がまた一段と深まるでしょう。好きな曲でなくても、演奏者同士の交流で音楽の面白さがわかるかもしれません。

第2部 第3部 ジャズを鑑賞する

1. 1.ジャズライブハウスに行く。近くにジャズクラブやバーがあり、ジャズを聴くことができるかもしれません。しかし、このような環境が苦手な方は、多くの大学や音楽院・音楽大学が年間を通じてジャズイベントを開催していますので、そちらに参加するのもよいでしょう。ジャズのライブ鑑賞のメリットのひとつは、五感を刺激することです。音楽を聴き、演奏者を見るだけでなく、多くの場合、振動が皮膚に当たることで音楽を感じることができます。ジャズ演奏の際は、マナーを守ってください。ジャズクラブやバーでは特に重要です。ほとんどの演奏者は、演奏中に敬意を払うことを期待しています。これは、会話のボリュームを最小限に抑えることを意味します。ジャズの自然さを生かしたライブイベントは、このジャンルの精神に触れるには最適な場といえるでしょう。録音では演奏の雰囲気が伝わらないことが多々あります。

2. ジャズフェスティバルを見る。多くの地域で、ジャズとその歴史や文化を祝うイベントやフェスティバルが開催されています。長年のジャズファンやミュージシャンとつながり、学ぶことができる絶好の機会です。多くのイベントには、有力なジャズアーティストや新進気鋭のアーティストが出演し、コンテンポラリージャズとクラシックジャズの両方を聴くことができます。お住まいの地域によって、祭りの種類はさまざまでしょう。ジャズフェスティバルとしては、シカゴ・ジャズフェスティバル（8月下旬～9月上旬）、サラトガ・ジャズフェスティバル（6月下旬）、ポートランド・ジャズフェスティバル（2月中旬）、フィルモア・ストリート・ジャズフェスティバル（7月上旬）、ジャクソンビル・ジャズフェスティバル（5月下旬）がおすすめです。

3. 3.今をつかむ。ジャズを聴いていると、ついつい技術的なことが気になったり、曲やアンサンブルの特徴を探したりして気が散ってしまうことがあります。結局のところ、ジャズは演奏者の感情で成り立っているのです。彼らが演奏で作り出す音は、それがどんなものであれ、その感覚を捕らえるために設計されているのです。演奏者を感じながら演奏してみてください。会場の雰囲気は、その場の雰囲気を大きく左右する反面、気が散ってしまうこともあります。演奏の一部では、目を閉じて、音楽がどんな感情、色、形、アイデアを呼び起こすか見てみるのもよいでしょう。

4. 4.スイングさせる。ジャズの曲で使われる「スウィング」のリズムは、音楽に前進する勢い、弾み、軽快さ、緊張感を与えます。この刺激的な雰囲気は、聴き手と同じような反応を求め、演奏者と聴き手の対話を生み出します。これは、当時の音楽スタイルであるコール＆レスポンスに由来するもので、意図的なものです。ジャズはもともと20世紀初頭、音楽や社会的慣習に反発する若者たちのダンス音楽として使われていた。適当な場所で、席を立って踊り始めると、ジャズとのつながりが深まるかもしれません。

第3部：ジャズの進化を理解する

1. あわててブルースへ。ジャズとブルースは20世紀初頭に一緒に発展した音楽なので、この2つのジャンルの音楽には多くの共通点があることに気づくでしょう。特に、ジャズもブルースも、曲の長音階の少し下で演奏するブルーノートが使われていることに気づきます。これが、この音楽の特徴である、哀愁を帯びた「ブルージー」なサウンドを生み出している。ジャズと同時代に生まれたブルースなどを聴くと、その時代の雰囲気がよくわかるんです。これにより、感情的または技術的なレベルで、より深く音楽とつながることができます。ブルースは19世紀後半から何らかの形で演奏されてきた音楽なので、このジャンルのアーティストを多く耳にすることができるだろう。しかし、ジャズシーンに大きな影響を与えたブルースミュージシャンは、W.C.ハンディ・ハディ・リード・ベル・レッドベッター・ベッシー・スミスの3人である。

2. 2 ラグタイムを聴く。ラグタイムはジャズシーンにシンコペーションを導入し、弱いビートを強く、強いビートを弱くする練習をさせた。このスタイルは、ジャズで広く使われている。シンコペーションは、ジャズに珍しい音質をもたらすことに注目すべきです。これにより、音楽に多様性とドライブ感が生まれ、よりエキサイティングになります。足踏み練習でシンコペーションの感覚をつかむことができます。足を上下にしっかり叩いてください。足を下げるときは「ウーム」、上げるときは「パッ」と言うので、叩くときは「ウームパッ、ウームパッ」と言うべき「そして、足を叩きながら、シンコペートビートの略である "パッ "と言ってみてください。ジャズアーティストは、シンコペーション（オフビート）とノンシンコペーション（オフビート）のリズムを織り交ぜて演奏します。これにより、楽曲に複雑さと強調感が加わります。非計量律と計量律の識別は、ジャズの鑑賞に新たな次元をもたらすかもしれません。

3. 3 ニューオリンズのジャズを味わう。ニューオリンズの音楽シーンは、ジャズにおける金管楽器の使用やシンコペーションを大いに奨励し、アンサンブルの構造も促進した。この構造は通常、ブラス奏者（しばしば「フロントライン」と呼ばれる）と2人組のリズムセクションに依存している。フロントラインの楽器としては、トランペット、コルネット、トロンボーン、クラリネットなどがポピュラーである。リズムセクションの楽器は通常、ピアノ、ドラムス、ストリングベース、バンジョーなど。ニューオリンズ・ジャズ時代の名曲の数々は、蓄音機の発明によって残されている。ジョー・キング・オリバー、ジェリー・ロール・モートン、そしてオリジナル・ディキシーランド・ジャス・バンドの演奏を聴いて、ニューオーリンズ・ジャズに親しんでください。

4. 4.ジャズの勉強を続ける。ジャズの歴史は長く、色とりどりであり、多くのスタイルやサブスタイルが存在します。クラシックジャズ、スイング、ビバップ、クールジャズ、ボサノバジャズ、ジャズフュージョン、アシッドジャズなど、ジャズのサブジャンルは、旅先で多くの音楽を聴くことができ、ジャズをよりよく理解できるようになります。ジャズとジャズの歴史をより正式に理解するためには、このテーマのコースを受講するのがよいでしょう。最寄りの大学、コミュニティ・カレッジ、コミュニティ・センター、音楽学校などで見つけることができます。ナイトクラブや歴史的なジャズ作曲家の自宅など、ジャズの歴史的な名所を訪れると、より包括的にジャズを理解することができるかもしれませんね。これらのサイトの多くは、ジャズの知識を豊かにするために使える情報をパンフレットの形で掲載しています。

• ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コールなどは、ジャズの人気アーティストであり、多作なアーティストです。これらのアーティストの話題作・ベスト盤を簡単に見つけることができるはずです。