第1部分第1部分，共3部分：了解爵士乐中应该寻找什么

1. 1挑出原旋律。旋律是歌曲的主题。在爵士乐中，你经常听到同一首歌两次，并注意到表演者、表演甚至录音之间的许多差异。这是因为爵士乐音乐家在演奏基础乐曲时起着很大的自由，这是基础乐音的基础。学习在各个乐器演奏者的复杂变奏中挑选主旋律是爵士乐乐趣的一部分！你可能会注意到一些表演者有某些特征或独特的声音。挑选并注意这些功能对你来说是一种有趣的方式来参与音乐。如果你听到你特别喜欢的旋律，你可能想探索它的变化。要做到这一点，你可以在网上搜索不同爵士乐艺术家或乐团演奏的同一首歌。听一首你已经有点熟悉的歌可能会帮助你更容易地挑出旋律。你可能想听听一些著名的爵士乐热门歌曲，包括《五拍》、《唱吧，唱吧》、《那又怎样》和《午夜时分》。

2. 2培养和谐感。爵士乐有很多层次。旋律应该是最清晰、最顶层的，但在其背后，你应该听到和谐的和弦结构。一般来说，将使用三种不同的和弦，每种和弦都以不同的方式演奏，使歌曲的和声具有广泛的多样性。对于艺术家来说，在演奏旋律的同时，打破和声和弦以产生持续的、悦耳的声音是很常见的。在听爵士乐时，你可能想留心断弦、卷弦和其他和声变奏。许多公共广播服务，比如当地的古典音乐/爵士乐电台或NPR，都有专门介绍爵士乐的节目。听这些片段和DJ的评论，你可以了解更多关于和声的知识。。

3. 3跟上节奏。爵士乐复杂且经常变化的节奏是该流派的一个关键特征。一首歌的主节拍通常会被拉长或缩短，以增加其中音乐短语的冲击力和活力。你可以很容易地注意到，艺术家们通过跟随主节拍，在哪里自由地使用节拍。在听音乐时，如果你用脚或手随着音乐稳定地敲击，它可能会帮助你跟随节拍。这将是这首歌的主要节奏。当你注意到球员坚持或缩短节拍时，你发现了节奏的变化。这些非节拍节奏通常会在稍后与主节拍同步。你可能想悄悄地走，尤其是当你正在参加现场爵士乐表演时。拍手或拍脚的声音过大可能会扰乱乐手的节奏。摇摆音乐具有明显的节奏感，可以让你更容易感受节奏。你可能会对一些流行的摇摆曲调感兴趣，包括《大篷车》、《乘坐A号列车》和《甜蜜的乔治亚·布朗》。

4. 4评估所使用的即兴表演形式。即兴演奏可能是你最熟悉的爵士乐的特点。然而，你可能不知道爵士乐演奏时使用的即兴演奏有很多种。这些被分为三大类，你在听的时候可能需要记住：即兴复述。即兴演奏像跳板一样使用旋律。通常情况下，艺术家会在整个作品中突出旋律，等待特定的地方或主题，然后再展开变化。即兴表演。这种即兴表演的名字来源于“motif”这个词它以较高和较低的间隔重复歌曲片段，以改变重复主题的气氛和质量。公式化即兴表演。这种即兴表演需要表演者掌握最多的技术知识。在公式化即兴演奏中，音乐家会插入高度复杂的音符组合，通常被称为“舔”，以增加独奏的趣味。。

5. 5.认识到乐队的团结。由于即兴演奏是爵士乐的重要组成部分，所以合奏中的演奏者必须协调一致，才能在整个演出中保持凝聚力。在许多情况下，演奏者之间会以信号、手势或其他类型的提示的形式出现，比如乐器上演奏的某个即兴小段或旋律中的某个特别音符。寻找表演者之间的信号，甚至注意到他们之间的团结和平衡程度，可以为你的爵士乐欣赏增加另一个层次。你可能会发现，即使你不喜欢这首曲子，演奏者之间的互动仍然会让音乐变得有趣。。

第2部分第2部分，共3部分：欣赏爵士乐

1. 1.去爵士乐场地。附近可能有一家当地的爵士乐俱乐部或酒吧，你可以在那里听爵士乐。然而，如果你不喜欢这种环境，许多大学和音乐学院/音乐学院全年都会举办爵士活动，你可以参加。观看爵士乐现场直播的一个好处是它能激发你的感官。你不仅能听到音乐，看到表演者的表演，而且在许多情况下，当音乐的振动击中你的皮肤时，你也能感觉到音乐。爵士乐表演时要遵守良好的礼仪。这在爵士乐俱乐部或酒吧尤为重要。大多数表演者都希望你在表演过程中尊重他人；这意味着你应该把谈话的音量控制在最低限度。爵士乐的自然性使现场活动成为你了解该流派精神的完美场所。在许多情况下，录音无法传达表演的气氛。。

2. 观看爵士音乐节。许多社区举办当地活动和节日，庆祝爵士乐、爵士乐的历史和文化。这是一个很好的机会，让你与长期的爵士乐迷和音乐家们交流和学习。在许多这样的活动中，有影响力的爵士乐艺术家以及后起之秀将演奏音乐，让你有机会聆听当代和古典爵士乐。根据你居住的地区不同，节日的种类也会有所不同。你可以考虑访问的一些爵士音乐节包括芝加哥爵士音乐节（8月下旬/九月初）、萨拉托加爵士音乐节（六月下旬）、波特兰爵士音乐节（二月中旬）、费尔摩街爵士音乐节（七月初）和杰克逊维尔爵士音乐节（5月下旬）。

3. 3.把握当下。在听爵士乐的时候，你很容易被技术细节所困扰，或者你可能会被搜索歌曲或合奏中的特定功能而分心。说到底，爵士乐是以表演者的情绪为基础的。他们在表演中制造的声音是为了捕捉那种感觉，不管它是什么。试着在表演者演奏时感受他们。虽然一个场馆的气氛会对气氛产生很大影响，但也会分散注意力。在部分表演中，你可能想闭上眼睛，看看音乐能唤起什么感觉、颜色、形状或想法。。

4. 4.让它摇摆起来。爵士乐歌曲中使用的“摇摆”节奏给音乐注入了前进的动力、弹力、轻盈和紧迫感。这种激动人心的氛围寻找与听众类似的反应，在表演者和观众之间创造一种对话。这是有意为之，因为swing源于当时的呼唤和回应音乐风格。爵士乐最初在20世纪初被用作反抗音乐和社会习俗的年轻人的舞曲。如果你在一个合适的地点，当你离开座位开始跳舞时，你可能会发现你与爵士乐的联系会更好。。

第三部分：理解爵士乐的演变

1. 我冲上蓝调。因为爵士乐和蓝调基本上是在20世纪初一起成长起来的，所以你会发现这两种音乐类型之间有很多相似之处。特别是，你会注意到爵士乐和蓝调都使用蓝色音符，这些音符的演奏略低于一首乐曲的大音阶。这给了音乐标志性的、哀伤的、“蓝调”的声音。在听布鲁斯和其他与爵士乐起源于同一时期的音乐时，你会对那个时代的氛围有更好的理解。这可以帮助你在情感或技术层面上更深入地与音乐联系。自19世纪末以来，布鲁斯音乐一直以某种形式演奏，所以你可能会听到很多这种类型的艺术家。然而，三位对爵士乐界有重要影响的布鲁斯音乐家包括W.C。Handy Huddie Lead Bell Ledbetter和Bessie Smith。。

2. 2听拉格泰姆。拉格泰姆将爵士乐场景引入切分音，切分音是加强弱节拍和削弱强节拍的练习。这种风格在爵士乐中被广泛采用。你应该注意到，切分音给爵士乐带来了不同寻常的音质。这在音乐中创造了多样性和驱动力，使其更令人兴奋。你可以通过足部敲击练习获得更好的切分音感觉。稳定地上下拍打你的脚。当你把脚放低时，说“Oom”，当你抬起脚时，说“pah”所以当你轻敲的时候，你应该说“Oom-pah，Oom-pah”然后，在继续敲击你的脚的同时，只说“pah”这个“pah”代表切分节拍。爵士乐艺术家将包括切分（非节拍）和非切分（非节拍）的混合节奏。这在歌曲中增加了复杂性和强调。识别非节拍和节拍节奏可能会为你对爵士乐的欣赏增添新的维度。。

3. 3尝一尝新奥尔良爵士乐。新奥尔良的音乐场景极大地鼓励了爵士乐中铜管乐器和切分音的使用，同时也促进了合奏结构。这种结构通常依靠铜管乐器演奏家（通常称为“前线”）和两人节奏部分。流行的前线乐器包括小号、短号、长号和单簧管。节奏部分的乐器通常包括钢琴、鼓、弦乐贝司和班卓琴。由于留声机的发明，新奥尔良爵士乐时代的许多经典歌曲得以保存。与乔·金·奥利弗、杰利·罗尔·莫顿和原迪克西兰Jass乐队一起聆听，熟悉新奥尔良爵士乐。。

4. 4.继续学习爵士乐。爵士乐有着悠久而多彩的历史，包括许多风格和亚风格。经典爵士乐、摇摆乐、贝博普、酷炫爵士乐、博萨新爵士乐、爵士乐融合、酸爵士乐和其他爵士乐子体裁确保你在旅途中可以听到大量的音乐，从而更好地欣赏爵士乐。为了对爵士乐和爵士乐历史有一个更正式的了解，你可能想参加一个关于这个主题的课程。你经常可以在离你最近的当地大学、社区学院、社区中心或音乐学院找到它们。你可能会发现，去一个历史悠久的爵士乐景点，比如夜总会或历史悠久的爵士乐作曲家家，会让你对爵士乐有更全面的了解。许多这样的网站都有小册子形式的信息，你可以用它们来丰富爵士乐。。

• 路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·菲茨杰拉德和纳特·金·科尔是受欢迎的多产爵士乐艺术家。你应该可以很容易地找到这些艺术家最热门/最好的专辑。