メソッド1メソッド1/12：良い発声方法の追及

1. 1 健康的な発声法の特徴として、喉頭（声帯）を傷めないことを認識できるようになります。音域の両端にある音をより身近に感じられるようになります。調子に乗って歌うことができるようになります。疲れずに長く歌えるようになります。低い呼吸と持続的なエアラインを考えることが基本です。解剖学の様々な部分を直接操作しようとすることで生じる緊張感なしに、自然に良いポジションを取れるように、言葉のイメージを用いて説明します。脳は疲れるが、声は疲れない。声だけでなく、身体感覚や鏡の中の視覚的な合図から、自分の良い歌声を認識できるように訓練します（音響は変化しやすく、騙されやすいため）。チェストボイス（ほとんどの人の声）を不快な音域に押し込む（物理的に不利に働き、緊張を生む）のではなく、ヘッドボイスを使って高い音域で歌うのです。ヘッドボイスから下へ繋ぎ、上から下までシームレスで大きな声域を作り、おそらくこの要素を教えるために下向きのサイレンを使用するのでしょう。息のバランス、顔の活力、母音の形から音量（ラウドネス）を生み出し、決して無理強いはしない。若い声が健康的な歌唱習慣を身につけるのを助けるが、音量や音色の面で大人のように振る舞うことを強要しない。明確で達成可能なステップバイステップの目標を提供することで、何を期待し、どうすればそこに到達できるかを知ることができるのです。それは、落胆するのではなく、肯定的な指導と肯定を用いることです。それを守れば、21歳のときよりも50歳のときのほうが、歌がうまくなっている可能性が高いのです。
2. 2 良いボーカルの先生を見つけること。ネットのアドバイスで発声法を学ぶには限界があります。良い発声法の先生は、生徒のニーズや指示に対する反応によって、一人ひとり多少異なる方法で指導します。基本的なことは「読む」ことやオンラインビデオで学ぶこともできますが、この方法はあなたのニーズには適していません。どうしてもネットの資料しか使えないのであれば、たくさん読んで、自分に役立つものだけを使えばいい。ネット上で発声のアドバイスをしている人の多くは、教師の資格を持っておらず、健全な歌唱法や指導法について全く訓練を受けていない可能性があります。プロのボーカル教師は、声へのアプローチの仕方や、育てたいシンガーのスタイルが異なります。できれば、良い大学の音楽学部で、自分の志望と学習スタイルに合った先生を見つけることです。多くのミュージカル歌手は、チェストボイスを高く出すように指導されています。ミュージカル演劇の教授に師事している人は、その教授からどのようにチェストボイスを指導しているのかを聞いてみましょう。どの学部でも、誰が優秀な学生を育てているか聞いて回り、オーディションを受けられるかどうか聞いてみることです。また、学校の先生など、音楽科出身の優秀な歌手を探して、その生徒を何人か連れて行くという方法もあります。可能であれば、リサイタルやマスタークラスに参加して、その成果を確認しましょう。18歳未満の方は、学校で合唱を申し込んでください。特に、音楽の先生が声楽の学位を持っている場合は、申し込んでください。今すぐピアノのレッスンを始めましょう。最高の声楽家は、手助けなしで自分の歌を学べるほどよく弾ける生徒しか引き受けませんから。歌手を目指す18歳未満の方には、発声指導よりもピアノ指導が重要です。

12の方法2：良い発声方法を練習する

声帯の損傷には、確実な解決策はありません。しかし、声帯を休ませた後に残った結節は、手術でしか対処できないため、声帯が以前より悪くなってしまうことがあります。少なくとも結節があると、声の輝きが失われ、音階をすべて歌ったり、週末のワークショップの講師をしたりする能力が失われます。歌の流行は移り変わるもので、今日デスメタルのスクリーマーの足元を崇拝していた人々が、5年後には若く澄んだ声こそが重要なのだと判断するかもしれないことを忘れないでください。

1. 1 歌の活動や長時間のリハーサルは、少なくとも1日間隔をあける。

2. 2 声帯をこすり合わせて咳払いをしないこと（咳払い）。声帯の潤滑油である粘液を薄めるために、水をたくさん飲むようにしましょう。風邪の後の効果的で穏やかな咳のために、必要に応じて去痰剤を使用してください。歌うために声帯の粘液をすべて除去する必要はありません。上手に呼吸をすれば、痰の切れ目が頭の中で鳴っていても、3フィート（0.9メートル）以上離れた人には聞こえないように歌うことができます。
3. 3.声を保つために小声にならないこと。小声は実は大声よりも悪いのです。

4. 4 喉が痛いときは、紙とクッションを用意して、喉を休ませてあげましょう。
5. 5 タバコをやめる（もしくは吸い始めない）。

6. 6 話すときや歌うときは、喉仏を使わないようにしましょう。
7. 7 アレルギーが気になる場合は、アレルギー検査を受けたり、食事や環境を整えたりして緩和することを検討してください。牛乳に反応して粘液の分泌が増える人も少なくありません。午後に歌わなければならないことが分かっている場合、朝は本物の乳製品ではなくアーモンドミルクを使う価値があるかもしれません。

8. 8 チアリーダーであれば、声の先生に正しいシャウトをトレーニングしてもらってください。原則として、大声を出すことは避けてください。試合中などに手拍子や口笛で応援する。
9. 9 笑うときは、吸気時に音が続かないようにする。
10. 10 西の悪い魔女の真似をしないこと。声優をやるなら、いろいろなキャラクターを作るセンスを持つこと。
11. 11 演劇をする場合は、健康的に声が出るようにする。もし、大声を出さないとその音量が出せないのであれば、あなたの声は本当にマイクの力を借りずに演劇ができるほど成熟していないのかもしれません。

12. 12 砂利道のような地下室で話すのはやめましょう。特に指導のように頻繁に声を使う場合は、声の抑揚やニュアンスを工夫して軽妙に表現しましょう。臆病な人は、少し声の高さを上げると、自信があるように聞こえます。
13. 13 充血除去剤と抗ヒスタミン剤を賢く使う。もし、そのうちの1つで声が枯れるようなら、もっといいものを探してください。人によっては、アルファルファ4錠を1日3回服用することで、他の薬の代替品として許容される場合もあります。

メソッド3/12: 呼吸を集中させるエクササイズ

1. 1 ジェリーベリーお腹に手を当て、おへその部分の動きを観察します。呼吸に合わせて、内臓を下降させ、太ったゼリー腹のようにリラックスさせるとよいでしょう。腹は横隔膜より低い位置にありますが、内臓をホバリングさせて呼吸することで、下降するスペースができ、リラックスしてエネルギーを感じることができます。空気を吹き出す。呼吸をするたびに、腸の下降が真空状態を作り出し、空気を吸い込むようにします。吸い込まなくても、開いて入れるだけでいいんです。肩が呼吸に合わせて上にピクピクするのではなく、後ろに垂れて自然にリラックスしているかどうかをチェックします。
2. 2 爆音P音。手で腹部の動きを観察したまま、腹部からP音が出るように爆発的なP音を出してみてください。パフ」すると、空気が排出されるにつれて、腹部が自然に内側に押し込まれるはずです。

3. 3 喘ぐ犬。息の元の低い感覚を意識して、舌を出すように口を開け、顎と喉のすべてをリラックスさせ、腹部からふくらませる動きをし、体の低い位置で考える訓練をして、喉を吸気に関与させないようにします。
4. 4 呼吸をとらえる。フレーズの最後の子音をよく吐き出す、または表現することで、腹筋が緩むと同時に次の息が自然に弾けるようなエネルギーを生み出します。速い呼吸を体の下の方に集中させ、次のフレーズに備えます。

メソッド4/12：音と呼吸をつなげるエクササイズ

1. 1 ホンモノ。体の中で低い呼吸をし、音が高くても違和感のないところからスタートし、「あーん」と鳴らす。これは鳴らすのであって、歌うのではありません。きれいに作ろうと思わないでください。とにかくまとまりがよくて、ずっと同じ母音で、すべての音が途切れることなくなめらかに流れるように。音は息によって成り立つので、息は安定させなければならない。この演習で使う空気の量は、呼吸法を決めるために大げさにした上記の呼吸法よりも少ないです。もし、笛に切れ目が欲しいところがあれば、その少し上から始めて、その部分をよりゆっくりと笛を動かしてください。この練習では、何事も急がないようにしましょう。呼吸を整える時間をとり、息が切れたら再び腰を下ろして、きちんと呼吸をしてから滑り降りるようにしましょう。口から音が出ることをイメージし、壁に向かって、あるいは壁を通り抜けて、母音のサイレンを安定させるように移動します。驚きのあまり、あくびをするように「あー」と声を出すくらい、口の中に余裕を持たせてください。いろいろな母音で試してみてください。これは歌ではないことを忘れないでください。すべての音を滑るように歌うが、音階を歌うように歌うことはしない。多くの歌手が、声を呼吸につなげ、音域全体にシームレスなサウンドを得るのに最も効果的なエクササイズであると感じています。
2. 25フレットでスライディング。このエクササイズはスライドのように始めますが、5番目の音から1番目の音までスライドさせます（例：GからCまで）。今度は実際の音を歌いますが、体の仕組みは一切変えないようにしましょう。顔をオープンにする、空気を流す、など。この5つの音を上下に動かして、声をウォームアップします。5音それぞれのフレーズを始める前に、呼吸の中心（腹部）を感じる時間をとってください。急がないこと。
3. 3 ハワイアンギター習っている曲のフレーズや一部を好きな母音で歌ったり、ある程度経験を積んだら、サイレンの練習のように、歌詞の中の母音で音から音へスライドさせて歌ったりしてみましょう。直接歌うときよりも呼吸を多くして、一回一回の呼吸を体の中で低くする。すべての音を自分の身体と呼吸に結びつけ、一定の流れを持つように身体に教えているのです。徐々に速度を上げてみてください。この方法を一貫して実践することで、練習している曲のマッスルメモリーに正しい呼吸を取り入れることができます。
4. 4 母音だけを歌います。音階を滑らせた後、歌詞にある母音や実際の音を歌ってみるのですが、滑らせる気持ちで体や顔を変えないようにしましょう。
5. 5 子音を集める（各単語の先頭まで。母音は物干し竿、子音は洗濯ばさみです。線と線は交差しているが、線を止めたり、二つに割ったりはしていない。子音と二重音は最後の瞬間に登場し、次のマーチング母音への踏み台となるはずです。流動的で、ヴォーカルラインをサポートする。ロバート・ショーが最初に広めたフレーズを、次のように考え直すことで、あなたの歌に素晴らしいボーカルラインを持たせることができます。文章＝こんなにブルーな気持ちになったのはいつ以来だろう......。doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo.と歌います。つまり、前の単語の末尾の子音をフレーズの次の単語につけているのです。これは人によっては嬉しい小技で、安定したボーカルラインで歌えるようになります。

メソッド5/12: 母音形成のためのエクササイズ

1. 1 言え、歌え。鏡を見て、歌いたいフレーズを自分の一番表現力のある話し声で言ってみてください。そして、口の形を変えないように歌い出す。これは、低音域と中音域で行うのが最適です。母音の響きがイキイキとしたものになる。自分が悪い声でダラダラ母音を話しているとわかっている場合は、良い声で話す知り合いのふりをするのも効果的かもしれません。声を出してから歌うことで、自然な母音の形を見つけることができ、口を閉じすぎたり不自然に開いたりして歌うという罠を避けることができます。
2. 2 上方向にスライドさせる。このエクササイズは、うまく体から息を吐き出し、ダウングライドができる人だけが挑戦してください。口とのどを緩めること。体全体で息を吸いながら、「あ」の字にゆるく、とてもキレイなサイレンをして、ゆっくり上ににじませる。息を動かしながら、音程が高くなるにつれて、息の動きを早くしていきます。空気の押し出しが加わることで、自然と顔が開き、空気の入るスペースを作りたくなるはずです。顔にやらせる。多くの人は直感的に高音部を十分に開くことができませんが、この練習ではほとんどの人の顔が開きます。これは、高音域を楽に歌うためには、どれだけ母音を開き、どれだけ空気を入れなければならないかを知るための尺度になります。
3. 3 くしゃみをする。くしゃみをする前に感じるような、鼻や目の奥がくすぐったい感覚を想像してください。母音を歌いながら、その後ろにくすぐったい感覚を加えてください。これは、母音をはっきりと大きな音で鳴らすための一つの方法です。
4. 4ポインティトライアングル。これは特に多くの女性にとって効果的です。鼻筋の後ろにごく小さな頂点を持つ三角形を想像してください。歌うときは、この三角形をそこに出現させる。
5. 5つの母音の列。それぞれの母音には上部と下部があり、空気柱やオルガンパイプのようなものを想像してください。目の後ろでしっかり母音を形成して歌っているのに、下半身の呼吸の仕組みが座っていないと、下の部分が抜けてしまい、その逆もまた然りです。目の奥の鳴る部分も、体の中の落ち着く部分も、それぞれの母音の長さを全部感じたいのです。高音域では、母音の後ろに空気の浮きを感じるかもしれませんが、この柱は上部にポイントがあるように見えますが、まだ柱であるはずです。それぞれの母音が完全な形で開花するように感じてください。

メソッド6 12の6番：音楽性のある歌唱練習

1. 1 単語をミルクで割る。それぞれの単語の音の伸びやかさと気だるさを楽しむ。
2. 2つのフレーズの虹。それぞれのフレーズに形があり、途中でクレッシェンドを伸ばし、最後に下降して解決する虹のようなフレーズが多い。これらのフレーズを考えながら、空中で虹の形をなぞると、表情豊かに歌えるようになるかもしれません。他のフレーズは、ウォータースライダーや直線のように見えます。フレーズの形を考え、それを通して繋ぎ、その形をドライブとダイナミクスで表現することを学びます。

3. 3 言葉の意味自分の内なる物語を作り、文章の行間に何が起こっているのかを理解する。そして、この「ストーリーの筋」を歌の下に考えながら、身体と顔を自然に表現させてください。そのためには、詩を十分に理解するために頻繁に勉強し、一般的な歌の勉強の中でこのレイヤーを追加する準備を十分にする必要があります。曲の終わりには、あまり雰囲気を壊そうとせず、映画の最後にフレームがフリーズするように、一瞬同じ場所に目をやりながら余韻に浸ってください。そうすることで、設定したムードがかなり力強くなります。

メソッド7/7：正しい呼吸をするためのエクササイズ

1. 1 ドライヤーでピンポンをする。あなたの歌は、安定した空気の流れの上にボーカルが乗っている、平衡状態だと考えてください。空気が適度な量で安定した線になっていれば、声帯が振動することで最適な物理状態で歌声が浮き上がります。より高い音にはより速い気流が必要ですが、ただ単に接続部分が伸びるだけの必死の緊張感ある増加ではありません。

2. 2 レインボーブレス。フレーズの最後に十分な空気を入れるには、フレーズを空中で虹のようになぞると、最初にどれくらいの空気を入れても最後まで届くのかがわかります。
3. 3 まずは語尾の練習をしましょう。一息で歌う必要があると判断した長いフレーズや短いフレーズは、始めの練習をせずに、まず終わりの練習をします。エンディングを閉じたり力んだりせず、息をたくさん出して上手に歌うことに体を慣らすことで、体の筋肉が良い方法を見つける訓練をすることができるのです。パーツを接続する前によく練習して、成功するようにセットアップしてください。ただし、そのどこかに息の置き場所を見つけるのが、グリット（知恵）の良いところかどうかも考えてみてください。呼吸を曲の表現の一部とし、歌っている音符と同じように音楽の一部とすれば、誰も呼吸に気づかないでしょう。でも、最後の音でキーッとなったり、顔を赤らめたりしたら、みんなに気づかれてしまいます。

4. 4 コンベアベルト。呼吸のラインを、曲中に決して止まらないベルトコンベアーだと考えてください。
5. 5 航空会社です。安定した空気のラインをイメージしてください。この安定したラインに、あなたの歌はすべてかかっているのです。スタイルやレンジによって、細いシルバーのラインもあれば、たくさんの柱を噴き出す装飾的な噴水のような太いラインもあります。練習のときにその安定した空気感をイメージできるようになれば、本番でも自然にそうなるはずです。

6. 6 呼吸によるストレッチ次のフレーズのために呼吸を止めた後、バランスを取り戻す作業をしなければならないこともあります。呼吸で体を伸ばすことを考えれば、邪魔にならない程度にフレーズを準備することができます。

メソッド8/12: 高範囲のエクササイズを探す

1. 1Kitty Squeaks（子供と女性）、Owl Hoots（声変わり後の男性）：これらの音は、最高音が出るはずの目の奥の場所を頭の中で見つけるのに役立ちます。子猫の鳴き声は、女性が口笛の音域を見つけるのに役立ちます。小さな息で、口笛のようなあー、あー、いーにかろうじて触れる程度にしてください。これは短い音です。この音を離した音でパルスさせ、よく鳴る場所、自由に感じられる場所を見つけることができます。未熟な歌手や経験の浅い歌手は、この準備ができていないかもしれません。ほとんどの男性は、フクロウの鳴き声をすれば、ミッキーマウスのように聞こえるファルセットが簡単に見つかります。男性が高音のスイートスポットを見つけるには、しばしばooやohの母音が役立ちます。
2. 2.吹いて、歌う。フレーズの各音符に対して、停止した音に触れるか吹ける程度の空気量で演奏する。これは（あなたに合っていれば）、それぞれの音に対して気柱を整え、正しい母音の形を整えるのに役立ちます。キャッチーで測った後、習った内容で全フレーズを歌います。
3. 3 前歯の裏側。歌手の中には、自分の最高音を2本の上顎切歯の裏側や歯槽堤から流れる音のラインとしてイメージすることが有効だと考える人もいます。
4. 4 フェイバリットボーンアプローチ。多くの人は、高い部分の母音が自分に一番合っていると思われます。新しいソプラノパートを覚えるときは、本番の言葉に切り替える前に、この母音を使ってみてください。
5. 5 空間をつくる：さまざまな言葉のイメージによって、あなたの高音が響くべき素敵な空間をつくることができます。目を膨らませてアゴを下げたスネークフェイスや、大きく無邪気に目を輝かせたディズニーのヒロインフェイスを思い浮かべるかもしれませんね。頭から空気が流れ出るイメージや、ほぐれた毛糸が頭頂部から引っ張られるイメージを好む人もいます。
6. 6 スリップイン新しい文献を学ぶときは、下から高音を出しながらスライドさせると、呼吸とつながるので有効かもしれません。もしこれが、あなたの胸（話し声）が不快な高さに上がろうとしているのなら、そこに向かって滑っていけばいいのです。
7. 7 前述の通り、上方さえずりは高音を繋ぐためのトレーニングとして最適です。

メソッド9/12: 低周波を見つけるための練習問題

1. 1 前方に落ちる：健康な低音は、喉から挽き出すのではなく、口から前方に落ちるような感覚になります。空気とつながっていて、魚の口から水が流れ出る噴水の液体のように流れ出てくる。低音は捕まえるのではなく、育てる、させるのです。
2. 2ゆっくり滑らせ、早く滑らせる。低音域に近いところから始めて、非常にゆっくりと低音域にスライドさせ、空気のラインを保ち、母音を開いた状態を維持します。そして、高い位置から、スライドを速くし、それでも接続とオープンを維持できるかどうかを確認します。
3. 3 口の中の空間高い音を出すときはよく口を開けるが、低い音を出すときは口を閉じなければならないと勘違いしている人が多い。ということはありません。やはり口の中にスペースを確保し、低音のために顎をリラックスさせる必要があります。ただし、鼻の奥と同じように、目の奥の空間が低く感じることがあります。
4. 4.ドッグマズル：低音域を楽に出すときに、顔に向かって歌うドッグマズルが役に立つという人もいます。
5. 5 胸で感じる。胸に落ちるのではなく、顔より前方に落ちるようにしたいのですが、低域を使用すると胸のあたりに振動や温かさを感じることがあります。

方法10 12の方法10：自学自習

1. 1 特定の母音が苦手な方は、その母音で難しいフレーズを歌ってみるなどして、アプローチするきっかけにしてみてください。

2. 2 曲の中で簡単な部分と難しい部分がある場合、簡単な部分を先に歌い、その後すぐに難しい部分を、まだ声の力が抜けている状態で歌うとよいでしょう。
3. 3.毎回、全曲を歌わない。いくつかの曲を取り上げ、ひとつひとつ歌えるように体を鍛えながら練習します。そして、徐々に元の状態に戻していく。

4. 4 鏡を使って、体の呼吸、顔の活力、母音の形の良さ、口の中の十分なスペース...などを確認する。
5. 5 音楽を学ぶときは、ピアノで短いフレーズを弾き、音程を合わせて歌いましょう。録音ソフトをお持ちの方は、このプロセスを時々録音して、自分がどの程度近づいているかを確認し、母音と呼吸を中心にして本当に素晴らしいイントネーションを得るためにスライドさせるべきゾーンを特定するのに役立つかもしれません。

Method 11 of 12 Method 11: ヴォーカルアンサンブルの歌唱

1. 1 人をがっかりさせたり、声に負担をかけたりしないように、しっかり準備すること。
2. 2 周りの人の話を聞き、周りに溶け込み、騒がない。指揮者のリズム、ダイナミクスなどに注意する。

3. 3 自分自身のダイナミクス：アンサンブルの中で大きな声は、小さな声ほど柔らかく歌えないかもしれません。ピアニッシモ」を歌えと言われたら、自分なりのピアニッシモを見つけてください。もし、声の張りがなく、グループに対して十分に柔らかく歌えない場合は、その部分は自分で歌って、音量が大きくなったら微妙に戻ってきてください。小声の場合も同様で、強い音を歌えと言われても無理は禁物です。あなた」の強い声を歌いましょう。
4. 4 ビブラート：合唱の中には、非常に微妙なビブラートを必要とするものや、ビブラートを全く使用しないものもあります。もしあなたが自然なビブラートを持ち、ストレートトーンのグループで歌いたいのであれば、有能な教師の助けを借りて、よりシンプルなトーンで歌う方法を学んでください。しかし、より簡単に制作できるスタイルを使っているグループを探すのもいいかもしれません。

メソッド12 メソッド12：イヤートレーニング

1. 1 聴覚と視覚による音程 - 音符が読めず、音程（与えられた2音間の距離）が頭で聞こえない人は、有能な歌手になりたいなら視聴覚トレーニングの助けを求めるべきです。
2. 2 リズム - リズムを正確に歌うためには、音符を読むことも重要です。

3. 3 コードとハーモニーの理解 - プロのように歌うには、自分が歌っているのがコードのどの部分なのかを感じる必要があります。そのためには和声の理解が必要ですが、これも上記2点と同様、ピアノの勉強をしっかりすることで身につくものです。
4. 4 独立、不協和音 - 隣の人が耳元で平板に歌っているなど、何かが競合したり気が散ったりしても、自分の音程を保つことを学ぶ。音楽仲間と一緒に、よく知っている曲を半音違いで歌ってみてください。これらを練習しておけば、不協和音を主な表現要素とする現代の合唱曲にも対応でき、アンサンブルのオーディションで勝利することができるかもしれません。
5. 5 対位法 - 重ねたメロディーを織り交ぜた合唱スタイルもある。指揮者は、どの声を前面に出すべきか、どの声を後方に寝かせて支配させるべきかを教えてくれるはずです。彼らが言うことを自分のパートでマークし、それを注意深く行えば、監督から尊敬を集めることができます。

• 閉経後の女性であれば、ホルモン補充をしないと嗄声が出ることがあります。水分補給を十分に行い、発声練習を続けることが効果的です。男性の声が高くなるように、女性の声が低くなるのは自然なことです。多くの高齢者では、2つの声はある時点で真ん中に集まり、話すときも歌うときもほぼ同じ音程になります。
• インターネット上の記事で良い声楽を教えることは不可能であることを忘れないでください。良い声楽講師、学校、コミュニティ、教会の音楽プログラムを探してください。