方法1 方法1/3：トレーナーを使わないトレーニング

1. 1 毎日、ストレッチや練習ができるスペースを探す。硬い床、動き回れるスペース、大きな鏡の前での練習が理想的です。自宅でのトレーニングの場合、「理想的な」スペースがない場合もあるので、今あるものでやりくりしましょう何より、移動するための十分なスペースが必要です。安全のために、明るい場所を選びましょう。カーペットしかない場合は、それでもかまいません。地面が平らであれば、外の芝生の上でも踊れます。比較的静かな場所で、人目を気にすることなく踊れるようにするのがベストです。

2. 2 怪我防止のため、トレーニング前に5～10分のウォームアップを行う。コーチを付けずにトレーニングを行うので、怪我をしないようにウォーミングアップとストレッチをしっかり行うことが肝心です。その場でジョギングをしたり、長縄跳びをしたり、縄跳びをしたりして、トレーニングのウォーミングアップをすることができます。心拍数を緩やかに上げ、筋肉を刺激することが目的です。時計を見たり、スマホのタイマーをセットしたりして、5～10分程度で確実にウォーミングアップをしましょう。

3. 3 柔軟性を高めるために1日30分以上ストレッチをする。各ストレッチは10～15秒保持します。持てないストレッチを無理にやらない。テレビの前でストレッチをするのもストレッチです。その他、ハムストリングや大腿四頭筋のストレッチなど、脚のストレッチは欠かせません。腕と肩を伸ばすには、まず足を肩幅に開いて立ちます。次に、右腕の肘を曲げて、手を背中の後ろに回し、できるだけ左側に手を伸ばします。左手で右前腕を軽く握ると、さらにストレッチ効果が高まります。15秒キープし、反対側も繰り返す。トレーニングの前後には必ずストレッチをしましょう。トレーニング後、体が温まっている状態で30秒程度ストレッチをキープするとよいでしょう。運動後のストレッチで柔軟性を手に入れよう!柔軟性と強度を高めるために、ヨガを始めることを検討してください。

4. 4 オンラインの無料ビデオチュートリアルを見て、振り付けを学ぶ。YouTubeにはたくさんのチュートリアルがあるので、検索して興味のある曲やアーティストを選んでください。プロのステージダンサーに限らず、ビデオやコンサートに振り付けを取り入れるポップスターは、素晴らしい情報源です。彼らの象徴的なダンスには理由がある。例えば、次のような特定のアーティストや曲の振り付けチュートリアルを調べることができます。ジャスティン・ティンバーレイクの「Suit and Tie」、アリアナ・グランデの「Problem」、ビヨンセの「Single Ladies」、ケイティ・ペリーの「Dark Horse」です。マイケル・ジャクソンの「スリラー」のようなクラシックも怖くはありません。

5. 5 トレーニングを記録し、動作の改善に役立てる。スマートフォンをセットして、トレーニング中の自分を録画する。トレーニングセッションの終わりに、ビデオを見直して、取り組むべき領域を確認します。自分のビデオを見たり、分析したりすることは少し恥ずかしいかもしれませんが、そこから得られる情報は貴重です。ビデオを見直すとき、自分を厳しく批判するのは避けましょう。誰もが最初はビギナーです。ヒント：信頼できる人に自分のビデオを見せて、自分のスキルについて率直なフィードバックを得ることもできます。最高の結果を得るために、そのダンスをよく知っている人を探してみてください。

Method 2 Method 3 of 2: コンテンポラリーダンスの動きを学ぶ

1. 1 ピルエットの練習を一生懸命する。コンテンポラリーダンサーを目指すなら、バレエ、ジャズ、コンテンポラリーダンスが融合しているため、これらのダンスに精通している必要があります。第4ポジションに立つ。膝を曲げ、後ろ足から押し出す。片足を上げ、足を膝の方に向けます。そして、そのままの足で一回転します。最後に、4番目の位置で足を床に戻します。4番目のポジションを取るには、床に立ち、片足をもう片方の足の約12インチ前に置く。両足は床につけて、外側に向けます。体重を均等に分散させる体を回転させるとき、支える足はよく伸ばしたままにしてください。これは通常バレエの動きと考えられているが、モダンダンスでも重要な動きである。

2. 2 前肢を完璧にする。まず、逆立ちから始めます。逆立ちでバランスが取れたと感じたら、足を反らせて下半身を追随させます。そして、足が地面につくまで蹴り倒します。最初は誰かの指導のもとで練習するとよいでしょう。

3. 3 スプリットのやり方を覚える。スプリットは、とても印象的に見えるので、ダンスのルーティンとしてとても人気があります。深くしゃがんだ姿勢をとり、両手を横の床に置いてバランスをとりながら、体を床に下ろします。前脚はできるだけまっすぐ伸ばし、お尻を地面に押し付けるようにします。まずはゆっくりと、体が許す範囲でストレッチしてみましょう。この動きを日課として実践することで、どんどん楽になっていきます。

4. 4 流麗で表現力豊かな動きに取り組む。振付における予測不可能性、表現力、自由度は、コンテンポラリーダンスの特徴です。ダンスのジャンルとしては、多くのバレエや他の体系的なダンスに共通する厳格な動きを否定している。互いにスムーズに流れるような動きを練習してください。動きで感情を伝えることを意識してください。ヒント：深い感情レベルで影響を与える音楽を見つけるとよいでしょう。

5. 5 好きな曲で短いダンスの振り付けをしてみる。いくつかの動きを覚え、自分の能力に自信が持てたら、短いダンスの振り付けを始めることができます。お気に入りのダンスルーチンから動きを選んで、それを組み合わせることは、素晴らしいスタート地点となります。第4楽章から始めてもいい。例えば、第4ポジションから始めて、簡単なステップを踏んだり、表現力豊かな腕の動きを加えたりすることができます。そして、ピルエット、腹筋、両足を揃えるなどの動作を行ってから、スプリットを落とし、ダンスの雰囲気に合わせた表情を作るようにします。自分の感情を大切にしながら、動きを作っていきましょう。

メソッド3 メソッド3：ダンサーとしての経験を積む

1. 1 まだ学生であれば、学校のダンスショーに参加する。多くの学校には無料のダンスクラブがあり、正式なクラスに参加しなくても、経験を積むために参加することができます。演劇の作品にはダンスが含まれていることが多いので、学校の演劇部に問い合わせてみるとよいでしょう。もし演劇部が現在ダンスを披露していないのであれば、入部してこの伝統を始めることを検討してください。

2. 2 学校の課外授業でダンスクラブを立ち上げる。参加したい人がいるかどうかを調べて、学校にダンスクラブを作るための申請をします。そうすれば、学校のステージや体育館を使って練習ができ、最終的にはグループとして演奏することができます。コラボレーションやチームワークの方法を学ぶことは、ダンサーにとって重要なスキルです。親密なグループと一緒に仕事をするということは、サポートを受けるということです。クラブのメンバーは、あなたがトレーニングで経験していることを理解してくれるでしょう。

3. 3 地元の劇団でダンスの機会を確認する。地元の劇団がダンス公演を行う場合は、オーディションの方法を教えてもらいましょう。観客を前にしたステージでのダンス経験を積む絶好の機会にもなります。生演奏の環境で得られる経験は、本当に何物にも代えがたいものです。ヒント：地元の劇団の誰か、特にダンスに詳しい他のメンバーと良い関係があると感じたら、その人にメンターになってもらうことを検討してみてください。