第1回/第3回：独学で基礎を身につける

1. 1 いろいろな画材を惜しみなく使うようにしましょう。これまで作品づくりに時間をかけてこなかった人にとって、アーティストになることを考えるのは大変なことかもしれません。実は、誰もがアーティストであり、自分のクリエイティブなアイデアを上手に表現すればいいのです。もし、もっと学びたいアートがあるのなら、それを目指せばいいし、他のジャンルに挑戦することも怖くはありません。最も基本的なアートフォームには、以下のようなものがあります。絵を描くこと。このメディアは、最も基本的なスケッチから複雑な建築物のデザインまで、幅広く対応しています。ドローイングは通常、鉛筆、ペン、木炭、クレヨンなどを使って制作されます。ドローイングは、目の前にあるものでも、想像上のイメージでもかまいません。絵を描くこと。筆を使い、絵の具で実像や虚像を描き出すメディアです。絵画は抽象的なものが多く、赤や紫の絵は、画家が制作中に感じている愛などの感情を表しているのかもしれません。写真は、フィルムやデジタルカメラを使って、一瞬を切り取るものです。写真は、撮影された瞬間の世界の姿を教えてくれることが多い。写真は、世界がそうであるように、大きな美と大きな恐怖を映し出すことができます。彫刻は、素材（粘土、木、金属など）を芸術作品や機能的な道具に成形するプロセスです（両方を同時に行うこともあります）。

2. 2 自分の長所と短所を認識する。すべての媒体を試した上で、どの媒体が得意かを判断してください。粘土で彫刻を作るのが得意な人が、絵画で人生を棒に振ることはよくあることです。もちろん、素晴らしいアーティストになるように創られたような人たちもいて、彼らはあらゆる媒体に秀でています。もしあなたが画家として優秀でありながら、彫刻に引け目を感じているのなら、この新しいメディアに挑戦してみてはいかがでしょうか。

3. 3.よく調べて、基本を身につける。自分が選んだメディアに関する本を何冊か手に取る（とりあえず）。本や記事を読んだり、解説ビデオを見たり、他のアーティストがとった様々なアプローチや手法を研究したりと、メディアについてできる限り学びましょう。学ぶための最良の方法のひとつは、先達の仕事を研究することです。どうすれば素晴らしいアーティストになれるかは、完全に独学で学ぶことができ、ただ基本を学ぶ努力が必要です。もし、少し手助けが必要だと感じたら、美術の授業でいつでも勉強を補うことができます（この記事の後編をご覧ください）。メディアを学ぶということは、そのメディアに関する基本を学ぶということでもあります。カラーホイール（3原色と2原色、陰影の仕組みなど）について学ぶこと。また、実際に作品を作るために必要な用品についても調べておきましょう。もし、具体的なリストが見つからないようであれば、インターネットの検索エンジンで「絵画に必要な基本的な画材」などと入力して検索してみるのもよいでしょう。

4. 4.選んだ媒体に必要なものを揃える。悲しいかな、画材はかなり高価ですが、その価値は十分にあります。必要な材料はMichaelsのような大きなアート＆クラフトショップで買うこともできますし、お近くの小さなアートショップを探すこともできます。必要なもの、必要性がわからないものは、必ず係員に聞いてください。彼らは美術に関する深い知識をもっている可能性があります（美術教室の案内をしてくれるかもしれません）。

5. 5 アーティストの目で身の回りを観察する。アーティストとして重要なことは、自分の周りの世界を観察し、それを作品に反映させることです。一日を通しての光の変化、色の影響、相互作用がどのように感じられるかに注意を払う。諺にもあるように、立ち止まってバラの香りを嗅ぐことは、実はとても大切なことなのです。時間をかけて周囲を十分に意識し、観察したことを作品に染み込ませていく。例えば、木の下に座っているカップルを見かけたら、彼らの身体と周りの自然環境との相互作用に注目してください。光はどのようなものですか？どのような色が主流なのでしょうか？二人の顔、色、木に焦点を当てるか？自分がどのように世界を見ているのかに注意を払うことで、観察したことをアートに反映させることができるのです。

6. 6 毎日、芸術のための時間を作る。多くの芸術家は、芸術を生み出すことに人生を捧げています。毎日毎秒、絵を描く必要はありませんが、毎日（または一日おきに）、どんなことであれ、自分のプロジェクトに時間を割くようにしましょう。アート制作を優先させる。

7. 7 他人の意見を聞く。自分の作品を人に見せることを怖がらないでください。たとえ建設的な批判であっても、他人の率直な意見を大切にすること。大切な人たちに作品を見てもらう。多くの人にとって、芸術を生み出す才能を身につけるには時間がかかるものです。手を描くのに苦労したり、粘土のカップの持ち手がうまく描けなかったりするかもしれませんね。もう一人の目で、どの部分に手を加えるべきかを確認することができるのです。

8. 8 自分のスタイルを確立する。自分をユニークなアーティストとして定義する最良の方法は、学んでいるメディアで自分のスタイルを作ることです。自分のスタイルというのは、誰も教えてくれない。いろいろなテクニックを試してみてください。コンフォートゾーンから自分を押し出す。例えば、静物を描くのが好きな人は、目の前にあるものをただ写すのではなく、静物に自分なりのスタイルを加えてみてください。色を変えてアニメっぽくしたり、歪ませてみたり、ちょっと楽しんでみてください。

第2回/第3回：人に学ぶ

1. 1 地元のアート教室に入会する。どんな媒体でも、その基礎を学ぶのに一番簡単な方法は、美術教室に通うことでしょう。アートスタジオ、学校、生協、その他の団体が、一晩から何ヶ月にもわたるアート教室を開いています。他のアーティストがメディウムの基礎を教えるだけでなく、あなた自身の芸術の道を歩む手助けをします。あなたの街のアート教室を探すには、地元の新聞に掲載されているイベント情報をチェックしたり、アーティスト・コミュニティにいる友人に話を聞いたり、お気に入りのインターネット検索エンジンで「[あなたの街の名前] アート教室」と検索するだけでもよいでしょう。

2. 2 巨匠の作品を研究する。美術館を訪れ、アートやデザインに関するさまざまな書籍を閲覧する。巨匠の作品をよく見て、そこから学ぶ。腕を磨くには、世界の巨匠と呼ばれる人たちの技を真似てみるのがよいでしょう。興味のある柄や技法を試してみる。芸術的な媒体を上達させる良い方法は、名作を選び、それをできるだけ忠実に再現してみることです。例えば、絵の腕を上げたいなら、「星月夜」などゴッホの絵を選んで描いてみる。原画に限りなく近づけたところで、今度は原画を少し超えるようにもう一度塗ります。もし、あなたがゴッホの隣で星空を見上げていたら、こう付け加えると思うことを書き加えてください。おそらく、色は違うだろうし、木の輪郭はもっと（あるいはもっと）小さいだろう、など。

3. 3 美術学校へ行く。アートのキャリアを次のステップに進めたいなら、アートスクールへの進学を検討するのもよいでしょう。美術学校を選ぶ際に考慮すべき点は、評判、費用、カリキュラムや教授の力量、立地、設備（暗室があるか）などがあります。窯？など）、この学校は自分の強みを強化し、弱みを改善すると思うかどうかを考えてみてください。行きたい美大に応募する必要があります。また、大学に進学するよりも美大に進学することを考えるべきでしょう。大学によっては、優れた芸術プログラムを持つところもあります。主な違いは、美大では一般教養の科目をアートに特化したものにすることです（例えば、歴史のGE科目で通常「アメリカ史」となるところを「アメリカ革命の芸術家たち」に変更します）。

4. 4 アーティストコミュニティで友達を作る。アートへの情熱を共有する友人を作ることは、アートの世界にどっぷりと浸かるための素晴らしい方法なのです。なぜなら、彼らはあなたの作品を批評し（実際に何を言っているのか分かっている）、新しい技術を教えてくれ、自分の作品からインスピレーションを与えてくれるからです。同じ志を持つアーティストを見つけるには、町や学校、教会に参加できるアーティストクラブがあるかどうか調べてみましょう。新聞のイベント欄やインターネットで地域の団体を探すことができます。バーチャルアートグループに参加するのもいいかもしれません。オンラインフォーラムがたくさんあり、芸術への愛情を共有する人たちとおしゃべりすることができます。

5. 5.アートスタジオを見学する。また、自分のメディアで他のアーティストがどんな作品を作っているかを見るには、地元で開かれるアートギャラリーのオープニングに足を運ぶのもよい方法です。アートギャラリーは、人と出会い、他のアーティストの作品を見ることができる素晴らしい場所です。新しい技法に挑戦するきっかけになるかもしれません。

Part 3 第3回：作品をアピールする

1. 1 作品集を作成する。ポートフォリオとは、潜在的な雇用主、クライアント、ギャラリーなどに提示する、自分の最高の作品を集めたものです。それは本質的に、あなたが自分のアートについて最も誇りに思うことを反映したものです。自分のスタイルが最もよく反映されていると思われる作品だけを選んでください。彫刻家であれば、作品の写真を撮り、ポートフォリオに入れる。これなら、どこに行くにも彫刻の山を持ち歩くよりずっと簡単です。

2. 2 アートの世界の人たちとコネクションを作る。アートの世界に入ったばかりのアーティストは、できるだけ多くの人脈を作りたいと思うものです。ネットワークは、家族、友人、クラスメート、教授、上司、メンターなど、さまざまな人が含まれます。あなたのネットワークにいる人たちに、あなたが参加できそうなアートの機会（ギャラリーのオープニング、無料のクラス、地元のアート作品を紹介するのが好きな場所など）を知っているかどうか聞いてみましょう。お近くのアート交流会を探してみてください。インターネットで、お住まいの地域のアートイベントやネットワーキングの機会を検索してみましょう。より良いアーティストになるため、あるいはキャリアアップのために役立つと思われる人に、わざわざ会いに行くのです。もし、教授が世界的に有名な画家の友人がこの街に来ると言っていて、あなたが画家を目指しているのなら、教授にその友人に少し会わせてもらえないか頼んでみてください。もし彼女がノーと言ったとしても、がっかりしないでください。

3. 3 作品を展示できる会場を探す。作品を展示することは、自分が作った作品を認めてもらうための最良の方法の一つです。地元のカフェやバー、レストランなどで、地元のアーティストの作品を壁に飾っているかどうか調べてみましょう。その場合は、ポートフォリオを持参して、自分の作品をいくつか見せるとよいでしょう。一定期間、作品を飾ってくれるかどうかを確認する。また、地元のギャラリーに相談して、次の展示会に自分の作品を出展できないか相談することもできます。ギャラリーでは、地元のアートを紹介することがよくあります。

4. 4 巨匠のもとでインターンシップをする。この場合、インターンシップはどちらかというと見習いのようなものです。あなたの媒体で偉大なアーティストのスタジオアシスタントとして働くことは、あなたの媒体についてより多くを学ぶための最良の方法の一つです（同時に、アーティストコミュニティの内輪に入ることができます）。美術学校に通っているのなら、教授がスタジオアシスタントや、教授が取り組んでいるプロジェクトの手伝いを必要としているかどうかを調べてみましょう。教授は、より有名なアートの世界との素晴らしいコネクションになりますし、彼らのスタジオで働くことで、教室で教わったことを実践することができるのです。

• アートは見てもらうことが大切です。
• 古いドローイング/絵画/彫刻などを保管しておくと、自分の進歩を確認するときに励みになります。
• 常に新しい技術を学び続ける。アートの素晴らしいところは、媒体、スタイル、テクニックがこれほどまでに多様なことです。いつも何かを探っているようです。自己満足に陥ったり、もう十分だと思ったりしないでください。
• 何も考えずに描くと、自分の能力が見えてくるんです。
• 大切なのは、誰もが生まれながらにして才能を持っているわけではないことを理解することです。芸術は、興味を持つことで発展させることができます。まったく同じ人間はいないのです。同じように絵を描く画家はいないし、まったく同じ色で物事を見る人もいない。芸術は学ぶことができ、発見することができ、適切な方法で触れることで発展させることができます。
• 高価な機材は必要なく、全てはあなたの腕次第。
• 自分の作品をみんなに見せたり、人のために絵を描いたりして、その人の意見を聞いてみる。
• 新しいことに挑戦する。磨くべき、あるいは完璧にする必要があると思われるスキルを練習する。そうして時間をかけて上達することが、最終的にあなたの進歩につながるのです。
• YouTubeでスピードアートを観ると、具体的な作品の完成度がわかるので、ヒントを得られるかもしれません。
• 多くの批判に直面しても、あきらめないでください。最初から完璧な芸術を持つ人はいません。