第一部分 3的第一部分：自己学习基础知识

1. 1尝试慷慨地选择不同的艺术媒介。如果你从来没有花过很多时间进行艺术创作，要想成为一名艺术家可能会感到很畏惧。事实是，每个人都是艺术家；他们只是需要以一种很好的方式来表达他们的创作理念。如果有一种特定的艺术类型你想了解更多，那就去做吧，但也不要害怕去尝试其他媒介的分支。一些最基本的艺术形式包括。绘画。这种媒介的范围可以从最基本的素描到复杂的建筑设计。绘画一般是用铅笔、钢笔、木炭或蜡笔来创作。绘画可以是摆在你面前的物体，也可以是你想象中的图像。绘画。这种媒介使用画笔，用颜料创造现实生活和想象中的图像。绘画常常是抽象的--一幅红色和紫色的画可能代表了画家工作时的一种感觉--如爱--。摄影使用胶片或数码相机来捕捉时间的瞬间。照片常常告诉我们，在照片拍摄的确切时刻，世界是什么样子。照片可以反映出巨大的美或巨大的恐怖--就像世界也可以。雕刻是将一种材料（粘土、木材、金属等）塑造成艺术品或功能性工具的过程（有时两者同时进行）。

2. 2认识到你的优势和劣势。一旦你尝试了所有的媒介，决定你更擅长哪一种。通常情况下，一个擅长用粘土创作雕塑的人无法用绘画来拯救自己的生命。当然，也有一些人似乎是为了成为出色的艺术家而被创造出来的，他们在每种媒介上都很出色。如果你是出色的画家，但觉得自己被拉向雕塑，为什么不试试这种新的媒介。

3. 3.做你的研究并学习基础知识。拿起一些关于你所选择的媒介的书籍（目前）。尽可能多地了解该媒介--阅读书籍和文章，观看教学视频，并研究其他艺术家在该媒介中采取的各种方法和途径。学习的最好方法之一是研究在你之前的其他人的作品。你完全可以自学如何成为一名伟大的艺术家，你只需要在学习基础知识上下功夫。如果你觉得你需要一点帮助，你总是可以用艺术课来补充你的研究（见本文第二部分）。 研究你的媒介的一部分意味着学习关于该媒介的基础知识。了解色轮（三原色与二原色，阴影是如何工作的，等等），你的研究的一个关键部分应该包括你实际创作艺术所需的用品。如果你似乎找不到具体的清单，你也可以使用互联网搜索引擎，输入类似 "绘画所需的基本艺术用品"。

4. 4. 获取你所选择的媒介所需的用品。可悲的是，艺术用品可能相当昂贵--但非常值得。你可以在像Michaels这样的大型艺术和工艺商店购买你需要的用品，或者你可以在你的地区找到一个当地的小型艺术商店。如果你不确定你需要什么，或某一特定项目的必要性，一定要问服务员。有可能他们会成为艺术知识的深井（他们甚至可以为你指出一些艺术课程的方向）。

5. 5以艺术家的眼光观察你周围的世界。作为艺术家的一个关键部分是观察你周围的世界并将其反映在你的艺术作品中。注意一天中光线的变化，颜色对你的影响，互动给你的感觉。俗话说，停下来闻一闻玫瑰花，其实是非常重要的。花点时间充分意识到你周围的环境，让你的观察渗入你的作品。例如，如果你看到一对夫妇坐在树下，注意他们的身体与周围的自然环境如何互动。光线是怎样的？什么颜色占主导地位？你会如何定格这个场景--你会关注他们的脸，关注颜色，关注树？注意你如何看待这个世界将帮助你把你的观察力转化为艺术。

6. 6每天为你的艺术腾出时间。许多艺术家将他们的生命献给了艺术创作。虽然你不一定要把每天的每一分每一秒都花在绘画上，但要尝试每天（或每隔一天）拿出一些时间来做你的项目，无论它是什么。让艺术创作成为优先事项。

7. 7征求别人的意见。不要害怕向人展示你的作品。重视别人的诚实意见，即使它是由建设性的批评组成的。请几个你重视的人看一下你的艺术作品。如果他们没有惊叹，也不要气馁--对大多数人来说，真正培养艺术创作的天赋需要时间。也许你很难画出手来，或者你似乎不能把粘土杯的把手画得很好。第二双眼睛会帮助你看到哪些方面需要努力。

8. 8发展你自己的风格。将自己定义为一个独特的艺术家的最好方法是在你所学的媒介中创造你自己的风格。没有人可以教你自己的风格--你需要自己去发现它。试着用不同的技术进行实验。突破自己的舒适区。例如，如果你喜欢画静物画，试着在静物画中加入自己的风格，而不是简单地复制你面前的东西。改变颜色，使主体看起来像卡通一样，或以某种方式扭曲--玩一玩。

第二部分 3的第二部分：向他人学习

1. 1报名参加当地的艺术课程。也许学习任何媒介的基础知识的最简单的方法是参加一个艺术班。艺术工作室、学校、合作机构和其他团体通常会举办艺术课程，这些课程可以持续一个晚上到许多个月。其他艺术家会教你如何掌握媒介的基础知识，同时也帮助你走自己的艺术之路。要在你的城市寻找艺术课程，你可以查看当地报纸的活动列表，与你可能在艺术家社区的朋友交谈，或者简单地在你最喜欢的互联网搜索引擎上搜索"[你的城市名称]艺术课程"。

2. 2学习大师们的作品。参观博物馆，仔细阅读各种艺术和设计方面的书籍。仔细观察大师们的作品，向他们学习。磨练你的技能的一个好方法是尝试模仿世界上被认为是大师的人的艺术。尝试那些引起你兴趣的图案和技术。提高你的艺术媒介的一个好方法是选择一个大师的作品，并尝试尽可能地复制它。例如，如果你想提高你的绘画技巧，选择文森特-凡高的一幅画，如 "星夜"，并尝试画它。当你把它画得尽可能接近原作时，再画一次，这次允许你稍微超出原作。添加你认为你会添加的细节，如果你站在梵高身边仰望那片星空。也许颜色会不同，树的轮廓会更多（或更少），等等。

3. 3去艺术学校。如果你想让你的艺术事业更上一层楼，你可以考虑去艺术学校。挑选艺术学校时要考虑的一些事情包括声誉、费用、课程和教授的实力、位置和设施（他们是否有暗室？ 窑炉？等），考虑你是否认为这所学校会加强你的优势并改善你的弱点。你将不得不申请你想去的任何艺术学校。你还应该考虑去艺术学校与上大学。一些大学有优秀的艺术课程。主要的区别是，艺术学校会围绕艺术定制他们的普通教育课程（例如，通常可能是 "美国历史 "的历史GE课程将改为 "美国革命中的艺术家"。

4. 4在艺术家社区结交朋友。结交和你一样对艺术有热情的朋友是让你真正沉浸在艺术世界中的一个好方法。有艺术家朋友是有好处的，因为他们可以对你的作品提出批评（而且实际上知道他们在说什么），教你新的技术，并以他们自己的作品激励你。要找到志同道合的艺术家，看看你所在的城镇、学校或教堂是否有任何你可以加入的艺术家俱乐部。你可以在报纸的活动列表中寻找，或在互联网上搜索当地团体。你甚至可以考虑加入一个虚拟的艺术团体--有许多在线论坛，你可以成为其中的一员，与那些和你一样热爱艺术的人聊天。

5. 5. 参观艺术工作室。看其他艺术家用你的媒介创作的另一个好方法是去参加你所在地区的艺术画廊开放活动。艺术馆是认识人和看其他艺术家作品的好地方。你可能会发现你有灵感去尝试一种新的技术。

第3部分 第3部分：推广你的工作

1. 1 创建一个艺术作品集。作品集是你向潜在雇主、客户、画廊等展示的最佳作品的集合。它基本上反映了你对自己的艺术最引以为豪的地方。只选择你认为是你最好的作品和最能反映你风格的作品。如果你是一个雕塑家，把你的艺术作品拍成照片，放入你的作品集。这比你走到哪里都带着一堆雕塑作品要容易得多。

2. 2与艺术界的人建立联系。作为一个刚刚加入艺术界的艺术家，你会想尽可能多地建立联系。你的网络可以由你的家人、朋友、同学、教授、老板、导师等组成。问问你网络中的这些人，他们是否知道任何你可能会参与的艺术机会（例如，画廊开幕式、免费课程、喜欢展示当地艺术作品的地方等）。寻找你所在地区的艺术交流活动。在互联网上搜索你所在地区的艺术活动和交流机会。不遗余力地去认识那些你认为可以帮助你成为更好的艺术家或促进你的职业生涯的人。如果一个教授说她的世界著名的画家朋友要来镇上，而你是一个有抱负的画家，请问你的教授，也许你可以和她的朋友简短地见面。如果她说不可以，不要失望--确实有成千上万的机会让你建立你的网络。

3. 3找到一个可以展示你的作品的场所。展示你的作品是使你所创作的作品得到认可的最佳方式之一。找出当地的咖啡馆、酒吧、餐馆等是否在墙上悬挂过当地艺术家的作品。如果他们这样做了，带上作品集，向他们展示你的一些作品。了解他们是否愿意在一定时间内悬挂你的作品。你也可以和当地画廊谈谈，看看你是否能让你的一些作品进入他们的下一个展览。画廊通常喜欢推广本地艺术。

4. 4得到艺术家大师的实习机会。在这种情况下，实习更像是学徒。在你的媒介中为一个伟大的艺术家做工作室助手，是学习更多关于你的媒介的最好方法之一（同时也让你进入艺术家社区的内部圈子。）如果你上了艺术学校，找出你的教授是否需要工作室助手或帮助他或她正在进行的项目。教授们可以成为你与更著名的艺术世界的重要联系，在他们的工作室工作将帮助你实践他们在课堂上教给你的东西。

• 艺术是为了让人看到。不要那么害怕让人们看到你的作品。
• 在你看到自己的进步时，保留旧的图画/绘画/雕塑等来鼓励你。
• 总是继续学习新的技术。艺术的伟大之处在于，有如此广泛的媒介、风格和技术。总有一些东西可以探索。不要自满或认为你已经知道得够多了。
• 涂鸦实际上有助于你的视角。当你不顾一切地画时，它帮助你看到你的能力。
• 要明白，没有人必须天生就有天赋。艺术可以通过兴趣来发展。没有两个人是完全一样的。没有两个艺术家以同样的方式作画，也没有两个人以完全相同的颜色看待事物。艺术可以学习，可以发现，可以通过适当的接触发展。
• 用便宜的媒介做日常工作。你不需要昂贵的设备；这完全是你的技巧问题。
• 向大家展示你的艺术作品，为人们画东西，看看他们怎么想。
• 尝试新事物。练习你认为你可能需要磨练或完善的技能。这样做并花时间努力提高，最终将有助于你的进步。
• 观看YouTube上的速度艺术，当你看到作品的某个具体方面完成后，你也许能掌握一些技巧。
• 不要放弃，即使你面对的是很多批评。没有人一开始就有完美的艺术。