第1回/全6回：基礎編

1. 1 耳を使う。そう、これは非常に単純で非技術的なことのように思われ、それをカバーする頭字語は本当にありません。しかし、最初から、あなたが演奏する音楽のスタイルとは対照的に、アンプが生成する音が好きである必要があることを認識することが重要です。ヴァン・ヘイレンやクリーム、AC/DCといった音楽をプレイするのであれば、マーシャル・アンプは絶対に素晴らしいサウンドを奏でます。スティーヴィー・レイ・ヴォーンやジェリー・ガルシア、ディック・デイルの音が欲しいなら、フェンダーのアンプも素晴らしい音がしますよ。初心者の方で、腕に自信はないけれど、「成長できる」アンプが欲しい、お店の人に弾いてもらいたいという方。ここで重要なのは、「A」というアンプと「B」というアンプを比べてどう聴こえるかということなので、わざわざ比較する必要があるのです。

2. 2 ニーズを把握する。物理的なサイズよりもアンプの定格出力（ただし、ワット数の高いアンプは物理的に大きくなる傾向があります）。ワット数の少ない真空管アンプは、小音量で高調波歪みが発生しやすいので、練習やスタジオ、マイクを使ったステージでの演奏に適しています。ワット数の高い真空管アンプは、大音量で歪みを発生させるので、ライブではよりクリエイティブなミキシングが必要になります。一般に、体感音量を2倍にするには、アンプのワット数が10倍必要です。例えば、10Wのアンプは100Wのアンプの半分の音量に聞こえます。ワット数とアンプのコストはほとんど関係がなく、部品の品質や設計によって、10ワットのアンプが100ワットのアンプの2倍、3倍、10倍となることもあります。コテコテの100Wソリッドステートアンプは、ブティックの5W真空管アンプに比べれば、製造コストが安い。

3. 3 アンプ全体の音色を決定するものを理解する。アンプの音質は、プリアンプの真空管、パワーアンプの真空管、スピーカーキャビネットの木材、スピーカーの種類、スピーカーの抵抗値、使用するギター、ケーブル、エフェクター、ギターのピックアップ、そして演奏者の指など、様々な要素で決まります（ただし、これらに限定されるものではありません）。

4. 4 カテゴリーを理解するギターアンプの構成は、コンボとヘッド/キャビネットの2種類に大別されます。コンビネーション（コンボ）アンプは、アンプの電子回路と1つまたは複数のスピーカーを1つのパッケージに収めたものです。パワフルなヘッドと大型スピーカー数台を組み合わせると、アンプはすぐに「重量級」のカテゴリーに入ってしまうため、一般に小型のアンプが使われます。スピーカーヘッドとボックスの配置は、スピーカーキャビネット（キャブ）をスピーカーヘッドまたはアンプキャビネットから分離することで重量問題を解決しています。キャビネットヘッドは、一般的にキャビネットの上に置く自立型と、ツアーやより複雑なギターのシグナルチェーンに最適なラックマウント型があります。

第2回（全6回）：真空管アンプとソリッドステートアンプ

1. 1 電子管とソリッドステートを比較する。この2種類の増幅には明確な違いがあります。真空管アンプはプリアンプとパワーアンプの両段で真空管を使用し、ソリッドステートアンプは全段でトランジスタを使用しています。その結果、音色が大きく変わることがありますし、実際にそうなります。ソリッドステートアンプは、明るく、クリーンで正確な音を提供することで知られています。演奏に素早く反応し、真空管アンプよりもはるかに堅牢です。電球（真空管）とLED（ソリッドステート）の違いを思い浮かべてください。2つとも床に投げつけて、片方を雑巾でかき集める！".また、技術の進歩により、多くのソリッドステートアンプにアナログアンプのサウンドが搭載されており、汎用性が高いのも特徴です。特定のメーカーのソリッドステートアンプは同じ音を出す傾向があり、信頼性と再現性の高い音色が必要な場合に有効です。また、チューブ式に比べ、重量もポケットの中も大幅に軽くなっています。この汎用性と頑丈さは、音色の暖かさを犠牲にしています。これは完全に主観的な評価ですが、この点を説明するいくつかの違いがあります。歪みに追い込まれたソリッドステートアンプの波形は、硬いエッジと高調波が可聴域に強く残っています。一方、真空管アンプは、歪みに追い込まれると、ソフトなクリッピングエッジと高調波が可聴域内に十分に落ち込み、真空管アンプの特徴である暖かみを感じさせる。真空管（バルブ）アンプには、計り知れない "何か "があるのです。真空管アンプの音は、「厚い」「バターのような」「太い」「リッチ」など、アンプを食べ物に例えると太りそうな形容詞で表現されます。真空管アンプは、アンプによって、またプレーヤーによって、微妙に音色が異なることがあります。プレイヤーによっては、ギターと一緒にアンプも自分のサウンドを決定する。真空管の歪みは、多くの人にとってよりソフトで耳に心地よく、強く押せばダイナミクスに圧縮感が加わり、真空管ならではの豊かな音響効果が得られます。20Wの真空管アンプは、100Wのソリッドステートアンプと同じか、それ以上の音量を簡単に出すことができます。

2. 2 真空管アンプの欠点は、通常、音質よりも実用性です。真空管アンプ（特に大型のもの）は非常に重く、階段を3段も登って機材を運んでいるとしたら、それは大きなデメリットです。また、真空管アンプは初期費用とメンテナンスの面で高価です。ソリッドステート・アンプはまさに「イエス」。ソリッドステートアンプの音は、よほど大きな電源サージがない限り、毎年同じように変化します。しかし、真空管は電球と同じで時間の経過とともに消耗するため、交換が必要です。真空管はそれほど高価なものではありませんが、毎年の出費になります（使用量にもよりますが）。真空管アンプでは、アナログタイプの効果はほとんどありません。これらには、ストンプボックスが必要です。しかし、トレモロやスプリングリバーブはアンプの設計に組み込まれることが多い。

3. 3 タイプキャスティングに注意する。両方のアンプの長所と短所を知ることは良いことですが、必ずしも「真空管が良くてソリッドステートが悪い」というわけではありません。歪みがなければ、真空管アンプとソリッドステートアンプの差はほとんどないという研究結果が出ています。

第3回／6回：コンビネーション・アンプ

1. 1 コンボアンプの選択肢を見直す。ここでは、一般的なコンボアンプの構成を紹介します。ミニチュアアンプ：1〜10W。外出先で（あるいは就寝中に）練習するのに便利な、超小型のポータブル・アンプです。他のミュージシャンとのミックスで音を聞かなければならないような、ほとんどの「ジャム」な状況で使うには、十分な音量ではありません。一般的には、（大型アンプに比べて）音質が悪く、出力が小さく、回路の品質も低いため、プロのギグには不向きな傾向があります。マーシャルMS-2は、スーパーポータブル（1W）ミニチュアアンプの例で、このサイズの固体アンプでは良い評価を受けています。練習用アンプは、ベッドルームやリビングルームの環境での使用にも適していますが、これらのうち最も大音量のものは、特に会場のPAシステムに送るためにマイクを使用すれば、小さなギグ（パフォーマンス）にも使用することができます。多くの大型アンプと同等以上のサウンドを提供する人気の練習用チューブアンプには、Fender Champ、Epiphone Valve Junior、Fender Blues Jr. 一般的に、このレンジのベストアンプは20〜30ワットのパワーと少なくとも10インチ（25.4cm）以上のサイズを備えています。のスピーカーになります。50 ワット以上、少なくとも 1 つの 12 インチ（30.5cm）スピー カーを搭載した 1x12 アンプは、最も小さなパッケージで、マイクを 使用しない小規模なギグに適しています。しかし、中小規模の会場で演奏する現役ミュージシャンには、今でも人気のある選択肢です。2台目のスピーカーを追加すると、特定のステレオ効果を得ることができ、2台のスピーカーは1台よりも多くの空気を動かすことができます（サウンドに存在感を与える）。このカテゴリーで人気があるのは、特徴的なサウンド、ステレオ、クリーンなサウンド、内蔵エフェクトを備えたRoland Jazz Choirです。

2. 2 よく注意してください：スタジオ環境では、小型のコンボアンプが好まれることが多いようです。例えば、5ワットの小さなFender Champがスタジオでどのような音を出すのか知りたければ、『Layla』のEric Claptonのギターを聴いてみてください。

第4回（全6回）：ヘッド、キャブ、スタック

1. 1 ボックスヘッド、キャビネット、スタックの選択を見直す。コンボアンプはオールインワンの優れたソリューションですが、サウンドをカスタマイズしたいプレイヤーも少なくありません。彼らはMarshallのキャブ（キャビネット）の音が好きかもしれませんが、それはMesa Engineeringのヘッドでドライブしたときだけです。また、キャビネットにはあまりこだわらないが、ステージ上でパワフルな音の壁を作るために複数のキャビネットが必要な場合もあります。

2. 2 専門用語を覚える。キャビネットは、スピーカーのないアンプです。キャビネット（cab）は、ヘッドに接続可能な独立したスピーカーエンクロージャーです。スタックとは、ヘッドとキャビネットを連結し、使用できるようにしたものです。一般的には練習用よりもライブ用にスタックが好まれますが、家族が許してくれるなら、リビングルームに巨大なスタックを置いてもルール上は問題ありません。警告：ほとんどの場合、彼らはそれを許可しません。サウンドボックスは、物理的にかさばり、非常に重く、破壊的な大音量が必要です。これらは、大きな会場で演奏するミュージシャンの道具です。

3. 3 まとめること。ヘッドの物理的な寸法はどれもほぼ同じですが、ワット数の異なるさまざまな製品があります。小型のヘッドは18～50ワット、フルパワーのヘッドは100ワット以上が一般的です。耳鳴りがするほどの200〜400Wのパワーを誇るスーパーヘッドもある。中小規模の会場での演奏であれば、小型のヘッドで十分です。小型のヘッドは通常、4x12キャビネット（その名の通り、12インチのスピーカーが4つ入っています）に接続されています。このタイプのセットアップは「ハーフスタック」と呼ばれ、現役のミュージシャンに好まれています。ハーフスタックを購入する前に、バーや小さなステージのある会場（実際に演奏するライブのほとんど）では大きすぎて音が大きすぎること、バンやピックアップより小さい車には入らないこと、バンドのメンバーがステージに運ぶのを手伝ってくれないこと、ハーフスタックは耳栓を使わないと永久に聴力にダメージを与えることを覚えておいてください。ハーフスタックでは、4つのスピーカーの存在感とともに、十分な音量が得られます。プロが使っているヘッド(アンプ)を使う。フルスタックは多くのギタリストの夢です（ただし、サウンドエンジニアやステージ上の全員から嫌われます）。これは通常、少なくとも1台の100ワットヘッドを2台の4x12キャビネットに接続することを意味します。キャビネットを縦に積み重ねるという、ユニークなネーミングのセットアップです。フルキャビネットは大人の背丈ほどもあり、圧巻です。サウンドも同様に印象的です。フルスタックは大きな会場以外では大きすぎるし、その場合でもサウンドエンジニアがマイクを装備してくれるので、実際にはフルスタックを使うことはないでしょう。ほとんどのプロは、フルスタックを持ち運ぶよりも、ハーフスタックを2つ使ってステレオで使用します。ヘビーメタルのプレイヤーなど、本当にサディスティックなギタリストは、200〜400ワットのスーパーヘッドをフルスタックで鳴らすことがあります。フルスタック（特に「ホットロッド」セットアップ）の場合、深刻な耳の損傷を引き起こすことなく大音量で演奏したい場合は、耳を保護する必要があります。モトリークルーは黒い布と2x4材で偽のスピーカーグリルの枠を作って、ステージにアンプスタックがあるように見せていました！".

4. 4 プロに従う。最近、ほとんどのプロが2x12やハーフスタックを使っているのは、音のコントロールがしやすいからです。もし本当にフルスタックが欲しいのであれば、1台買うといいでしょう。でも、スタジアムツアーでもしない限り、ほとんど使うことはないでしょう。ただ、大きすぎて実用的ではありません。

第5回（全6回）：ラックマウント型製品

1. 1 ラックアップすること。多くのミュージシャンが使用しているギアラックは、通常、前面と背面に取り外し可能なパネルが付いた強化金属製のボックスです。ラックの前面を開くと、ラックマウント規格である19インチ（48.3cm）間隔で、左右に2列の縦長のネジ穴が開いています。ヘッドとキャビネットのセットアップと同様に、ラックマウント型のギターアンプ機器もアンプアッセンブリーとスピーカーキャビネットを分離しています。しかし、ラックマウントヘッドは、プリアンプとパワーアンプに分けられます。ヘッドでもコンボでもこれらの部品はありますが、ラックマウント型では別物として扱うのが現実的です。Marshall、Carvin、Mesa-Boogie、Peaveyなど、主要アンプメーカーのほとんどがラックマウント型のアンプユニットを生産しています。

2. 2 プリアンプ。このプリアンプは、パワーアンプを効果的に駆動するために信号をブーストするのが基本的な役割です。上位機種のプリアンプは、イコライザー、可変真空管構成など、さまざまなトーンシェイピング機能を備えています。

3. 3 パワーアンプ。プリアンプに接続され、プリアンプで形成された信号を受け、スピーカーを駆動する本格的なパワーを与えます。パワーアンプもヘッドと同様に、最小の50Wから最大の400Wのパワーアンプまで、さまざまな大きさのものがあります。パワーアンプを好きなだけデイジーチェーン接続したり、異なるプリアンプ出力に接続して信号のパワーアップを図ったり、場合によっては2台の異なるパワーアンプの音色をミックスすることも可能です。

4. 4.ラッキングリグのデメリットご存知のように、ラックは非常に複雑な機器であることが多い。ギター初心者の方は戸惑うかもしれません。また、ヘッドストックよりも重く、かさばります。さらに、ラック自体の大きさや重さもあります。製品や付属品を幅広く購入する必要があるため、新しいラックはヘッドストックより高くなることがあります（必ずしもそうなるとは限りません）。

5. 5 エッジを効かせる。ラックがあれば、さまざまなメーカーの製品を組み合わせて、明らかに自分らしい音色を見つけることができるのですプリアンプやパワーアンプだけでなく、インバーター、ディレイ、EQなど、アンプと同じラックにマウントできる素晴らしい製品がたくさんあります。ラックはキャスター付きが多く、移動が非常に簡単です。また、ラックがあれば、ステージにラックを押して電源を入れれば、いつでもコンポーネントを接続することができます。最後に、棚は珍しいので、注目を集めるでしょう。リハーサルやギグでラックを押し込めば、みんな感心しますが、注意すべきは、あなたが経験豊富なギタリストであるか、少なくともラックを効果的に使用できることを期待されることです。プリアンプやプロセッサーを思い通りに動かす方法を知らない限り、ラックをどこにも持っていかないでください。ロバート・フリップ、エッジ、カート・コバーンなど、プロのアックスマスターは皆、ラックマウント型の機材を好んで使っています。

Part 6 第6回 正しい音の選び方

1. 1 アンプの種類によって、音楽のスタイルが異なることを理解できる。多くの場合、アンプは「一長一短」なのです。アンプの種類は多岐にわたりますが、大きく2つに分けることができます。"Vintage」「High Gain」。

2. 2 作業に適したアンプを用意する。ロックの各スタイルには特徴的なアンプがあります。以下は一般的なガイドラインです。ヴィンテージアンプは、初期のアンプが持っていたクラシカルなサウンドを再現します。ジャズやブルース、ブルース・ロックなどのギタリストにとって、ヴィンテージサウンドは今でもそのジャンルに最も適したサウンドとして広く知られています。ヴィンテージアンプには、本物のアンティークと、ヴィンテージアンプの音を再現した現代のアンプがあります。50年代、60年代、70年代初期のFender、Vox、Marshallなどのアンプの音が、ヴィンテージサウンドの基本になっています。ヴィンテージというと、ヘンドリックス、レッド・ツェッペリン、エリック・クラプトン、ディープ・パープルなどを思い浮かべますが、これらはほんの一例です。これがすべての始まりの音です。ハイゲインアンプは、ヴィンテージアンプに比べて歪みの多い音を出します。ハイゲインアンプの進化については議論がありますが、その歴史の大部分をエディ・ヴァン・ヘイレンに負っていると考える人も多いようです。ヴァン・ヘイレンは実はエレクトロニクスについてほとんど知識がなく（彼のギターが奇妙に組み立てられているのはそのためだと本人が認めている）、アンプのすべてのノブを最大に回し、レオスタットでアンプの電圧に応じたボリュームを保持することでハイゲインのトーンを実現していた。1977年、ヴァン・ヘイレンは画期的な「アウトブレイク」ソロで、アンプを次のように紹介した。フルパワーで飽和状態にすることで、うなるような、とろけるようなサウンドを実現します。アンプメーカーは、この音を小音量で再現しようと、アンプのプリアンプにゲイン段を追加し、音量をコントロールしながらより高いゲインの音色を得るように設計するようになった。ヘビーメタルの発展とともに、ハイゲインアンプのニーズも高まってきた。ジャズ、ブルース、ブルースロック（レッド・ツェッペリン風）、ごく初期のヘビーメタル（ブラック・サバス風）などを演奏したい場合は、ローゲインのチューブアンプがベストでしょう。ハードロック、80年代メタル、シュレッドギター（80年代の無数の「ギターヒーロー」のようなスタイル）を演奏したい場合は、ハイゲインモデルを選ぶとよいかもしれません。なお、多くの新しいアンプはハイゲインとヴィンテージサウンドの両方を提供できますが、演奏に値するヴィンテージアンプは実際のヴィンテージアンプそのものだけだと主張する純粋主義者もいます。"アンプリファイアモデリング技術（1台のアンプで様々なアンプの音を再現する技術）は、比較的新しい技術で、ファンもいれば批判する人もいます。エミュレートされたアンプは非常に便利ですが、純粋主義者であれば、本物のFender Twin Reverbや古いMarshall "Plexi "ヘッドなどを持って入るに越したことはないでしょう。

• 買う前に必ず試すこと。ほとんどの楽器店では、喜んで対応してくれるでしょうし、もしそうでなくても、近くの他の店にも同じものがある可能性があります。レビューを読むことは、自分でアンプを試すことに比べれば、今更ながら良いことだと思います。お店でギターと自分のケーブルを持って、アンプを試せるかどうか聞いてみましょう。ほとんどのショップで可能なはずです。それが許されないなら、価値がないと判断して他へ行けばいい。
• 生々しいブラックメタルを演奏するのでなければ、一般的には大音量で安っぽい音のアンプより、小さくて良い音のアンプを手に入れた方が良い。いい音色を出すと後悔しないが、悪い音色を出すと必ず後悔する。楽器店の中には、初心者に大きなアンプとたくさんのエフェクトを売りつけようとするところがありますが、それに騙されないようにしましょう。自分の耳で、絶対に気に入ったアンプを選び、そのアンプに出会うまでお金を出さないことです。
• トランジスタアンプを購入される場合は、オーバーロードにならないように注意してください。ゲインを10まで上げることを恐れず、アンプの前にブーストエフェクトを置くと、トランジスタが焼ける可能性があるので注意が必要です。真空管アンプを購入した場合、真空管は通常、とんでもない量のオーバーロードを処理できるため、アンプの前にできるだけ信号をブーストしてください。
• 真空管アンプを購入された方は、物理的に酷使しないように心がけてください。一般に、トランジスタ（ソリッドステート）機器は、かなりの衝撃に耐えられるように設計されていますが、真空管アンプはもっと壊れやすいのです。ソリッドステートのコンボで同じことが起これば、一瞬のパニックと笑い話で済むかもしれませんが、真新しい（そして非常に高価な）Soldanoチューブヘッドが階段から落ちれば、大変なことになります。なぜ、こんな警告が必要なのかと思われる方は、ロックミュージシャンと一緒に過ごす時間が少ないのではないでしょうか。
• 多くのギタリストにとって、30Wのアンプは寝室や練習、小さなライブには十分すぎるほどの性能を持っています。
• もし「何でもできる」アンプが必要なら、エフェクターを搭載した新しいモデリング・アンプの購入を検討してみてください。Line 6、Crate、Roland（その他）は、良いエフェクトの組み合わせを作っています。
• アンプを購入する際に、価格だけを考慮するべきではありま せん。安価なアンプでも立派な音が出ますし、高価なものでも自分のニーズに合わないものがあるかもしれません。品質を判断するには、さまざまなギターサイトのユーザーレビューを読むとよいでしょう。
• 本当に様々な音色を出したいのであれば、良いデジタルマルチエフェクター（アナログアンプに付属しているようなもの）を手に入れるのが一番です。そこからソリッドステートアンプやコンボチューブアンプのような良いアンプを手に入れることができるのです。あるいは、手持ちのスピーカーを使って、ライブのPAシステムに接続するだけでもいい。もしくは、本当に余裕があれば、Axe FXを買ってください。