第1回（全3回）：ヒップホップダンスのルーティンを想像してみる

1. 1 ヒップホップ音楽の特徴をよく理解する。ヒップホップの音楽は、60年代後半から70年代前半に初めて誕生した。この新しいスタイルは、エッジの効いた楽器とエネルギッシュでクラシックではないダンススタイルが特徴であった。PoppingLocking、Dougie、Stanky Leg、Cupid Shuffleなど、過去に人気のあったヒップホップダンスのステップをオンラインビデオで研究するのもよいでしょう。

2. 2.曲を選ぶ。現在ヒットしている曲の中から選んでもよいし、他のアイディアを出してもよいでしょう。ヒップホップ・ミュージックの主な特徴は、高いエネルギー、ダンス性、リリシズム、ラップの歌詞の使用などである。ヒップホップダンスミュージックは、観客の心をつかむために、このような特徴を備えている必要があります。

3. 3.音楽の物語を聴く。誰にも邪魔されない静かな場所を探す。次に、携帯電話やステレオなど、何らかのオーディオ再生機器で、あなたの曲を再生してください。あなたの歌を聴きながら、目を閉じてみてください。やってみる：曲の特徴に合わせた自然な動きをイメージしてみる。曲の深い意味を理解する。音楽で語りたいストーリーを見つめる。

4. 4.音楽から聞こえてくるストーリーをどのように伝えたいかを考える。壁を破ることをテーマにした曲であれば、観客が自由になる感覚を味わえるようなジェスチャーや動きの組み合わせを盛り込むとよいでしょう。音楽がもたらす感情を、あなたのヒップホップ・ミュージックのインスピレーションにしましょう。音楽のストーリーを、観客が理解しやすいダンスで表現することを心がけましょう。自分では意味のあるダンスでも、観客にそれが伝わらなければ、パフォーマンスとしてのインパクトはあまりありません。

5. 5.ステージ上の音楽に合わせて動く人々をイメージしてください。そうすることで、音楽を聴きながら感じようとする自然な動きが明確になるのです。このとき、スペースの制約も意識しておく必要があります。ダンスの計画を立てる前に、使用するダンスエリアやステージの正確な寸法を測ってください。ダンスに必要なスペースはすべて使うようにしましょう。そうでないと、ダンスが不完全に見えたりすることがあります。

6. 6.自然な動きを基本として、日々の活動を行う。自然な動きを日常に取り入れることで、さまざまなパーツを組み合わせやすくなります。観客に最もインパクトを与えると思われる動きをすること、これがルーティンの中心点です。

Part 2 of 2 of 3: ヒップホップダンスのルーティンを作る

1. 1 曲と自分のダンスのステップを数える。プロのダンサーは通常、8カウントで曲を数え、ダンサー同士の息が合っているか、音楽と振り付けが合っているかを確認します。リズムの鼓動を自然に感じながら、歌詞の最初、真ん中、最後の数字に注目して、曲中1～8まで数える。

2. 2 ルーチンを支配的な動作に分解する。日常生活をイメージし、音楽の感覚をつかんだら、ヒップホップのルーティンの中に必ず取り入れるべき支配的な動きがあると感じるかもしれません。これらをフォーカルポイントとして使用します。これらを曲の中で適宜に展開し、メインのダンスを切り替えていきます。動作の切り替えで、緊張感を高めたり、解放したりする。曲のどの部分でどのようなステップを踏んでいるのかがわかるように、主なダンスステップとカウントを調整します。

3. 3.ダンサーに呼吸する機会を与えることを忘れないでください。ダンスは大変な活動です。座ってアイデアを書く方がずっと簡単ですが、ルーティンの途中で一息入れる場所が必要になることもあるでしょう。ダンサーが息切れしないように、振付のハイテンションな部分の間、前、後にポーズやスローな部分を挿入します。

4. 4 動きとカウントを書き込む。ダンスの動きで何を伝えようとしているのか、実現したい主なダンスの動き、それらをつなぐトランジションなど、かなり完成度の高いイメージができたところで、それをすべて書き出す必要があるのです。振り付けの練習と動きをより連動させやすいように、カウントを必ず入れてください。

第3部3：ヒップホップの実践

1. 1 着心地の良い服装をする。タイトな服や肌に密着した服は、可動域を制限し、ダンスに十分に集中することが難しくなります。ヒップホップダンスには、ゆったりとしたルーズな服装が適しています。適度なストレッチと快適な練習着を用意しましょう。ヒップホップダンスに適した靴は、トレーナーやハイヒールです。

2. 2 ストレッチで体を温め、ケガを予防する。ストレッチには、柔軟性を高める効果もあるので、ダンサーにはさらなるメリットがあります。高度なダンスの動きや、振り付けのダンスの動きには、ある程度の柔軟性が必要なものが多いので、練習の前には必ずウォーミングアップをしましょう。ふくらはぎと大腿四頭筋のストレッチを中心に行います。

3. 3.ダンサーに主な動きをマスターさせる。複数のグループで異なることをする場合は、混乱を避けるため、各グループに別々に教えてください。ある動きをマスターするのに時間がかかる人もいれば、そうでない人もいるので、個々のレベルに合わせてスタートさせるようにしましょう。動きをマスターしたら、タレントが一緒に取り組むように指導し、シンクロの練習を開始します。

4. 4.ダンサーを小グループに分け、それぞれの動きを調整する。多くのルーチンは、ダンサー同士の複雑な動きを必要とし、時には速いテンポで、あるいはジャンプすることもあるのですダンサーが頭を打たないように、全体のルーチンを組む前に、全員が床のどこにいるかを確認すること（ブロッキングともいう）。

5. 5.全体を組み立てる。初めてフルで演技を見るときは、ダンサーをしっかり見ておきましょう。ダンスの弱点、ダンスメッセージが不明瞭な部分、表現力が不足している部分、ダンサーが苦労している動きなどを洗い出してみてください。また、プロセスを改善できるかもしれないことを意識してください。また、本番前にリハーサルを行う必要があります。どんなに日常生活に適した衣装でも、ダンスには適さないものもあります。

• 多くの大学やコミュニティセンターでは、ヒップホップダンス入門クラスや舞台制作コースがあり、ダンスについてより深く学ぶことができます。
• 手元にノートを置いて、遭遇した行動を書き留めておく。