第1部分第1部分，共3部分：想象你的嘻哈舞蹈套路

1. 1熟悉嘻哈音乐的特点。嘻哈音乐最早起源于60年代末70年代初。这种新风格的特点是它的前卫乐器和充满活力的非古典舞蹈风格。你可能想在网上研究过去流行的嘻哈舞步视频，比如：PoppingLocking the Dougie the stanky Leg the Cupid shuffle

2. 2.选择一首歌。你可能会从当前热门歌曲列表中选择一首歌曲，或者你可能会有其他想法。嘻哈音乐的主要特征包括：高能量、舞蹈能力、抒情性和说唱歌词的使用。为了在你的观众中获得最佳效果，你应该在为你的套路搜索嘻哈舞曲时寻找这些功能。

3. 3.听音乐的故事。找一个安静的地方，在那里你不会被任何人打扰。然后，在某种音频播放设备上，比如你的手机或立体声音响，播放你的歌曲。当你听你的歌时，请你闭上眼睛。尝试：想象伴随着歌曲特点的自然动作。了解这首歌的深层含义。看看你想讲的音乐中的故事。

4. 4.考虑如何表达你在音乐中听到的故事。如果这首歌是关于突破障碍的，你可能希望加入一个手势或动作组合，让观众有一种突破自由的感觉。利用音乐带给你的感受，为你的嘻哈音乐创作灵感。试着用观众容易理解的舞蹈来表达你的音乐故事。即使舞蹈对你有意义，如果观众看不到，你的表演也不会有太大影响。。

5. 5.想象一下人们在舞台上随着音乐移动。这有助于澄清你在听音乐时试图获得感觉的自然动作。此时，您还应注意空间限制。在规划你的舞蹈之前，精确地测量你将要使用的舞蹈区域或舞台。尽量利用你所有的舞蹈空间。否则，你的舞蹈可能会显得不够完整或不完整。

6. 6.将自然运动作为日常活动的基础。通过使用自然的运动作为你日常生活的基础，你将有更容易的时间将不同的部分结合在一起。做一些你认为会对你的听众产生最大影响的动作——这是你日常工作的中心点。

第2部分第2部分，共3部分：创造你的嘻哈舞蹈套路

1. 1算出歌曲和你的舞步。专业舞者通常按八次计数来计算歌曲，以确保舞者彼此同步，并确保编舞的舞蹈与音乐同步。自然地感受节奏的脉搏，在整首歌中从一数到八，在歌词中记下第一、中间和最后的数字。

2. 2将你的常规动作分解为主要动作。在你想象出你的日常生活并对音乐有了感觉之后，你可能会觉得有一些占主导地位的动作必须融入到你的嘻哈日常生活中。用这些作为焦点。在适当的地方将这些舞步在你的歌曲中进行传播，然后在你的主要舞步中进行变换。使用动作之间的过渡来建立或释放张力。将你的主要舞步与你的计数相协调，这样你就能清楚地知道你的舞者在歌曲中的哪个位置表演了特定的舞步。。

3. 3.记住给舞者一个喘息的机会。跳舞是一项艰苦的活动。坐下来写想法要容易得多，但在某个时刻，你的舞者可能需要在套路中找个地方喘口气。在编排的高能量部分之间、之前或之后插入暂停或较慢的部分，这样你的舞者就不会气喘吁吁。

4. 4写下你的动作和计数。现在，你已经有了一个相当完整的形象，你正试图通过你的舞蹈动作，你想达到的主要舞蹈动作，以及将这些联系在一起的过渡来讲述这个故事，你需要把它全部写下来。确保你包括计数，这样你就可以更容易地协调编舞练习和正在练习的动作。

第三部分第三部分：练习嘻哈舞

1. 1穿着舒适。紧身或紧身的衣服会限制你的运动范围，使你在跳舞时难以全身投入。宽松宽松的衣服是嘻哈舞的理想选择。确保你有合适的弹性和舒适的练习服。运动鞋或高跟鞋是嘻哈舞的好鞋。

2. 2拉伸以热身并防止受伤。伸展运动对舞者来说有额外的好处，因为它也提高了灵活性。许多高级舞蹈动作，甚至是你编排的舞蹈动作中的一些，都需要一定程度的灵活性，所以在练习前一定要让你的舞者热身。专注于伸展小腿和股四头肌。

3. 3.让你的舞者掌握主要动作。如果你有多个小组要做不同的事情，请分别教授每个小组以避免混淆。让你的舞者从个人层面开始；有些人需要比其他人更长的时间才能掌握某些动作。一旦掌握了这个动作，指导你的天赋一起练习这个动作，开始练习同步。

4. 4.将舞者分成小组，协调动作。许多套路都需要舞者之间复杂的动作，有时是以快节奏，甚至是跳跃！为了防止你的舞者撞到你的头，确保每个人都知道他们在地板上的位置，也就是所谓的阻挡，然后再把整个套路组合起来。

5. 5.把整件事放在一起。在你第一次看到你的舞者完整的表演时，要保持敏锐的目光。试着找出你舞蹈中的弱点，你的舞蹈信息不清晰或缺乏表现力的地方，以及你的舞者正在挣扎的动作。还要注意你可能会改进这个过程的方法。你还应该在主要活动前进行彩排。有些服装，无论多么适合你的日常生活，都不适合跳舞。

• 许多大学和社区中心都提供入门级的嘻哈舞蹈课程或舞台制作课程，在那里你可以学到更多关于舞蹈的知识。
• 在手边放一个笔记本，记下你遇到的动作。