我一生中嘗試過幾次攝影，但都失敗了。我喜歡拍漂亮照片的想法，但所有的規則、設定和技巧似乎都難以逾越。在過去的一年裡，一些基本的東西終於在我腦海中閃現，我“明白”了。這是為我做的，所以你不必自己去尋找。

讓我們看看我的攝影失敗，只是為了一些背景。在高中和大學早期，我想成為一名音樂會攝影師。我花了很多錢用一臺便宜的單反相機沖洗出35毫米的膠卷。不管我怎麼努力，我都搞不懂竅門。拍攝蹩腳的朋克搖滾表演和等待膠卷沖洗的結合使得我很難學會如何正確使用我的相機。我在大學裡又試過一次，那是一臺笨重的2000年代中期的小型相機，但尺寸太大，再加上我自己沒有方向感，這意味著相機的大部分時間都放在架子上。攝影是很難的，而且沒有任何東西是可以點選的。

最終，智慧**出現了。他們重新激發了我學習如何正確使用相機的慾望，我最近發現了一款既適合我的需要，又能隨身攜帶的相機，索尼RX100。作為獎勵，我還學會瞭如何使用這該死的東西。很多不同的因素使這整件事持續下去，我現在可以把它當作一種愛好來享受了。如果你也對攝影感興趣的話，別擔心我會從這些建議開始。

別痴迷於鏡頭，選一個你真正會用的

我當然不是一個齒輪頭，但這並不意味著我不做我的盡職調查時，大採購。這對攝影來說是個問題，因為我覺得很多專業攝影師都喜歡說這樣的話，“當然，你可以抓住那一點來拍攝，但你應該學會如何用單反相機拍攝。”當然，我想拍出很棒的照片。我想擁有專業級的裝置，因為如果對他們來說足夠好的話，作為一個初學者和一個初出茅廬的職業選手，這將是一個巨大的投資，對吧？不管出於什麼原因，人們喜歡讓任何不是單反相機的相機聽起來都不合適，有時甚至毫無用處。

聽到這一切是一個令人沮喪的，因為我不想隨身攜帶一個巨大的相機到處只是為了我可以拍攝愚蠢的跡象和酷的東西，我看到的性質。幸運的是，我學到了，就像你不需要在家裡大聲吉他放大器發揮俱樂部（因為這是一種情況，我永遠不會發現自己），我也不需要單反相機。當我終於接受了這個事實，併吞下了我的極客驕傲，我能夠繼續前進。

經過一番研究，我發現了索尼的RX100系列點對點相機。它們拍的照片很棒，有很多手動設定，而且放在我的口袋裡。在過去的幾個月裡，我用這臺相機拍的照片比我擁有的任何其他相機（除了我的智慧**）都多。為什麼？因為這是一種適合我需要的相機，最好的工具就是你實際使用的那種。當你周圍都是拿著漂亮相機的人時，你可能不喜歡看起來像個業餘愛好者，但這並不重要。想想你是否需要這種高階裝備，或者你只是認為你需要，因為這是評論網站和愛好者推薦的。

看看youtube上的指南，它們非常有用

一旦你找到了適合你需要的相機，你就必須學會如何使用它。壞訊息是：你的相機的說明書糟透了。好訊息是：YouTube是存在的，而且它很有幫助。

如果你沒有最晦澀難懂的相機，你很有可能在YouTube上找到幾十個使用相機的教程、評論和技巧。看著他們。你將不僅學習如何使用你的相機，以及每個按鈕、表盤和功能的實際功能，你還將學習它的一些怪癖和問題。你甚至會看到如何解決這些問題，以及如何調整你的相機設定，以便更好地為你和你想要拍攝的照片工作，無論是微光俱樂部照片還是微距鏡頭自然攝影。

提示和教程有明顯的優勢，但評論比你想象的還要有用，即使你已經購買了相機。評論通常會指出相機的缺陷，這可以幫助你找出哪些功能工作得最好，哪些是非常無用的。它們還可以作為相機基本功能的快速演示，從而縮短學習曲線。這對我來說特別方便，因為索尼的使用者介面很糟糕。

找到適合你的攝影指南

閱讀任何一本攝影教程，你都會被數字、怪異的縮寫詞和毫無意義的行業流行語所震撼。這是攝影成為如此濃厚的愛好的主要原因之一。停車。百萬畫素。感測器尺寸。攝影迷們喜歡一開始就把術語扔到你的臉上。對於初學者來說，這大部分是完全無用的。

也許我只是一個視覺學習者，但我沒有讀到關於相機上的各種設定的東西，真的卡在我的大腦裡。我遇到兩個最終幫助了我的導遊。我們在Gizmodo的朋友們**了一段影片，演示了攝像機撥號盤上的每個設定都做了什麼，這是第一個真正沉入的影片。在觀看之後，我終於明白了每個設定是如何工作的，以及為什麼（或何時）我會實際使用它。它也告訴我，手動模式通常不需要像我這樣的人。快門優先順序和光圈優先順序在大多數時間裡都是這樣做的，而程式自動完成其餘的。出於某種原因，我總是認為除了使用手冊之外的任何東西都是可恥的，不管一個自尊心的照片專業人士會告訴你什麼，情況並非如此。

說到快門和光圈，這張解釋ISO、光圈和快門速度的圖片也幫了我很大的忙。我曾經對一個數字的細節著迷，比如說，當我使用f/5.6而不是f/8時，但我明白了重要的不是細節，而是從概念上理解每個設定。f-stop值越高，整個場景的焦點就越集中。這就是我（和你）需要記住的。

有數以百計的指南，教程和圖形在那裡（包括我們自己的廣泛的指南）。對我有用的東西不一定對你有用，但是花點時間去尋找一個有用的，不要強迫自己去經歷一個沒有的嚮導。最終，一切都會沉入其中，你會在通往更好照片的路上。

找一個合適的位置，找你欣賞的攝影師，然後複製，複製，複製

以為你想“善於攝影”就像說你“想學吉他”一樣毫無意義，我們大多數人其實不想僅僅學習彈吉他，我們想學技法，以特定的風格演奏。攝影是一樣的。

有些人對能夠很好地使用相機、拍一些度假照、投一些家庭肖像畫感到滿意，於是就到此為止。那不是我。人們可以拍技術上很好的照片，這很酷。但對我來說，學著為日常生活拍攝技術性的好照片就像是在嘗試學習一些極速的Yngwie Malmsteen吉他獨奏。這對我沒有任何意義，也不符合我的興趣。對我來說，就是要找到一個適合自己的利基市場，並模仿它。這就是說，我寧願學一首綠日歌的三**，就這樣結束了。

對我來說，這個小地方是，因為缺乏一個不愚蠢的術語，“冒險照片”，我從雷達師，甚至有些尷尬的紅牛網站上找到了靈感。只是在涼爽的地方做事情。這一直是一個“有趣的攝影東西”，但一旦我開始深入挖掘，我發現了大量的照片，我從靈感和地方我想參觀。沉溺於一種風格，甚至是偶然的，幫助我集中精力，學習更多。

一旦你有了一種能激勵你的風格，你就需要那些能激勵你的人。有各種各樣的方法可以找到其他攝影師，練習你的技能，並嘗試你的相機。對於一個挑戰，尋找Facebook團體和網站每天或每週都有照片挑戰，給你新的想法。像500px、Flickr和Instagram這樣的社交網路可以讓你很容易地發現能激發你靈感的攝影師。找一張你喜歡的照片，試著對它的構圖和技術細節進行逆向工程，然後試著拍一張類似的照片。你會在一次拍攝中學到很多關於相機和構圖的知識。

像很多事情一樣，攝影只會讓人覺得有多可怕。當我讓技術細節占上風的時候，我讓它變得太過分了，太讓人難以忍受了，但最終我改變了主意。一旦我承認我想得太多了，我就學會了從中獲得樂趣，這才是真正幫助初學者的技能。

Sam Woolley的作品，Kā雷斯達姆布ā納什。

Open kinja-labs.com