音樂製作基礎，第4課：混音

你可以有很多樂趣，使音樂，但得到一個良好的錄音和安排你的歌曲需要一些工作和知識。上週我們學習瞭如何使用虛擬儀器。本週我們將學習混合。...

你可以有很多樂趣，使音樂，但得到一個良好的錄音和安排你的歌曲需要一些工作和知識。上週我們學習瞭如何使用虛擬儀器。本週我們將學習混合。

註意：這主要是一節影片課，透過觀看上面的影片，您將獲得更多資訊。也就是說，下麵的說明就足夠了，你應該把它們掛起來作為參考。

這節課你需要什麼

如果你從我們的第一課開始就參加了，你應該擁有開始學習所需的所有裝置。如果沒有，請先通讀第一課，然後再上一節課。我們不會在這裡推薦裝置，但您應該知道參加本課程需要哪些裝置：

安裝了您選擇的DAW軟體的計算機（我們將使用Cubase，但您可以使用任何您喜歡的軟體）
你的耳朵
30分鐘的時間，加上一輩子的練習；）

用情商來清理和平衡你的混合

當把一個混合在一起，你的DAW的內建均衡器（EQ）或均衡器外掛將作為你的主要工具。均衡器有好幾種，但你經常會遇到四點方程式。這意味著你有四個中心點，你可以改變不同的頻率範圍：低，低中，高中，和高。當你調整這些範圍，你可以改變你的聲音字元戲劇性。在本節中，我們將討論如何利用這些優勢。

如果你只是錄製一些吉他和人聲，你就不需要做太多的情商工作，因為你的組合併不複雜。當你有很多樂器的時候，他們的錄音經常會共享彼此混音的頻率，這會讓你的混音聽起來很渾濁（也就是說，所有的樂器混音太多，樂器會失去很多獨特的品質）。在這種情況下，你可以用你的情商淡化某些頻率。例如，在流行歌曲中，你經常會發現一架鋼琴的低音被剝去了一點，讓其他低音沉重的樂器（如一些鼓或低音吉他）在這部分組閤中佔據突出地位。你會發現很多樂器，包括聲音，都喜歡把中頻弄髒，因為大多數樂器在這些頻率下發出的聲音最多，或者至少會溢位一點。你可以使用EQ來決定哪些聲音主導了哪些頻率，這樣他們都可以有一個獨特的聲音，同時仍然和諧地工作在一起。

這裡有一件重要的事情要記住，當利用情商：較低的頻率，而不是提高他們。當你提高音量的時候，你可能會遇到聲音太大的混音，最後需要做很多的修正。當樂器的聲音太軟時，降低聲音較大樂器的增益。當你需要為一個儀器提高一個特定的頻率時，降低那些你不想提高的頻率。這最終會讓你的生活更輕鬆。

在立體聲通道中找到平衡

當我們第一次開始錄音時，我們只錄了一個頻道。這意味著一切聽起來像是來自一個中心點，這聽起來並不完美，因為我們沒有聽到這樣的方式。我們有兩隻耳朵，為什麼不能有兩個聲道呢？這就是立體聲的目的，創造一個更真實的錄音。當然，如果你濫用立體聲的特權，你最終會得到一些令人不安的混音。你想要達到平衡。

平衡變得棘手，然而，如果你只是中心你所有的錄音你基本上結束了一個單聲道。立體聲聽起來更好，因為你幾乎可以把不同的樂器放在一個“房間”裡。如果你把一把吉他完全移到左聲道，另一把移到右聲道，你會在每隻耳朵裡聽到不同的聲音，但仍然能達到平衡。你需要集中一些聲音。傳統上，人聲被困在中心，因為他們是混合的中心焦點。其他樂器沒有一個單獨的立體聲位置，因為它們很大，需要跨越兩個通道。鋼琴傾向於佔用兩個通道，低音在一個通道中，高音在另一個通道中。當你把鼓放在中間時，鼓套會變得很亂，所以你把不同的鼓放在不同的地方（通常是根據它們在鼓套上的實際位置）。

基本上，使用立體聲時有兩個大目標：建立一個相當逼真的表示，如果您正在現場收聽聲音，那麼聲音將實際存在於房間中，並保持左右聲道基本平衡。如果你能做到這兩件事，你就有了一個好的開始。

練習，練習，練習

混合比我們在這篇文章和上面（更詳細的）影片中討論的內容要多得多。如果你想變得更好，你需要多練習。做一個混音，用不同的揚聲器和耳機聽，讓朋友也這樣做，得到反饋，做出調整，然後重覆這個過程。透過不同的參考音箱和耳機聽自己的混音，你會學到最好的東西，但你的耳朵不是地球上唯一的一對耳朵，它們肯定和其他人的耳朵不一樣。你掌握的資訊和參考點越多，你就越能學會如何調整你的混音，讓每個人都能喜歡。然而，有時候很多資訊會把你搞砸，所以先做一些小的調整並測試它們。你總是會犯錯誤，但透過大量的練習，你會學到什麼是正確的。

非常感謝在這些課程中跟隨學習的每一個人。這是本系列的最後一篇，但我們將在下週帶著完整的指南和更多的資源回來。敬請期待！