上個月聖地亞哥漫畫展的一大亮點是HBO的《西世界：體驗》。這個半小時的景點讓一小群客人有機會參觀德洛斯公司（Delos，Inc.）的辦公室。德洛斯公司是西半球主題公園背後的一家虛構公司。這一經歷包括與公司心理學家進行一對一的親自評估，與一些扮演“主持人”的演員（Westworld有知覺的android藝人）進行互動，以及有機會在該劇的Mariposa酒館進行娛樂活動。這項活動在三天內接待了500位客人，這是一個毫無疑問的成功。球迷們整夜排隊等候，只是為了有機會進去。

隨著迪斯尼《星球大戰》等主題公園的出現，沉浸式娛樂越來越接近主流。像《西半球體驗》這樣的一個專案——一個圍繞著詳細的佈景設計和與現場演員的個性化互動而構建的專案——可以作為一個小規模的介紹，讓粉絲們習慣成為自己定製故事的主角的想法。但該專案背後的團隊表示，漫畫大會的教訓不僅僅是沉浸式娛樂正在成為電影和電視營銷中越來越有效的工具。這是因為，這些經驗是一個自然適合的風格，電視正在創造今天，並可能有一天成為緊密結合的部分節目本身。

比虛擬現實更好

漫畫大會裝置背後的創意力量是總部位於紐約的營銷機構Campfire，正如創意總監史蒂夫·庫爾森（Steve Coulson）所解釋的，該專案實際上源於該公司去年為TechCrunch Disrupt參與的一個Westworld專案。當時，HBO已經建立了一個虛擬現實的體驗，以促進該節目即將到來的第一季，並要求營火創造一個集結區，使等待時間更吸引客人。該機構的解決方案是使用現場演員複製德洛斯公司（Delos，Inc.）的辦公室，讓參觀者體驗到與公司白衣代表聊天后再投入耳機體驗的體驗。

“虛擬現實得到了很好的反響，”庫爾森說，“但真正讓人大吃一驚的是與主持人的互動，以及一點沉浸式的戲劇。所以今年，showrunners（約拿·諾蘭和麗莎·喬伊）回來說，我們真的很想盡可能地探索這個問題。“我們真的能帶人們去西方世界嗎？”這是這個想法的萌芽

身臨其境的戲劇，讓觀眾直接與演員互動，首先在美國獲得了關註，感謝紐約為基礎的節目，如睡眠不再，然後她跌倒。自那以後，它在洛杉磯的勢頭越來越強勁，洛杉磯活躍的逃生室和鬼屋場景已經成為觀眾和創作者的訓練場。身臨其境的戲劇作為一種媒介所提供的——以及它在聖地亞哥漫畫大會上如此有效地脫穎而出的原因——是它能夠為觀眾提供定製的、個性化的體驗，讓他們的問題和行動推動行動向前發展。簡單地說：沉浸式戲劇基本上是西方世界，只是使用演員而不是機器人。

再加上在任何給定時間允許進入空間的人數不多（每組不到10人），這就使得這一小小的定製體驗與演出完美匹配。”“西方世界是一個只有極少數人能經歷的高階體驗，”庫爾森說，“所以在那裡有一百個人的大體驗是沒有意義的。如果你去西世界公園，你每天要花上幾千美元，整個公園就是為你準備的。”

個性化就是感知

把這個地方作為宇宙的一部分來**，是一個裝備和佈景的問題，這套裝置要與劇中看到的德洛斯辦公室相匹配，但體驗的核心是演員。表演者分為兩組：general Delos，Inc.的主持人和給來訪者做評估的心理學家，並確定他們會得到一頂黑帽子，還是一頂白帽子。為扮演主持人的演員提供了特定的談話要點和流行語，以回應劇中的關鍵情感(當我問一個人在公園裡殺死一個主人是否會像殺死一個人一樣，他說“如果你不能分辨這兩者之間的區別，這有關係嗎？”——我發現這是一種微妙的技巧，在營造氣氛方面非常有效。）但當涉及到遊客評價時，情況就複雜了一些。

《營火》為許多表演者帶來了紐約沉浸式的戲劇場景，其中包括《不再沉睡》劇組成員卡琳娜·梅莉亞（Careena Melia）。這個指令碼包含了一組分支問題，因此每個評估都是基於給定客人的回答和反應的。最終的結果是評估結果，利用了演員們閱讀每一位客人的能力，並加入了一些心理上的花招。

Campfire首席創意官Michael Monello說：“我們還做了一些其他的工作，特別是對前景效應的想法進行了研究，我認為我們在這方面做得相當好。”前景效應指的是人們傾向於將某些模糊的、籠統的評估視為專門針對他們的，即使他們什麼都不是(它也被稱為“巴納姆效應”，是指臭名昭著的哈克斯特和表演者P.T.巴納姆。）

在展覽期間，有人問了我很多問題，比如哪位藝術家最適合創作我的肖像（弗朗西斯·培根），以及我是有更多的夢還是噩夢（噩夢）。最後用來描述我的心理特徵看起來確實非常準確，但回過頭來看，很容易發現所描述的特徵並不比一般的星座更具體。但此刻最重要的是感覺到他們是獨一無二的和個性化的，這是由環境和扮演角色的演員的奉獻所促成的。

庫爾森說：“我在大學裡一直是個魔術師。這導致他花時間和那些進行心理活動和假算命的人在一起。”整個體裁都使用這些技巧來解讀人，使用那些對你來說很特別的模稜兩可的語句。然後把一個人放在一個小組裡，然後他們被分開，放在一個一對一的戲劇表演的房間裡……很少有人能在演員規模不超過觀眾的情況下（去看演出）。這是為了讓你覺得自己是宇宙的中心。”

當然，這似乎對與會者產生了影響。西半球球迷克裡斯汀·福克納和卡羅琳·凱姆排了15個小時的隊，以確保他們的位置。在經歷了這段經歷之後，他們告訴我，這是他們參加過的所有漫畫大會中最令人印象深刻的一次活動——每個人都特別稱贊了個性化的採訪部分。”“這絕對是一次完全不同於我所做的任何事情的經歷，”福克納說這無疑使我有興趣追求更多的這種型別的事件。我希望有更多的活動達到這個水平。”

沉浸式升級

雖然許多觀眾有機會嘗試虛擬現實或逃生室，但這種一對一的沉浸式影院體驗還是相對獨特的。但這是一些公司急於嘗試的，僅漫畫大會的啟用就證明瞭這一點。《銀翼**2049》的體驗讓遊客們和現場演員一起在電影《白龍面吧》的娛樂活動中。一場精心策劃的遊戲中搜捕“美國網路”的“機器人先生”的行動最終以一對一的祕密會面而告終，這次會面的物件是該劇的“黑暗軍團”成員。而且這一趨勢已經超越了慣例：在洛杉磯，HBO最近舉辦了一場只有一次的謀殺疑案沉浸式戲劇表演，以促進大謊言的藍光釋出。雖然虛擬現實曾經是營銷活動的首選媒介，但現在物理身臨其境的體驗似乎是一種趨勢，電視節目、影片遊戲和其他專案中出現的眾多逃生室接頭就是明證。

但這種規模較小、有限的跑步體驗是未來的前奏——特別是考慮到像Campfire這樣的機構認為沉浸式娛樂最終會走向何方。在建立Campfire之前，MichaelMonello是Blair Witch專案背後拓展故事世界團隊的一員。這部電影最為人所知的是它的獨立成功和它是真實的還是沒有發現的影片自負，但使後一個想法的工作是網站和其他遊擊隊營銷，使這部電影似乎可以想象它可能是一個真正的記錄片記錄了一個真正的消失。

Monello說，Campfire的長期願景的一部分是將同樣的心態應用到現有的房產上，而不僅僅是作為一種事後營銷計劃。相反，他認為沉浸式活動是一個合法的創作渠道，可以與創作者和電影**人合作。該公司最近為亞馬遜公司的《高城堡裡的人》（TheManintheHighCastle）推出的“抵抗廣播”（ResistanceRadio）專案特別有啟發性。這個專案提供了原創的故事和歌曲封面，歌迷們可以聽，就像他們在節目的虛擬世界裡收看直播一樣。但《營火》和該劇創作團隊之間的關係是雙向的，在節目主持人看到該機構一直在做什麼之後，一些抵抗廣播的主題就被寫進了電視劇本身。這是跨媒體講故事的老承諾，一個故事可以跨越多個平臺和渠道——只有這一次，真正的編劇和導演自己也在其中。

“我認為真正需要的是一代創造者的出現，”莫內洛說像約拿·諾蘭這樣的人並沒有陷入那種陳舊的思維方式，因為他們和我們一樣，從小就玩電子游戲。他們從小就有這樣一個想法，故事可以是突發的，而且故事不僅僅是告訴我的。有時是我和被創造的東西之間的互動。”

這些都是很小的一步，並不是每一處房產都能保證迪士尼在《星球大戰：銀河邊緣擴張之地》和主題酒店冒險中所構建的那種巨集偉願景。但正如莫內洛指出的那樣，娛樂業本身的商業模式正在實時轉變，傳統電視網路將一季節目作為唯一產品播出的舊方**日益過時。他說，越來越重要的是，把電視節目更多地看作是可以在許多不同場所和媒體中探索的故事世界，包括身臨其境的體驗。

“傳統的電視網路不一定與消費他們的產品和觀看他們節目的人有直接的聯絡。這種關係是由有線電視行業調解的。”。像亞馬遜和Netflix這樣的流媒體服務正在透過建立內容並直接分發來打破這一局面，他們的訂閱模式正在從根本上重塑程式設計本身的價值。他說，這引發了一個問題，即僅僅**和發行一個節目是否就足夠了。”他問道：“這是一種可行的商業模式，在一個人們都在單獨購買的世界裡，還是你必須吸引人們訂閱你的產品？”或者你真的要開始思考這樣一個事實：你的節目是故事世界，你要把這些故事世界擴充套件到最有意義的地方？”