上个月圣地亚哥漫画展的一大亮点是HBO的《西世界：体验》。这个半小时的景点让一小群客人有机会参观德洛斯公司（Delos，Inc.）的办公室。德洛斯公司是西半球主题公园背后的一家虚构公司。这一经历包括与公司心理学家进行一对一的亲自评估，与一些扮演“主持人”的演员（Westworld有知觉的android艺人）进行互动，以及有机会在该剧的Mariposa酒馆进行娱乐活动。这项活动在三天内接待了500位客人，这是一个毫无疑问的成功。球迷们整夜排队等候，只是为了有机会进去。

随着迪斯尼《星球大战》等主题公园的出现，沉浸式娱乐越来越接近主流。像《西半球体验》这样的一个项目——一个围绕着详细的布景设计和与现场演员的个性化互动而构建的项目——可以作为一个小规模的介绍，让粉丝们习惯成为自己定制故事的主角的想法。但该项目背后的团队表示，漫画大会的教训不仅仅是沉浸式娱乐正在成为电影和电视营销中越来越有效的工具。这是因为，这些经验是一个自然适合的风格，电视正在创造今天，并可能有一天成为紧密结合的部分节目本身。

比虚拟现实更好

漫画大会装置背后的创意力量是总部位于纽约的营销机构Campfire，正如创意总监史蒂夫·库尔森（Steve Coulson）所解释的，该项目实际上源于该公司去年为TechCrunch Disrupt参与的一个Westworld项目。当时，HBO已经建立了一个虚拟现实的体验，以促进该节目即将到来的第一季，并要求营火创造一个集结区，使等待时间更吸引客人。该机构的解决方案是使用现场演员复制德洛斯公司（Delos，Inc.）的办公室，让参观者体验到与公司白衣代表聊天后再投入耳机体验的体验。

“虚拟现实得到了很好的反响，”库尔森说，“但真正让人大吃一惊的是与主持人的互动，以及一点沉浸式的戏剧。所以今年，showrunners（约拿·诺兰和丽莎·乔伊）回来说，我们真的很想尽可能地探索这个问题。“我们真的能带人们去西方世界吗？”这是这个想法的萌芽

身临其境的戏剧，让观众直接与演员互动，首先在美国获得了关注，感谢纽约为基础的节目，如睡眠不再，然后她跌倒。自那以后，它在洛杉矶的势头越来越强劲，洛杉矶活跃的逃生室和鬼屋场景已经成为观众和创作者的训练场。身临其境的戏剧作为一种媒介所提供的——以及它在圣地亚哥漫画大会上如此有效地脱颖而出的原因——是它能够为观众提供定制的、个性化的体验，让他们的问题和行动推动行动向前发展。简单地说：沉浸式戏剧基本上是西方世界，只是使用演员而不是机器人。

再加上在任何给定时间允许进入空间的人数不多（每组不到10人），这就使得这一小小的定制体验与演出完美匹配。”“西方世界是一个只有极少数人能经历的高端体验，”库尔森说，“所以在那里有一百个人的大体验是没有意义的。如果你去西世界公园，你每天要花上几千美元，整个公园就是为你准备的。”

个性化就是感知

把这个地方作为宇宙的一部分来**，是一个装备和布景的问题，这套装置要与剧中看到的德洛斯办公室相匹配，但体验的核心是演员。表演者分为两组：general Delos，Inc.的主持人和给来访者做评估的心理学家，并确定他们会得到一顶黑帽子，还是一顶白帽子。为扮演主持人的演员提供了特定的谈话要点和流行语，以回应剧中的关键情感(当我问一个人在公园里杀死一个主人是否会像杀死一个人一样，他说“如果你不能分辨这两者之间的区别，这有关系吗？”——我发现这是一种微妙的技巧，在营造气氛方面非常有效。）但当涉及到游客评价时，情况就复杂了一些。

《营火》为许多表演者带来了纽约沉浸式的戏剧场景，其中包括《不再沉睡》剧组成员卡琳娜·梅莉亚（Careena Melia）。这个脚本包含了一组分支问题，因此每个评估都是基于给定客人的回答和反应的。最终的结果是评估结果，利用了演员们阅读每一位客人的能力，并加入了一些心理上的花招。

Campfire首席创意官Michael Monello说：“我们还做了一些其他的工作，特别是对前景效应的想法进行了研究，我认为我们在这方面做得相当好。”前景效应指的是人们倾向于将某些模糊的、笼统的评估视为专门针对他们的，即使他们什么都不是(它也被称为“巴纳姆效应”，是指臭名昭著的哈克斯特和表演者P.T.巴纳姆。）

在展览期间，有人问了我很多问题，比如哪位艺术家最适合创作我的肖像（弗朗西斯·培根），以及我是有更多的梦还是噩梦（噩梦）。最后用来描述我的心理特征看起来确实非常准确，但回过头来看，很容易发现所描述的特征并不比一般的星座更具体。但此刻最重要的是感觉到他们是独一无二的和个性化的，这是由环境和扮演角色的演员的奉献所促成的。

库尔森说：“我在大学里一直是个魔术师。这导致他花时间和那些进行心理活动和假算命的人在一起。”整个体裁都使用这些技巧来解读人，使用那些对你来说很特别的模棱两可的语句。然后把一个人放在一个小组里，然后他们被分开，放在一个一对一的戏剧表演的房间里……很少有人能在演员规模不超过观众的情况下（去看演出）。这是为了让你觉得自己是宇宙的中心。”

当然，这似乎对与会者产生了影响。西半球球迷克里斯汀·福克纳和卡罗琳·凯姆排了15个小时的队，以确保他们的位置。在经历了这段经历之后，他们告诉我，这是他们参加过的所有漫画大会中最令人印象深刻的一次活动——每个人都特别称赞了个性化的采访部分。”“这绝对是一次完全不同于我所做的任何事情的经历，”福克纳说这无疑使我有兴趣追求更多的这种类型的事件。我希望有更多的活动达到这个水平。”

沉浸式升级

虽然许多观众有机会尝试虚拟现实或逃生室，但这种一对一的沉浸式影院体验还是相对独特的。但这是一些公司急于尝试的，仅漫画大会的激活就证明了这一点。《银翼**2049》的体验让游客们和现场演员一起在电影《白龙面吧》的娱乐活动中。一场精心策划的游戏中搜捕“美国网络”的“机器人先生”的行动最终以一对一的秘密会面而告终，这次会面的对象是该剧的“黑暗军团”成员。而且这一趋势已经超越了惯例：在洛杉矶，HBO最近举办了一场只有一次的谋杀疑案沉浸式戏剧表演，以促进大谎言的蓝光发布。虽然虚拟现实曾经是营销活动的首选媒介，但现在物理身临其境的体验似乎是一种趋势，电视节目、视频游戏和其他项目中出现的众多逃生室接头就是明证。

但这种规模较小、有限的跑步体验是未来的前奏——特别是考虑到像Campfire这样的机构认为沉浸式娱乐最终会走向何方。在创建Campfire之前，MichaelMonello是Blair Witch项目背后拓展故事世界团队的一员。这部电影最为人所知的是它的独立成功和它是真实的还是没有发现的影片自负，但使后一个想法的工作是网站和其他游击队营销，使这部电影似乎可以想象它可能是一个真正的记录片记录了一个真正的消失。

Monello说，Campfire的长期愿景的一部分是将同样的心态应用到现有的房产上，而不仅仅是作为一种事后营销计划。相反，他认为沉浸式活动是一个合法的创作渠道，可以与创作者和电影**人合作。该公司最近为亚马逊公司的《高城堡里的人》（TheManintheHighCastle）推出的“抵抗广播”（ResistanceRadio）项目特别有启发性。这个项目提供了原创的故事和歌曲封面，歌迷们可以听，就像他们在节目的虚拟世界里收看直播一样。但《营火》和该剧创作团队之间的关系是双向的，在节目主持人看到该机构一直在做什么之后，一些抵抗广播的主题就被写进了电视剧本身。这是跨媒体讲故事的老承诺，一个故事可以跨越多个平台和渠道——只有这一次，真正的编剧和导演自己也在其中。

“我认为真正需要的是一代创造者的出现，”莫内洛说像约拿·诺兰这样的人并没有陷入那种陈旧的思维方式，因为他们和我们一样，从小就玩电子游戏。他们从小就有这样一个想法，故事可以是突发的，而且故事不仅仅是告诉我的。有时是我和被创造的东西之间的互动。”

这些都是很小的一步，并不是每一处房产都能保证迪士尼在《星球大战：银河边缘扩张之地》和主题酒店冒险中所构建的那种宏伟愿景。但正如莫内洛指出的那样，娱乐业本身的商业模式正在实时转变，传统电视网络将一季节目作为唯一产品播出的旧方**日益过时。他说，越来越重要的是，把电视节目更多地看作是可以在许多不同场所和媒体中探索的故事世界，包括身临其境的体验。

“传统的电视网络不一定与消费他们的产品和观看他们节目的人有直接的联系。这种关系是由有线电视行业调解的。”。像亚马逊和Netflix这样的流媒体服务正在通过创建内容并直接分发来打破这一局面，他们的订阅模式正在从根本上重塑编程本身的价值。他说，这引发了一个问题，即仅仅**和发行一个节目是否就足够了。”他问道：“这是一种可行的商业模式，在一个人们都在单独购买的世界里，还是你必须吸引人们订阅你的产品？”或者你真的要开始思考这样一个事实：你的节目是故事世界，你要把这些故事世界扩展到最有意义的地方？”