華盛頓的fandome為虛擬活動設定了新的黃金標準

在一個虛擬事件過度飽和的時代，我們不可能不注意到它們中的大多數並不完全順利地執行。有一些技術問題，會議時間太長，人們對Zoom聊天非常厭倦，以至於在週六下午坐下來再打一次影片電話是很痛苦的。...

在一個虛擬事件過度飽和的時代，我們不可能不注意到它們中的大多數並不完全順利地執行。有一些技術問題，會議時間太長，人們對Zoom聊天非常厭倦，以至於在週六下午坐下來再打一次影片電話是很痛苦的。

正是因為這些原因，DC FanDome的卓越表現才如此引人注目。

DC FanDome是由DC漫畫公司和華納兄弟公司舉辦的一個長達8小時的虛擬大會，旨在突出展示一些大型電影、電視節目、遊戲和漫畫公告。最大的展板——那些致力於華納兄弟和華盛頓的電影石板，包括蝙蝠俠，Flash，神奇女俠1984，和扎克·斯奈德的正義聯盟——夾在簡短的素描，採訪，快速問答，和對華盛頓世界的小悼念之間。FanDome證明了擁有一個獨特的平臺來展示內容和主持人才能的強大力量，同時也鎖定了節目陣容。

DC的創意團隊由首席創意官Jim Lee領導，他們明白虛擬會議面臨的最大問題是它們很快會變得多麼乏味。我們把所有的時間都花在盯著螢幕上——**、膝上型電腦、電視、平板電腦——現在比平時更是如此。要求人們花8個小時盯著一個螢幕看，而不覺得這是一件令人麻木的事情是很困難的。

感覺就像是李和他的團隊圍繞著這種單調的感覺而設計的——尤其是那種看著一堆不同的Zoom電話背靠背播放的感覺。FanDome面板保持短而甜美，中間出現的快速咬合就像是小插曲。少把它們看成是廣告（還記得廣告什麼時候起到了衛生間休息或是從廚房拿零食的絕佳機會嗎？）更像是成年人游泳時玩的撞球（或“撞球”）。他們只是有趣和奇怪的足夠，為人們的特定利益調整收看，使大會感覺新鮮一整天。

使這個概念發揮作用的很大一部分是平臺。與聖地亞哥漫畫大會不同的是，DC FanDome存在於一個特殊的、依賴綠屏的空間中，而聖地亞哥漫畫大會今年也透過各種YouTube頻道的面板影片進行了虛擬首映。虛擬舞臺的建造方式，讓人感覺房間有一種深度，讓FanDome看起來比我們在過去幾個月的Zoom通話中看到的任何老房間都要巨集偉。來賓影片流被放置在虛擬穹頂的牆壁上，所以他們並排坐著，儘可能地相互交流。

FanDome給人的感覺就像一個奇觀，因為它被設計成一個奇觀——而且它起了作用。而且因為所有的東西都放在一個特定的DC漫畫門戶中，WarnerMedia不必擔心面板意外地遇到版權問題而無法播放，就像漫畫大會多次做的那樣。

現在，有一些關鍵的事情需要指出：沒有一個面板看起來是活的。採訪看起來是預先錄製的。華納傳媒（華納兄弟和華盛頓漫畫公司的母公司）也有一個內部編輯團隊。有時間一起編輯一個8小時的節目要比嘗試與來自世界各地的直播源合作容易得多。這些團隊有時間研究如何讓虛擬會議感覺像是一個值得花8個小時調整的東西。即使是大會的老生常談的時刻，以及不那麼有趣的較小的討論小組，也能發揮作用，因為整個活動是如何計劃的。

虛擬聚會不會消失。它們仍在YouTube上、Minecraft等遊戲中，以及各品牌正在自行嘗試的新專業平臺上發生。例如，據一份新聞稿稱，Complex Networks正在推出一個為期一週的名為ComplexLand的虛擬大會，旨在打造一個“以可定製的頭像、獨家點播、音樂表演、對話、放映等為特色的虛擬世界”。

虛擬約定很長。人們在家裡，在自己的房間裡觀看，而不是在擠滿了其他狂熱粉絲的巨大舞廳裡。要想透過數字化方式給人們帶來一些傳統的活力是非常困難的，但FanDome證明的是，找出節奏，給觀眾一些東西來代替他們已經疲憊不堪的縮放螢幕，這是一個很長的路要走。