這幾個月對特尼特的粉絲來說很艱難。這部耗資2.05億美元的影片已經被擱置了數週，因為全國各地的影院都因持續的COVID-19流感大流行而關閉。這部電影的細節被籠罩在祕密之中，直到電影首映才能解除祕密——而電影本身也要等到影院重新開映才能首映。在特尼特上映日期確定的一個月內，美國已經陷入第二波感染，打破了4月份的每日紀錄——但首映日期只能一次推遲幾周。除非情況再次改變，否則這部電影將於8月12日上映。

很多期待都來自克里斯托弗·諾蘭本人。導演一直堅持不僅要在劇院裡首演特尼特，而且要用它來預示戲劇發行的迴歸，“向參展商展示對形式的信任和團結。” 諾蘭以前把戲劇經歷浪漫化為“社會生活的重要組成部分” 他希望特尼特成為一部有助於拯救它的電影。

簡單地說，這種態度是危險的，會危及生命。儘管我們仍然不知道COVID-19是如何傳播的，但很明顯，長時間呆在室內與其他人近距離接觸是一個主要的促成因素。而電影院——座位靠得很近，迴圈空調，客人摘下口罩大嚼爆米花，還有冗長的電影——似乎完全符合這一要求。我們所知道的關於COVID-19的一切告訴我們，諾蘭想要的那種廣泛釋放的文化事件將導致更多的病例、更多的住院和更多的死亡。

毫無疑問，特尼特對華納兄弟、諾蘭和連鎖影院都很重要——我也很想看它——但重要的是要記住，它只是一部電影。一部不值得你或其他人冒生命危險去電影院看的電影，除非美國在控制病毒方面比我們現在做得更好。

現在還不清楚到底是什麼推動了諾蘭在這裡的雄心壯志：對電影的單純熱愛？有機會重新成為焦點導演？或者是一種自豪感，一種讓他的電影拯救整個電影機構的渴望？這當然不是錢的問題：幾乎所有人都清楚，如果特尼特真的能在8月12日（目前計劃的發行日期）開張，那麼華納兄弟和諾蘭本人（據報道，諾蘭的收入將佔第一筆總收入的20%）很可能會錯過數百萬美元的收入，而不是等待一個更安全的發行日，釋放期更穩定。

但是，如果諾蘭真的想成為拯救電影院的人，想讓他的電影成為那種讓電影業起死回生的電影，他應該在網上釋出特尼特。

從某種意義上說，流媒體釋出可以讓幾乎所有人都感到高興。球迷們可以看到特尼特立即從自己的安全家園。華納兄弟的投資回報會更快。我認為即使諾蘭也能得到他想要的——一個改變電影面貌的機會——以一種不會讓人們處於危險之中的方式。

如果諾蘭想建立一個遺產，釋出第一個真正的家庭大片可能是一個巨大的功勞遺產。而且也不會有讓特尼特意外成為“一部因為導演堅持在安全前鼓吹影院而讓一群人生病的電影”的風險，這是一個非常現實的擔憂。

有一個問題是，流媒體發行能否帶來華納兄弟（Warner Bros.）在這裡盈利所需的資金——估計4億美元。在影院，製片方通常能拿到50%的利潤，特尼特需要賺8億美元，這一數字在hbomax發行版或iTunes銷售中是難以想象的。但數字發行改變了這個等式。在iTunes、Vudu或Amazon上釋出一部電影供出租或購買，製片廠可以獲得80%左右的收入。把它放在華納旗下的流媒體服務上，比如HBO Max，華納兄弟就不必分享任何東西了。

誠然，還沒有人透過數字或流媒體發行獲得特尼特成功所需的資金。但從來沒有人試圖以這種方式發行特尼特這樣大的電影。

我們已經看到了這種釋放的財務潛力。巨魔世界巡迴賽在三週的時間裡靠數碼技術賺了近1億美元。它的表現如此之好，以至於環球公司已經在談論在影院和數字平臺上發行電影，甚至在大流行結束後，這導致AMC威脅將其影院未來所有環球電影列入黑名單。有了特尼特所有的炒作和明星的力量——也許還有更昂貴的租賃價格——更容易想象一個世界，在那裡，4億或5億美元的數字實際上是可以實現的。

這也不是什麼新主意。肖恩·帕克支援的一家名為“放映室”的初創公司提議，提供電影的同時租房（每部50美元），可以與常規影院同時提供。在失敗之前，它甚至得到了J.J.艾布拉姆斯、史蒂芬·斯皮爾伯格、彼得·傑克遜和羅恩·霍華德等大牌的支援。但這表明，在一個流媒體和影院可以共存的世界裡，確實存在著這樣一種可能性：讓客戶有更多的選擇，而不是把他們限制在一個任意的日曆範圍內。

甚至在COVID-19熱播之前，影院就陷入了困境。雖然像《復仇者：終場》、《獅子王》和《星球大戰》這樣的大型電影表現比以往任何時候都好，並幫助支撐了這一數字，但總體票房一直在下降，娛樂業收入中最大的份額來自流媒體，而不是影院。2019年，數字家庭和移動娛樂為全球帶來588億美元收入，比上年增長14%。

而特尼特——作為一個連演員都不完全瞭解的原創財產——並不像現代好萊塢大片。雖然諾蘭影迷們無疑會把它的獨特性作為一件好事來強調，但事實是，上一次非特許經營電影登上票房榜首還是在2009年，《阿凡達》摘得桂冠。在那之前是1998年的世界末日。事實上，在迄今為止票房突破10億美元的46部電影中，只有5部不是續集、翻拍，也不是更大系列的一部分，它們分別是《動物園》、《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《泰坦尼克號》和《冰凍》。

部分問題是諾蘭的藝術附件戲劇釋放。諾蘭和其他像斯皮爾伯格這樣的主要導演堅持認為，影院是好萊塢經歷的關鍵部分，這一點很可能會繼續下去。但電影界的情況正在發生變化。儘管影院在未來幾年仍將存在，但好萊塢——特別是諾蘭——應該考慮到正在打破現狀的新技術。

這對諾蘭來說並不陌生，他的職業生涯部分建立在接受新技術的基礎上，比如70毫米IMAX格式已經成為他作品的標誌之一。諾蘭引用的電影人的影響使他們的職業生涯擁抱新的拍攝技術和技巧，如邁克爾·曼（他是最早使用數碼相機的人之一）或斯坦利·庫布里克在視覺效果方面的開創性工作。《阿凡達》是最新一部利用新的電影**技術取得巨大成功的電影，憑藉3D和CGI的雙重炒作浪潮，創造了世界一流的電影。也許特尼特也可以遵循同樣的思路，不僅在我們如何**電影，而且在我們如何和在哪裡看電影方面都有所創新。

在流媒體上已經有很多令人興奮和有藝術價值的事情正在發生。Netflix已經接受了**一整套電影的想法，從像《老衛兵》這樣的大預算暑期大片，可以與最好的爆米花電影比肩，到像《羅馬》或《愛爾蘭人》這樣聰明、有思想的電影，它們本身就是令人印象深刻的電影成就。（這項服務獲得54項奧斯卡提名並贏得其中8項並非巧合。）更廣泛地說，流媒體平臺的普及使電影文化更容易獲得，使《阿瑟賽道》的電影達到了傳統影院無法達到的程度。這是一種新的電影文化，諾蘭應該想成為其中的一部分。

多年來，這種戲劇模式一直受到流媒體和家庭影片的威脅。大流行導致的停產只是加快了這一程序。不管好萊塢喜不喜歡，很難想象一個世界，在這個世界上，影院的運營能力能夠帶來多少顧客和收入，而這正是大流行前的標準。

它’現在是時候開始考慮對電影的發行方式和觀看方式進行更徹底的改變了。如果諾蘭真的想再次改變好萊塢，特尼特可能是一個完美的開始。