多梅尼科·誇蘭塔，《收集世界大戰》的策展人。

這是紐約開幕的收集世界，一個收集網際網路啟發的藝術，和一個令人印象深刻的數量時尚的布魯克林創作出來的場合。啜飲著弗蘭齊亞，自我介紹說：“我來自網際網路。事實上，從Tumblr上來看，“顧客們是來參加一場**性的展示的。展覽包括一幅牆上大小的拼貼畫，上面有數百張從網際網路上拍攝的圖片；一個被砸壞的鍵盤和桌面電腦播放著一個“憤怒的德國孩子”在憤怒中毀掉電腦的病毒影片；一個超大的荒誕動畫投影在牆上，輔以一個響亮的人類呼嚕聲配樂。

“我想做一個展示網際網路對當代藝術影響的節目。”

這次畫廊展是與WWWorld Tumblr收藏館的數字收藏品一起舉辦的，該館收藏了300多件作品，展示了“探索、收集、存檔、操縱、再利用大眾文化和廣告產生的大量視覺材料的實踐。”，它是從網路上豐富的影象、文字和影片中取樣，並圍繞它**藝術作品。

“我想做一個展示網際網路對當代藝術的影響的節目，但是試著做一些對普通觀眾有意義的東西，”義大利藝術評論家、世界收藏展策展人多梅尼科·誇蘭塔解釋說。

在布魯克林舉辦的收集世界大戰展覽的參加者。

可以從兩個層面來體驗這種藝術。大多數作品都是不敬和迷人的，可以欣賞他們的聰明簡單，像尼科普賴森的一個影象集合，其中包括一個影象檔名列表。但往往有更多的洞察力。例如，Elisa Giardina Papa在YouTube上編輯的孩子們向網路攝像頭乞求影片創意的影片片段，很可愛。但這也意味著，*****是如何迫使普通人為網際網路**內容的，即使他們還太年輕，沒有什麼可說的。”如果你在YouTube上只看到一個影片，你就沒有意義了。但作為一個集合，一篇論文出現了。

作為一個集合，一篇論文應運而生

同樣，藝術家凱文·貝沃斯多夫（Kevin Bewersdorf）也圍繞谷歌（Google）針對某些關鍵詞的影象結果構建了自己的作品。谷歌圖片搜尋結果顯示“筋疲力盡”印在毯子、領帶、狗皮帶和高爾夫毛巾上Walgreens.com，是最近展出的那個。毯子、領帶和狗展示了一個白人男子抱著一個跛腳的睡著的男孩，這個男孩大概是他的兒子。無論是誰拍下這張照片並上傳到網際網路上，可能都不是想發表宣告，但貝沃斯多夫註意到，這張照片與米開朗基洛的《皮亞塔》有著驚人的意外相似之處，畫中的聖母瑪利亞抱著死去的兒子。

誇蘭塔說：“在每個人都是**人的情況下，藝術家都是後期**人，他們收集一切並賦予它意義。”。

Kevin Bewersdorf的谷歌圖片搜尋結果“筋疲力盡”印在毯子、領帶、狗皮帶和高爾夫毛巾上Walgreens.com.Source：郵政局長。

該專案和附屬藝術家是新一代混合藝術的一部分，延續了20世紀60年代作為當代藝術運動的一部分開始的傳統，併在後來幾年作為“挪用藝術”加以完善。誇蘭塔將他的收藏與重新安排世俗物物和場景的概念藝術家漢斯·彼得·費爾德曼（Hans-Peter Feldmann）進行了比較，以及聲名狼藉的“再攝影師”理查德·普林斯（Richard Prince），他因在拼貼畫中使用另一位攝影師的作品而被起訴侵犯版權。

該專案是新一代混合藝術的一部分

Quaranta不確定該專案將執行多久，他仍在收集提交資料。《收集世界大戰》的實體展覽一年前在誇蘭塔的故鄉義大利開始，之後前往瑞士，然後前往紐約。該專案還**了一本全名為《收集世界大戰：網際網路時代作為檔案管理員的藝術家》的書

收集世界各地試圖封裝一個沒有嚴格的定義或標簽的藝術運動。然而，它與“網路藝術”和“新美學”的數字藝術運動密切相關。這兩個術語都包含受以網際網路為中心的文化影響的創造性工作。這些作品通常是網路片段的融合，最受網際網路鑒賞家的欣賞，這些鑒賞家認識並喜歡這些參考資料。

我這一代，由伊娃和佛朗哥馬特斯。

展出的其他作品還包括Olia Lialina和Dragan Espenschied的《從前》，這是一幅電腦三聯畫，展示了現代網站和90年代同類網站之間的混搭。一個帶有桑德拉·布洛克（Sandra Bullock）顆粒狀圖片的連結列表被標記為“Pinterest”，“跳舞的寶貝”動畫.gif被疊加到YouTube上，一張阿凡達表格被宣佈為“Google+”。另一張是克萊門特·瓦拉（Clement Valla）的Universal Texture，由兩張印在畫布上的放大谷歌街景圖片組成，一個在地板上，一個倒在牆上。

舉辦展覽的三個房間的畫廊在某種程度上是這種藝術在紐約的中心。這個空間是由伊戈爾·納斯馬建立的，他是一名程式設計師、藝術家，畢業於紐約大學的互動媒體專案ITP。納斯瑪和他的共同導演林賽·霍華德一起管理這個空間。Nassima和兩位ITP畢業生住在畫廊上方，並圍繞這個空間建立了一個社群，吸引了網路藝術家、新美學藝術家和他們的粉絲。

伊麗莎賈第犬爸爸需要一個好主意！？！請！！。

馬克特裡安特，319斯科爾斯和ITP畢業生的居民，試圖透過呼叫影象共享論壇來解釋這個主題Dump.fm. 這個位於紐約的網站受到了一批技術藝術家的歡迎，他們用它來**古怪、復古的數字藝術。

319斯科爾斯成為許多藝術家的家，因為它從一個**空間演變成了一個畫廊。”它總是一種聚會場所，“特裡安特回憶說。雙方聽起來和互動藝術展本身沒什麼不同。”“我們曾經在這裡玩過一次輪盤賭，”特裡安說我們會讓一些人在他的電腦前搶劫，當他們意識到自己在一屋子人面前時，其中一半會停下來，另一半會繼續走，我們會質問他們。”

漸漸地，這個空間從網路派對過渡到網路藝術展。它成為了一個學生專案出來的ITP的場所，然後開始展示實驗藝術和技術作品。

“我們曾經在這裡玩過一次輪盤賭。”

很難給這個古怪的運動所創造的藝術貼上一個標簽。這樣做的嘗試往往聽起來很混亂，比如“媒體創作民主化的副產品”或者“能夠承認這種前所未有的傳播媒介的存在和影響的藝術”

這種困難的一部分來自於這些作品如此不同的事實。很難看出，一個Facebook頁面的螢幕抓取是如何與一臺從網上列印黑白影象的影印機處於同一類別的，例如，在牆上用大字拼寫“無盡的機會”。然而，這些作品都滿足了同樣的需求：從網際網路上收集的大量資訊中汲取一些見解，然後慢慢被遺忘。

樓上，在走廊上方的公寓裡，誇蘭塔和納西瑪在沙發上放鬆，公寓裡的黑色毛茸茸的貓科動物在墊子上墊著。當兩人討論網際網路對創意的影響和網路本土藝術專案時，節目的聲音在地板上轟隆響Dump.fm 還有****“美麗的痛苦”（BeautifulAgony），它的特點是使用者提交了人們***時臉部的照片和影片“只有在網際網路上你才能找到這樣的紀實材料，”誇蘭塔驚嘆道不僅僅是挪用藝術或當代藝術。它利用網際網路提供的內容來發展檔案。”

澄清：這個故事的早期版本說319斯科爾斯是由伊格爾納斯馬經營。林賽·霍華德在建立這個空間的同時，作為策展主任組織展覽。