阿扎·拉斯金記不起他想談的一位藝術家的名字，所以他在推特上滾動查詢這個名字。”我肯定是在推特上說的，”他說。那時，他已經在一間沒有窗戶的會議室裡獃了大約8個小時了，會議室就藏在Verge辦公室的後面。年輕而勤奮的介面設計師拉斯金和自稱“雲端”藝術家的卡裡·阿爾特曼（Kari Altmann）整天工作的長桌上，點綴著咖啡杯和幾根散亂的捆紮電線。

兩人都被關在辦公室裡，因為他們被邀請參加根莖七對七會議，這是一個部分是駭客運動，部分是大使的活動。這個專案有一個足夠簡單的前提：將七位藝術家和七位技術專家分成兩人一組，在紐約給他們一個空間（The Verge與Regusse聯手接待Raskin和Altmann），讓他們展示他們的創意。這是一個在藝術和技術交叉點跟蹤實驗工作的圈子裡廣為人知的活動，即使會議本身沒有達到大眾的受眾，它的許多參與者都是各自領域的名人；今年他們包括記者尼克·比爾頓、部落格作者阿尼爾·達什和電子音樂人霍莉·赫恩登。

拉斯金想成為一個讓你的膝上型電腦變得過時的人

如果大會努力吸引年輕人、有成就的人和早期領養的人，拉斯金就是合適的人選；阿扎是蘋果早期工程師傑夫拉斯金的兒子，他從中學輟學與父親一起工作，據報道，他在10歲的時候就開始了關於介面設計的第一次演講。拉斯金致力於讓科技更像是人腦的延伸；正如他多年來一直告訴面試官的那樣，他想成為一個讓對著你的膝上型電腦罵人變得過時的人。

到目前為止，他已經在Mozilla實驗室和他自己的音樂流媒體網站Songza等地使電腦介面更加直觀了近20年。他的另一家公司Massive Health於2013年被Jawbone收購，他現在是Jawbone的“創新負責人”。Massive Health旨在透過收集和展示有關人們身體習慣的資料，使人們更健康

不過，今天，他一直在咀嚼一些超出他舒適區的東西。他被指派與阿爾特曼一起完成根莖的24小時專案，阿爾特曼是一位對從資料飽和的世界中提取不同意義感興趣的藝術家。奧爾特曼**各種各樣的東西——雕塑、影片、表演——但她的大部分實踐不是在畫廊裡，而是在網上進行，她在網上管理圍繞抽象主題安排的影象部落格。在主持和完善這些影象交流的過程中，她希望能夠深入瞭解這些網路如何影響網際網路的新興語言，特別是與模因、品牌和病毒文化有關的語言。例如，她2013年的專案“軟品牌摘要”研究並創作了高度可重部落格的“資訊色情”圖片；她說，閃亮、有光澤、看起來濕滑的效果圖“力求看起來盡可能誘人”，基本上是：數字時代的終極戀物癖。

但是，正如拉斯金在會議中反覆指出的那樣，他並不是真正地喜歡這種藝術。”他討厭概念藝術我討厭創造藝術。我們每個人都認為另一個太容易了。”或者，正如拉斯金第二天晚些時候在新博物館對觀眾說的那樣，“我並不討厭它，它只是。。。就像糖果。”

“他討厭概念藝術。。。我討厭創造藝術。”

會議組織者堅稱，他們沒有看到藝術家和技術專家的雙重身份，但很難證明這種分裂不存在。正如阿特爾曼所說，她和她的伴侶之間的分歧主要是一種“行業分歧”。藝術和科技，就流派而言，是相當孤立的：矽谷在去年因“孤立”和“回聲室”而受到越來越多的審查，“而藝術界經常被批評在一個由精英策展人、收藏家和交易商組成的小團體中創造價值。

儘管他們的觀點不同，但有兩件事阿爾特曼和拉斯金可以達成一致。一個是對autocomplete的蔑視，另一個是band Beach House。事實上，直到今天晚些時候，這對組合的專案一直是基於一種實驗性的方式，將樂隊一首歌的精簡版本形象化。但他們在下午4點迅速改變了路線，據拉斯金說，大約在這個時候，他們開始爬上“長長的憂慮牆”。晚上8點，他們有足夠的概念來解釋，如果不是演示完全沒有bug的話。

拉斯金和阿爾曼的“概念影象搜尋工具”截圖

他們交替地稱之為軟搜尋、擴充套件影象搜尋和非法影象搜尋。這是一個“概念圖片搜尋工具”，你可以選擇一些圖片來使用它，例如，麥莉賽勒斯，蘋果的標誌，和耐克的swoosh，儘管任何圖片檔案都可以。一旦你上傳影象到程式中，一個機器學習程式就會開始對每個影象進行變形，根據影象集中其他影象的特徵對每個影象進行一點修改。程式在每幅影象上執行100幀後，將結果輸入谷歌的“相似影象”搜尋，生成另一組影象，供機器大腦再執行100次。

由此產生的影象網格實時更新，變得越來越抽象，越來越詭異，然後跳上另一個視覺切線，在網際網路上爬行相似的材料。藝術家們說，隨著時間的推移，這個專案將“學習你的口味”的基礎上先前上傳的圖片。正如拉斯金後來提到的，“你基本上是在教這個小小的人工智慧，這個小孩的大腦，有一套視覺隱喻。”但現在，晚上8點，他要離開邊緣辦公室，專案還遠沒有完成。他們會一直工作到凌晨4點，執行程式並測試是否有任何錯誤，調整幻燈片以進行演示。

第二天，拉斯金和阿爾特曼以及其他六個團隊在新博物館展示了他們的作品。這家小劇院已經售罄，大多數座位都被曼哈頓“矽巷”裡衣著時髦的創業兒童和年輕的藝術愛好者佔據，其中一人戴著一頂白色的3D列印頭盔，頭盔是用自己的臉拼接而成的。

“我們認為，谷歌反映你的習慣，其實是谷歌改變了你的習慣。”

當兩人走上舞臺時，他們假設這個工具可以在許多場景中使用——阿爾特曼說，她可以看到創意機構或研發實驗室的設計師團隊使用它來改變創意過程。”她說：“我們參加這個專案的原因是，我們都對‘相似’內容的想法感興趣。。。我們對此有不同的看法，但我們認為谷歌將你的習慣反映給你實際上是谷歌改變了你的習慣。”

拉斯金解釋說，在許多情況下，他作為UI設計師的工作部分是預測使用者行為，但他對這個角色的某些方面感到不舒服。他舉了一個預測型瀏覽器的例子——如果你在大多數下午3點訪問Facebook，那麼瀏覽器應該在這個時間前後每天下午向你推薦Facebook嗎？他不太確定。”“我們不應該把任何東西註入我們的思路，”他在臺上說這是我們獨有的東西。。。因此，自動完成的悲劇在於，即使它能讓你更快地到達一個地方，它也會讓你思考得更可預測，基本上是關於別人想要什麼。”

有一兩次，會議的組織者提到了70年代洛杉磯的藝術與技術實驗室，這個專案同樣旨在將這兩個學科結合起來。但50年前，藝術與科技的融合是一種不同的實踐，通常是一種使用新工具來擴充現有藝術形式的方式。但這不是約翰·凱奇用的更有趣的聲音傳輸方式。“七對七”可能是一場藝術盛宴，但它也**了來自世界上一些最強大行業的有影響力的人——Jawbone、Wordpress和Snapchat的員工，後者就在上週釋出了一個更新，讓學生們興奮地躲在辦公桌下下載。

正如拉斯金在演講中指出的那樣，他有時會覺得“我們這一代最優秀的頭腦，儘管沒有自己的過錯，卻在做一些能吸引我們註意力的事情。”在一個房間裡獃了10個小時，專註於與一位他從未謀面的藝術家的一次合作之後，這種情況並沒有發生多大的變化。但對於兩個經常被狹隘世界的需求所束縛的行業來說，七對七確實提供了一些拓展空間。