阿扎·拉斯金记不起他想谈的一位艺术家的名字，所以他在推特上滚动查找这个名字。”我肯定是在推特上说的，”他说。那时，他已经在一间没有窗户的会议室里呆了大约8个小时了，会议室就藏在Verge办公室的后面。年轻而勤奋的界面设计师拉斯金和自称“云端”艺术家的卡里·阿尔特曼（Kari Altmann）整天工作的长桌上，点缀着咖啡杯和几根散乱的捆扎电线。

两人都被关在办公室里，因为他们被邀请参加根茎七对七会议，这是一个部分是黑客运动，部分是大使的活动。这个项目有一个足够简单的前提：将七位艺术家和七位技术专家分成两人一组，在纽约给他们一个空间（The Verge与Regusse联手接待Raskin和Altmann），让他们展示他们的创意。这是一个在艺术和技术交叉点跟踪实验工作的圈子里广为人知的活动，即使会议本身没有达到大众的受众，它的许多参与者都是各自领域的名人；今年他们包括记者尼克·比尔顿、博客作者阿尼尔·达什和电子音乐人霍莉·赫恩登。

拉斯金想成为一个让你的笔记本电脑变得过时的人

如果大会努力吸引年轻人、有成就的人和早期领养的人，拉斯金就是合适的人选；阿扎是苹果早期工程师杰夫拉斯金的儿子，他从中学辍学与父亲一起工作，据报道，他在10岁的时候就开始了关于界面设计的第一次演讲。拉斯金致力于让科技更像是人脑的延伸；正如他多年来一直告诉面试官的那样，他想成为一个让对着你的笔记本电脑骂人变得过时的人。

到目前为止，他已经在Mozilla实验室和他自己的音乐流媒体网站Songza等地使电脑界面更加直观了近20年。他的另一家公司Massive Health于2013年被Jawbone收购，他现在是Jawbone的“创新负责人”。Massive Health旨在通过收集和展示有关人们身体习惯的数据，使人们更健康

不过，今天，他一直在咀嚼一些超出他舒适区的东西。他被指派与阿尔特曼一起完成根茎的24小时项目，阿尔特曼是一位对从数据饱和的世界中提取不同意义感兴趣的艺术家。奥尔特曼**各种各样的东西——雕塑、视频、表演——但她的大部分实践不是在画廊里，而是在网上进行，她在网上管理围绕抽象主题安排的图像博客。在主持和完善这些图像交流的过程中，她希望能够深入了解这些网络如何影响互联网的新兴语言，特别是与模因、品牌和病毒文化有关的语言。例如，她2013年的项目“软品牌摘要”研究并创作了高度可重博客的“信息色情”图片；她说，闪亮、有光泽、看起来湿滑的效果图“力求看起来尽可能诱人”，基本上是：数字时代的终极恋物癖。

但是，正如拉斯金在会议中反复指出的那样，他并不是真正地喜欢这种艺术。”他讨厌概念艺术我讨厌创造艺术。我们每个人都认为另一个太容易了。”或者，正如拉斯金第二天晚些时候在新博物馆对观众说的那样，“我并不讨厌它，它只是。。。就像糖果。”

“他讨厌概念艺术。。。我讨厌创造艺术。”

会议组织者坚称，他们没有看到艺术家和技术专家的双重身份，但很难证明这种分裂不存在。正如阿特尔曼所说，她和她的伴侣之间的分歧主要是一种“行业分歧”。艺术和科技，就流派而言，是相当孤立的：硅谷在去年因“孤立”和“回声室”而受到越来越多的审查，“而艺术界经常被批评在一个由精英策展人、收藏家和交易商组成的小团体中创造价值。

尽管他们的观点不同，但有两件事阿尔特曼和拉斯金可以达成一致。一个是对autocomplete的蔑视，另一个是band Beach House。事实上，直到今天晚些时候，这对组合的项目一直是基于一种实验性的方式，将乐队一首歌的精简版本形象化。但他们在下午4点迅速改变了路线，据拉斯金说，大约在这个时候，他们开始爬上“长长的忧虑墙”。晚上8点，他们有足够的概念来解释，如果不是演示完全没有bug的话。

拉斯金和阿尔曼的“概念图像搜索工具”截图

他们交替地称之为软搜索、扩展图像搜索和非法图像搜索。这是一个“概念图片搜索工具”，你可以选择一些图片来使用它，例如，麦莉赛勒斯，苹果的标志，和耐克的swoosh，尽管任何图片文件都可以。一旦你上传图像到程序中，一个机器学习程序就会开始对每个图像进行变形，根据图像集中其他图像的特征对每个图像进行一点修改。程序在每幅图像上运行100帧后，将结果输入谷歌的“相似图像”搜索，生成另一组图像，供机器大脑再运行100次。

由此产生的图像网格实时更新，变得越来越抽象，越来越诡异，然后跳上另一个视觉切线，在互联网上爬行相似的材料。艺术家们说，随着时间的推移，这个项目将“学习你的口味”的基础上先前上传的图片。正如拉斯金后来提到的，“你基本上是在教这个小小的人工智能，这个小孩的大脑，有一套视觉隐喻。”但现在，晚上8点，他要离开边缘办公室，项目还远没有完成。他们会一直工作到凌晨4点，运行程序并测试是否有任何错误，调整幻灯片以进行演示。

第二天，拉斯金和阿尔特曼以及其他六个团队在新博物馆展示了他们的作品。这家小剧院已经售罄，大多数座位都被曼哈顿“硅巷”里衣着时髦的创业儿童和年轻的艺术爱好者占据，其中一人戴着一顶白色的3D打印头盔，头盔是用自己的脸拼接而成的。

“我们认为，谷歌反映你的习惯，其实是谷歌改变了你的习惯。”

当两人走上舞台时，他们假设这个工具可以在许多场景中使用——阿尔特曼说，她可以看到创意机构或研发实验室的设计师团队使用它来改变创意过程。”她说：“我们参加这个项目的原因是，我们都对‘相似’内容的想法感兴趣。。。我们对此有不同的看法，但我们认为谷歌将你的习惯反映给你实际上是谷歌改变了你的习惯。”

拉斯金解释说，在许多情况下，他作为UI设计师的工作部分是预测用户行为，但他对这个角色的某些方面感到不舒服。他举了一个预测型浏览器的例子——如果你在大多数下午3点访问Facebook，那么浏览器应该在这个时间前后每天下午向你推荐Facebook吗？他不太确定。”“我们不应该把任何东西注入我们的思路，”他在台上说这是我们独有的东西。。。因此，自动完成的悲剧在于，即使它能让你更快地到达一个地方，它也会让你思考得更可预测，基本上是关于别人想要什么。”

有一两次，会议的组织者提到了70年代洛杉矶的艺术与技术实验室，这个项目同样旨在将这两个学科结合起来。但50年前，艺术与科技的融合是一种不同的实践，通常是一种使用新工具来扩充现有艺术形式的方式。但这不是约翰·凯奇用的更有趣的声音传输方式。“七对七”可能是一场艺术盛宴，但它也**了来自世界上一些最强大行业的有影响力的人——Jawbone、Wordpress和Snapchat的员工，后者就在上周发布了一个更新，让学生们兴奋地躲在办公桌下下载。

正如拉斯金在演讲中指出的那样，他有时会觉得“我们这一代最优秀的头脑，尽管没有自己的过错，却在做一些能吸引我们注意力的事情。”在一个房间里呆了10个小时，专注于与一位他从未谋面的艺术家的一次合作之后，这种情况并没有发生多大的变化。但对于两个经常被狭隘世界的需求所束缚的行业来说，七对七确实提供了一些拓展空间。